www.maquinadeanimos.es

Píldoras azules

2012-01-15T13:07:00.000-08:00

Ella: ¿Por qué me quieres?

Él: Porque cuando atraviesas un paso de cebra parece que le haces el amor a la calle entera... y también porque al despertarte por la mañana hueles a cruasán caliente...(...)

Ella: Entonces... ¿por qué estás conmigo?... Si lo prefieres

Él: Bueno... porque me siento bien contigo... Porque me haces reír... y también me respetas y no me das el coñazo... Porque me estimulas... tienes espíritu... eres honesta... Porque me gustan tus ojos... tu culo, tocar la parte inferior de tu cara y tu nuca, el sabor de tu piel, tu vientre, tus manos ásperas, la inclinación de tus cejas... Porque eres la única persona con la que no estoy jugando... porque eres cerda e impúdica... fuerte y frágil... Porque te planteas preguntas acertadas... Me haces soñar con un mundo ideal... Me das la impresión de ser buena gente... Y porque, al contrario de lo que crees, de todas las personas que conozco, eres la mejor dotada para la vida.

Píldoras azules (Frederik Peeters)

Mamet dice:

2012-01-15T12:39:00.000-08:00

El teatro es un arte comunitario (...) Cuando uno entra en el teatro, debe estar con el ánimo dispuesto a decir: "Nos hemos reunido todos aquí para experimentar una comunión, para descubrir de una vez qué está pasando en el mundo". Sin esta disposición se obtiene entretenimiento y no arte (y un entretenimiento bien pobre, por cierto).

Los tres usos del cuchillo, David Mamet.

El encuentro (homenaje al Día del Dominio Público)

2012-01-01T12:33:00.000-08:00

El día del dominio público es hoy, el 1 de enero, porque es hoy cuando entran a formar parte del dominio público aquellos autores y creadores de obras artísticas, científicas, políticas y literarias que murieron 70 años atrás. Pero como Spain is different, aquí de momento tenemos que esperar 80 años postmorten. (Su explicación, aquí: http://13festival.zemos98.org/Por-que-Walter-Benjamin-no-ha).
Las creaciones de estos autores pueden ser usadas ya por todas las personas que lo deseen y por lo tanto dejan de existir sus derechos de explotación.

Los amigos de ZEMOS98 han querido hacer un claro homenaje y nos han invitado a sus bloggers a que escogiéramos a una personalidad que acabara de entrar en dominio público para hacer una remezcla, una obra derivada o lo que fuera y así reivindicar este asunto.

Mi aportación ha sido crear un relato partiendo del supuesto affair que hubo entre Frida Kahlo y León Trosky. Casualmente, aparte del político ruso, Guillermo Kahlo, fotógrafo y padre de la pintora mexicana, también forma ya parte de esta lista de autores en dominio público. Ahí va mi relato y aquí los posts del resto de bloggers.

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El encuentro

«Con el viejo comunista, increíble». Diego Rivera no terminaba de aceptarlo, pero fue en aquel despacho del diario El Popular donde vomitó su orgullo. Al día siguiente aparecería en la página diecinueve. Porfirio Velázquez, redactor jefe, fruncía el ceño. En la ventana, Diego, mirando a lo lejos, en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo. No lo entendía. Ni siquiera había pruebas, pero a Rivera le bastaba saber que habían pasado demasiado tiempo juntos. No eran los cuerpos, ni la cama, ni el sudor. A Diego le removía su enorme estómago que una mirada entre León y Frida tuviera más peso que un puñado de piedras en el bolsillo. El asilo político que León Trosky había solicitado en México, empujado por el propio muralista mexicano, se había convertido en un arma de doble filo. La política, Diego, también es amor.

Hacía dos años de aquel primer encuentro en Tampico. Frida era una de esas anfitrionas que parecía que contaba por primera vez lo que tanto conocía. Le gustaba mostrar México, vivirlo, olerlo, sacudirlo, comerlo, bailarlo, treparlo al son de su cojera, y sobre todo vestirse de él. «Es herencia de mi padre. Siempre que venían mis tíos o algunos amigos preparaba rutas con semanas de antelación, les compraba libros y esas postales antiguas del siglo XIX de cómo estaba por entonces la ciudad». León Trosky respiró hondo, Frida movió dos micras su mirada y la dejó en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo. Sonrió. La nostalgia era eso. Ni Matilde, ni Adriana, ni la pequeña Cristina. Era ella, la tercera, la que amaba a su padre sobre todas las cosas. Pero sabía que no estaba y que nunca más volvería a estar.

Frida y Guillermo

Guillemo Kahlo no era en realidad mexicano, descendía de una familia judía húngara. Se fue de Alemania, donde vivió hasta la adolescencia, y llegó a Coyoacán para crearse a sí mismo como fotógrafo y como ciudadano comprometido con el Comunismo. Entendía la fotografía como atrapar un instante, como meter pequeñas vidas en cajitas de madera para que con el paso del tiempo alguien las abriera y pudiera contar una historia, la que fue o la que podría haber sido. Estaba obsesionado con el autorretrato. Era una de esas personas que odiaba que la gente disfrutara sin él, por eso tomaba instantáneas de su rostro, para permanecer siempre presente, «para que nunca me eches de menos, Friducha». La otra obsesión era su esposa Matilde. Ella murió en la primavera de 1922, el corazón y la mente de Guillermo no pudieron soportarlo y con una mirada desenfocada a punto de derramarse le dejó a Frida una foto con una nota escrita al dorso:

: Frida Kahlo. Fotografía de Guillermo Kahlo dedicada: "Siempre serás mi pequeña Friducha"

Coyoacán, 26 de julio de 1922
Mi pequeña Friducha,
No sé si aceptarás esto, pero no entiendo esta casa sin tu madre. Si sigo más tiempo aquí voy a desaparecer, me haría invisible y no te lo mereces ni tú ni tus hermanas. Eres una mujer fuerte, tengo la esperanza de que en el fondo me comprendas. Eres la única persona que conozco con la misma capacidad de amar que yo. Ten cerca mis retratos, por si ya no vuelvo a veros, así podrás invitarme siempre a las fiestas.
Dejo mi cámara, límpiale el polvo de vez en cuando.
No sé adónde, pero tengo que irme.
Te quiero mucho, Friducha... Os adoro.

Junto al accidente que sufrió de pequeña en el tranvía, éste fue el golpe más duro de su vida.
Los rumores dijeron durante años que Guillermo Kahlo, por aquel entonces fotógrafo de prestigio, había sido visto en Rumanía, Besarabia, ¿quizás Rusia? Nunca llegó ninguna carta. Nunca supieron si mandó alguna. Fin de la historia. Ella, la tercera, la que amaba a su padre sobre todas las cosas, quiso que todo terminara ahí. Cogió aquellos pequeños trozos de vida de la cajita de madera, los rompió y decidió recordarlo así:

: Retrato de Don Guillermo Kahlo. Frida Kahlo.

León, Frida y un poco de Natalia

El estalinismo expulsó del Partido Comunista, y más tarde de la URSS, a León Trosky. Finalmente consiguió que el presidente Lázaro Cárdenas lo acogiera hasta las últimas consecuencias en México. Y allí desembocó en 1937 con su gran compañera Natalia Sedova. Según Diego Rivera, eso no fue un impedimento para que existiera esa supuesta relación entre la pintora y el político. Pero sin embargo, Natalia, nunca tuvo celos de Frida. «Deberíamos ir a México, León. Sabes que allí harás tu pequeña gran revolución». Se lo dijo durante muchas veces en los últimos años. León por fin le hizo caso.
Fueron muchos los días que los cuatro camaradas pasaron juntos. Tener en casa a un héroe de la revolución es algo que no mucha gente puede contar. Largas conversaciones hasta la madrugada y demasiado tequila, tanto que, en una de ellas, Diego se quedó durmiendo una buena mona y Natalia no resistió al tercer sorbo. «Me voy a la cama. Aquí os dejo, señores». Besó a Frida en la frente y a él le dijo al oído: «Recuerda cómo te llamas, sé valiente».

León y Frida. Y Guillermo también

- Una vez me comentaste que tu padre era fotógrafo.
- Sólo conservo su equipo de fotografía. Ya sabes, se fue porque no quería volverse invisible...
- ¿Cómo?
- Nada, déjalo. Ni siquiera quiero hablar de eso ahora. ¿Quieres ver su cámara?
Frida destapó aquellas máquinas, descorrió la sábana del vacío, tosió y se rascó la nariz.
- A lo mejor no hace falta que me lo expliques. Espero que, aun así, le hayas limpiado el polvo de vez en cuando.
Frida sintió un pellizco detrás de cuello y un escalofrío empezó a viajar por toda su espina dorsal. La boca entreabierta, retrocedió algunos pasos. Se para. Lo mira. «Respóndeme, ¿quién soy yo?». Guillermo, sin saber adónde miraba, quizás en un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo, susurra: «Mi Friducha».
No debería haber salido el sol aquel día. Había demasiadas cosas de las que hablar y toda una vida que perdonar. Tras la Revolución Rusa el nuevo destino de Guillermo o León fue la recién instaurada Unión Soviética. Decidió cobijarse en la política, quiso empezar desde cero. Nuevo país, nuevo trabajo, nueva identidad y cada vez más poder. Ahora León o Guillermo temía por su vida, Grigori Zinóviev, Lev Kámenev y Stalin habían hecho ver al régimen que era un traidor. Lo único que le quedaba ya era huir.
Pasó los últimos meses con su hija Frida, los dos guardaron el secreto. Ella vivió adorándolo y tomó varios recuerdos para llenar aquella cajita de madera que años atrás vació.

: Guillermo Kahlo, de vuelta en México, con su cámara fotográfica.

Diego ni siquiera le preguntó a Frida qué había entre ella y «el viejo comunista», tampoco habló con Natalia. Rompió la relación política con "Trosky" y días más tarde El popular lanzó la noticia que Frida supo lidiar desde la ironía y la justicia poética. Guillermo y Natalia cambiaron de residencia y se mudaron cerca de la casa azul, en la Calle de Viena. Su fin empezó a aparecer cuando atentaron contra él, a principios de 1940. Resistió, pero el 20 de agosto de 1940 Guillermo Kahlo, fotógrafo y político revolucionario del comunismo, fue asesinado.
Catorce años después, en el funeral de Frida, Natalia Sedova mira a un punto intermedio, ni tan alto, ni tan bajo y se acerca a Diego: «Hay una historia que quiero contarte»

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*Nota: Las dos fotografías usadas en este relato son montajes. Éstas son las fotografías originales de Guillermo Kahlo.

Dans le estudio de Arnold

2011-12-30T13:12:00.001-08:00

Ya he hablado alguna vez de Arnold Taraborrelli, el maestro de movimiento que conocí en Layton.

Encontré hace poco un pequeño documental sonoro, realizado por Déborah Gros. Podéis escucharlo aquí: http://deborahgros.com/2011/08/18/dans-le-studio-de-arnold/

¡Y ya para rematar este vídeo!

"Urtain" en Estudio 1

2011-12-13T13:29:00.000-08:00

Disfruté de ella en su estreno en la temporada 2008/2009 del Valle-Inclán de Madrid. Arrastré a unos buenos amigos al año siguiente para verla en el Teatro Central de Sevilla. Ahí me gustó aún más. A la salida éramos cuatro corazones parados, callados, con los ojos rojos. Silencio durante muchos minutos.

Mañana Estudio 1 estrena "Urtain" (Cía. Animalario) a las 22,00h en la 2. No sé cómo será la adaptación para televisión, pero no puedo hacer otra cosa que recomendarla. La dirección de Andrés Lima rueda perfectamente como una noria y la interpretación de Roberto Álamo no te suelta hasta días después.

Podéis leer aquí la noticia.

Vuelve el radioteatro

2011-12-13T13:10:00.000-08:00

El teatro vuelve a la radio. Tenemos hasta febrero para disfrutar de estas grabaciones de adaptaciones teatrales en RNE.

Reconocidos dramaturgos inician un ciclo de teatro radiofónico

Juan Mayorga (Premio Nacional de Teatro 2007) y José Sanchis Sinisterra, dos reconocidos y premiados dramaturgos del teatro español contemporáneo, junto a Alfredo Sanzol, director y actor teatral, y la emergente Vanessa Montfort, que se ha formado en el Royal Court Theatre de Londres, serán los primeros en intervenir en el proyecto de recuperación de un género perdido en España, el de la ficción sonora. Lo harán con otras tantas obras de teatro adaptadas especialmente para este medio y, en algún caso, especialmente escritas para él. Estas piezas, con una duración de entre 15 y 25 minutos de duración, se emitirán hasta el 5 de febrero de 2012 en todas las emisoras de RNE: Radio 1, Radio Clásica, Radio 3, Radio 5, Radio Exterior. La emisión, que comenzó el sábado 3 de diciembre en RNE, llega esta semana a Radio 3, que se emitirán dentro del programa cultural La nube (22.00). Hoy llega La foto del aviador, de Sanzol, mañana Mal dormir, de Sanchis Sinisterra y el jueves La cortesía de los ciegos, de Montfort.

Podéis leer la noticia entera aquí.

Singing in the rain

2011-12-11T11:27:00.001-08:00

Ayer vi un musical de los clásicos, de los que mientras en España se sobrevivía a duras penas, en Estados Unidos se despilfarraba por todo lo alto, eso sí, con mucho gusto.
Ayer, mientras llovía, vi "Singing in the rain" (Stanley Donen, Gene Kelly. 1952) y tiene todos los ingredientes de una buena comedia musical de Broadway: humor blanco, bailarines excepcionales (Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor), escenarios y vestuarios lujosos y una bonita e inocente historia de amor.
No hay nada mejor para una tarde del fin de semana que un musical como Dios manda.

Cómo elegir un monólogo

2011-11-20T11:08:00.001-08:00

Hace unos días hice un taller de interpretación ante la cámara con Luis Gimeno (productora Videomedia) en el Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Fue bastante enriquecedor, es una persona cercana, pendiente de los actores y muy concreta a la hora de dirigir.

En este tipo de cursos suelen ser intensivos, dos días en los que cada persona interpreta un monólogo y al día siguiente una escena con un compañero. Hay veces que el material te lo proporciona quien imparte el taller, pero en esta ocasión los monólogos corrían de nuestra parte.

Escribo este post para que no os pase lo que a mí, elegí un monólogo cómico, ya que mi secuencia era más dramática, pero no resultó ser un texto acertado. La clave para elegir los textos para interpretar ante la cámara es que tengan conflictos, que el personaje fluya y pase por diferentes puntos. Que se interpreten con ritmo y las pausas necesarias. Y que no caiga en ese punto fácil de el club de la comedia, que no sea un texto para hacer gracia.

Éste fue el texto que yo elegí, lo vi en otro curso de casting y me lo pasaron. Pertenece a "Carcajada Salvaje" de Christopher Durang:

¡¡Todo es una mierda!! ¡¡Mira qué mierda!! ¡Mi pelo es una mierda, mi ropa es una mierda! Voy a hablarte de mi vida.. ¿vale?Esta mañana he ido al supermercado a comprar una lata de atún y había esa persona justo delante de donde yo quería estar para coger la lata. También miraba el atún, pero llevaba mucho tiempo haciéndolo, leyendo las instrucciones de cada lata como si se tratara de un libro, un libro muy aburrido si alguien me hubiera preguntado, pero nadie lo ha hecho. Así que me he esperado un rato a ver si se movía, pero nada, entonces… he pensado en decirle que se apartara, pero me ha parecido tan absurdo que esta persona no se diera cuenta de que yo necesitaba pasar para coger la lata de atún, que me ha entrado un miedo terrible, que no serviria de nada preguntarle, probablemente me responderia algo así como:“Me apartaré cuando me de la gana, no me moleste mala puta!!!”Y entonces… yo que haría…y me he puesto a llorar, bajito, de frustración… para no molestar a nadie, y aún llorando bajito esa persona estúpida no se ha dado cuenta de que yo necesitaba pasar para coger la puñetera lata de atún, es que la gente es tan insensible!! Es que los odio!!!! Entonces he cerrado el puño y le he dado un fuerte golpe en la cabeza y le he gritado: Quiere hacer el favor de apartarse capullo de mierda!!!!!!Y el hombre se ha caído al suelo y me miraba alucinado, y un niño que había al lado se ha puesto a llorar y yo también lloraba eh?? Entonces… yo ya no sabía que hacer, he corrido hacia la salida del supermercado y he pensado: cogeré un taxi, e iré al museo de arte contemporáneo, necesito estar rodeada de arte en estos momentos, no de atún.

Como véis es divertido y disparatado, pero te lleva a la precipitación y además carece de conflicto (al menos de uno importante). Como ejemplo de monólogo cómico válido, aquí os muestro uno de "Bridget Jones", no es que sea el mejor, pero al menos tiene más forma:

Vemos la caja vacía de un medicamento, panorámica hacia la izquierda hasta que vemos a BIBI está leyendo el prospecto del mismo.

BIBI: Bien… se acerca el momento de la verdad. ¿Y si estoy embarazada? (Ilusionada). No debo albergar muchas esperanzas; un novio y un bebé es tener demasiada suerte. La verdad es que no se si prefiero niño o niña…, y me imagino que a Marcos le dará igual. Aunque, estoy segura que él siempre ha querido… un niño. Otro Marcos Torres. A mí me gustaría llamarle Omar, o…Ivo, o uno de esos bonitos nombres brasileiros como Caetano. Y llevarle a clases de Capoeira… Aunque seguro que Marcos querrá enseñarle a jugar al baloncesto y al padell, y que estudie en Deusto, como él. ¡Cinco generaciones de los Torres han estudiado en Deusto!. Pues yo no estoy dispuesta a enviar a mi hijo a estudiar fuera de casa y menos a una institución fascista donde te meten un palo por el culo y no te permiten sacártelo en el resto de tu vida. Aunque ya me imagino lo que va a decir Marcos: “¿Y cual es la alternativa?; ¿Que duerma en la cama de sus padres y darle el pecho hasta que sea adolescente, vaya a una escuela progresista donde se pase el día cantando la Puerta de Alcalá y practicando la masturbación en grupo?” (Alterada) Me da igual lo que diga Marcos y que considere una locura que un niño disfrute de su educación o que viva con sus padres, porque a Deusto no lo pienso mandar. (Pensativa) Lo que es una locura es que unos padres que tienen tan poco en común, tengan un hijo.

Bibi mira de nuevo el predictor que se ha teñido de color azul.

BIBI: Negativo. Es una lástima.

BIBI coge la prueba de embarazo y se marcha enfadada de la habitación.

Espero que os sirva de ayuda.

No está de más

2011-11-15T14:37:00.001-08:00

Hoy este blog cumple 4 años.
No he preparado nada especial, pero por casualidad hoy me he encontrado con un vídeo que ahora os muestro. A estos concursantes de "Atrapa un millón" (Antena 3), no les hubiera venido mal tener algunas nociones teatrales (aunque también unas clases de lógica y estadística a la hora de apostar).

Ficción y periodismo

2011-11-13T09:13:00.000-08:00

Hoy no escribo yo, se lo dejo a mi amiga Sofía, que ha rescatado (y me ha descubierto) una pieza televisiva de enorme belleza. Una lección para todos.

Se trata de la sección "Hoy dirige" de La 2 Noticias (11/11/2011), en esta ocasión el invitado era Pep Gatell, director artístico de La fura dels baus.

Esto es lo que Sofía escribe, desde un punto de vista más que crítico:

Uno de los principales problemas del periodismo es que se ha olvidado de soñar. Quizás dormir sobre una cama de espinos no sea el lugar más indicado para conciliar el sueño y, por continuar con las frases hechas, eso es lo que ocurre cuando alguien decide dormir con el enemigo.

Rescato esta edición de La 2 Noticias del pasado 11/11/11, un informativo que aún conserva cierta dignidad y que hace un esfuerzo considerable por cuidar los contenidos. Una de sus últimas iniciativas es invitar a un personaje a dirigir una parte del programa, en una sección que tiene el nombre de “Hoy dirige”. Pep Gatell (La Fura dels Baus), nos propone un ejercicio de ensoñación maravilloso, una línea de fuga para soñar otros posibles, para practicar los imposibles. En un mundo donde quienes controlan los medios y las palabras cada vez están más ofuscados en cercar otras formas de vida, otras formas de imaginar, encontrar estas ventanas periféricas que destrocen la realidad es un oasis de placer.

Podéis leerlo entero aquí: http://blogs.zemos98.org/preescolar/2011/11/13/periodismo-de-lo-imposible/

El mundo de los tres

2011-11-11T08:02:00.000-08:00

"Otra manera de encontrarse" nos habla de la incomunicación, de lo difícil que es hacerse entender. El escenario nos plantea una aparente inconexión entre tres micropiezas: un set para el músico Miguel Marín, el tocador de la bailarina Teresa Navarrete y la salida del actor Nando Pérez que lo cerca todo con una carrera automática, desencadenando en un parlamento jadeante.
El Mes de Danza 18 estrenó el espectáculo de la Cía. Teresa Navarrete que invita, sobre todo, a intentarlo en casa. Es tan íntimo (a veces demasiado críptico) el universo que muestran, que dan ganas de probar como ellos, de estremecerse, de imaginar. Su proceso de creación colectiva queda reflejado honestamente, una fusión de danza-teatro-música, en la que todos lo hacen todo. Una retroalimentación constante, un trío armónico aceptable, aunque habría que admitir que en varias ocasiones el espacio sonoro y la presencia de Miguel Marín salvan algunos vacíos.
Los intérpretes se animalizan, en cierta forman se aparean, bailan, se trasladan. Nos embelesan de forma inconstante. Hay estampas preciosas, momentos vibrantes y un clímax musical que llega cuando se suma el dúo de violín y chelo. Mucho mejor cuando están juntos. La obra avanza y no consigue un engranaje completo, a veces el ritmo está ausente.
El final se anuncia con otra carrera de Nando Pérez, en sentido contrario, hasta que desaparece. Teresa Navarrete, con un largo vestido de flores, se tumba en el suelo y emite sonidos extraños y catárticos a través de un micrófono. Un cierre que recuerda inevitablemente a la gran Pina Bausch.
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Nota: Ésta es una crítica de 1500 caracteres redactada para el taller Palabras en movimiento que se desarrolla en esta 18 edición del Mes de danza.

Casting, el título...

2011-11-10T08:10:00.000-08:00

casting.

(Voz inglesa).

1. m. Selección de actores o de modelos publicitarios para una determinada actuación.

Esta palabra está insertada en nuestra vida, en la de los actores y en la de los que no lo son. Aunque creo que ha pecado de poca originalidad, Jorge Naranjo ha elegido este vocablo inglés para nombrar una serie de cortometrajes cuya tercera parte podremos ver en el cine ("Casting 3"). Y digo esto porque hace cinco años Koen Suidgeest bautizaba de la misma manera este documental. Eso sí, son piezas completamente distintas. Ahí os dejo los cortos, a ver qué os parecen:

"Casting"

"Casting 2"

Modelos y marketing

2011-11-10T07:13:00.001-08:00

Se acaba de estrenar el nuevo videoclip del sencillo "Girl panic!" del mítico grupo pop de los 80 Duran Duran. Para ello han contado con cuatro supermodelos de la época dorada de la banda, declarando a voz en grito que aún saben hace un buen trabajo. Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen y Eva Herzigova interpretan a los protagonistas del grupo, mientras que ellos quedan en un segundo plano en los roles de botones, fotógrafos y periodistas.

El realizador del videoclip, el sueco Jonas Åkerlund (ha trabajado para Madonna, Lady Gaga, U2...), ha creado una maravilla, por supuesto yendo por la línea de la terapia de choque contra la crisis: joyas, hoteles de lujo, fiestas, alcohol... A pesar de este derroche que puede parecer inapropiado para cómo está el patio, el resultado es sorprendente.

No es la primera vez que las top models hacen cameos (colaboraciones más bien) de este tipo. En 1990 George Michael las reunió para el videoclip de su single "Freedom!'90":

Aunque hablando de performance y por añadirle un poco de humor tenemos que recordar lo que hace un tiempo le ocurrió en Italia al grupo británico Muse. Esto fue lo que pasó cuando en el segundo canal de la RAI no les dejaron tocar en directo y les obligaron a hacer playback:

Otra manera de crear

2011-11-08T10:10:00.000-08:00

El compositor Miguel Marín y el actor Nando Pérez presentan en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el espectáculo “Otra manera de encontrarse” de la Compañía Teresa Navarrete, en el marco de la 18 edición del Mes de Danza.

Esta mañana se ha presentado el estreno de “Otra manera de encontrarse” de la Compañía Teresa Navarrete, pieza que podremos ver mañana miércoles 9 y el jueves 10 de noviembre a las 20,30 horas en la Sala Manuel García del Teatro de la Maestranza.

El Mes de Danza cuenta de nuevo con esta coreógrafa y bailarina andaluza, que pudimos ver en ediciones anteriores con “Con pies de olivo” (1996), “Lágrimas de ciervo” (1998), “Todo esto pertenece a un monstruo” (2005), “Lost and safe” (2007) o “No levanto polvo al caminar” (2009). Como ha dicho María González, directora del Mes de danza, “a Teresa Navarrete la hemos visto crecer”.

Teresa Navarrete estrena este espectáculo, cuyo germen nace en la sección “Creaciones en proceso“ de la pasada edición, con la que el Mes de danza reivindica los tiempos de creación y la adaptación a los tiempos de producción en las coreografías. “La pieza ha cambiado mucho, mucho. Ha evolucionado y ahora hay estímulos más concretos” afirma Miguel Marín.

La dramaturgia del espectáculo encierra una linealidad no buscada, es un viaje íntimo y está abierta a una libre interpretación. Lo que podamos entender de estos tres personajes que como dice Marín, viven en un pueblo en el que solo caben ellos y en donde cada uno habla un idioma distinto, es totalmente personal.

Después de una extensa carrera en la que se forma en ballet clásico (Córdoba y Madrid), danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla, y su posterior estancia en Barcelona con la compañía “Erre que erre”, Teresa Navarrete vuelve a Andalucía para establecerse profesionalmente en su tierra.

De un tiempo a esta parte forma equipo con el compositor musical Miguel Marín y el actor de teatro físico Nando Pérez, una conjugación de disciplinas artísticas en las que como han explicado ellos mismos se alimentan unos de otros, tratándose más de una fusión, de un juego entre amigos, familia. Teresa Navarrete canta, Miguel Marín baila. Los artistas comprenden que así la pieza queda más completa y que todo lo que sume es positivo para un proceso de creación.

Este contagio formal y estético entre los tres artistas nace de un primer impulso, un cuadro del pintor realista estadounidense Andrew Wyeth donde aparece un muchacho corriendo por una colina. Pero este proceso de creación colectiva se ha nutrido de pinturas de Edward Hopper o de textos de Mallo, Rivas, Perec y sobre todo de John Berger y su libro “Otra manera de contar”.

La frontera entre disciplinas artísticas es cada vez más común en los escenarios y lo que nos propone la Cía. Teresa Navarrete es sin duda una buena muestra de ello.

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Nota: Ésta es una crónica de una rueda de prensa real redactada para el taller Palabras en movimiento que se desarrolla en esta 18 edición del Mes de danza. Para ello, hemos tenido que escribir ficticiamente para un medio (en mi caso la revista de artes escénicas Artezblai) y no sobre pasar los 3000 caracteres con espacios. Aún no ha pasado la supervisión de Omar Khan, coordinador del taller.

¿Por dónde tirar?

2011-11-07T15:35:00.000-08:00

Carlos Gil Zamora ha escrito en su columna de opinión de Artezblai ("Y no es coña") algo interesante, delicado y que me hace preguntarme muchas cosas. Copio y pego:

Un brindis

Los taurinos saben que hacer un brindis al sol, es decir, a las localidades más baratas, generalmente ocupadas por público de aluvión, en las plazas de toros con corridas feriales, es una especie de demagogia, que la faena del torero va a estar cargada de gestualidades y simulacros que podrán levantar los ánimos de los ocupantes de la solanera, generalmente poco exigentes, y que en suma de pañuelos como símbolo de petición de oreja puede decantar la voluntad del presidente para concederla y acabar en la estadística con una buen resultado, aunque la matización de la crónica sea contraria y descubra todos los defectos de la faena premiada.
Pues bien, cada vez que uno acaba su presencia en un encuentros, festival, feria o muestra, en ese brindis final en que florecen las buenas voluntades, los deseos y las frases de manual, siente que se están realizando brindis a sol, que nadie sabe si ese brindis de despedida del evento de este año, va a ser, a la postre, el brindis final, el último de la historia. Y es que los antecedentes no son nada halagüeños, y de los discursos electorales poca claridad se puede sacar. Estamos ante una crisis de ideas, con un sistema cultural basado en el esfuerzo económico controlado desde las instituciones en todos sus niveles, sin una profesión en forma para afrontar otras maneras a corto plazo y con unos receptores, los públicos, muy desconcertados, y sin ninguna organización que los represente y que se convierta en una portavocía referencial.

Por lo tanto debemos seguir haciendo brindis al sol, apelar a los públicos de la solanera porque creemos que son los que nos van a responder sin exigencias de ningún tipo siempre que el producto que se les ofrezca tenga los ingredientes adecuados, en forma de obra divertida, con la palabra sexo en el título y un reparto corto, pero lo más televisivo posible. Este es el mercado, y si nos atenemos a los acontecimientos sucedidos en la última época, esa parece la pauta en la que se mantendrá parte de la programación, porque, entre otras cosas, es con este tipo de producto con el que se puede mantener una relación porcentual, es decir cubrir costes con los ingresos por taquilla.

Vemos como desaparecen los festivales, las programaciones que durante el último quinquenio o década han ido alimentando un tipo de compañías, performers, creativos que se instalaban en la vanguardia o la experimentación. Van desapareciendo y difícilmente se repondrán, por lo que el panorama va a ser todavía mucho más gris. Quizás aprendamos algo de esta debacle, y en el campo del teatro y la danza más emergentes, más abiertos, más supuestamente innovadores, se deberá tomar buena nota de que no ha funcionado de la manera adecuado su relación con los nuevos públicos. No se han aposentado, quizás no ha existido tiempo, pero por momentos ha parecido que se trataba de ser los más novedosos, los más extravagantes, sin importar nada la relación con su entrono. Demasiado casual casi todo, dejando una sensación de que cualquiera podía hacer cualquier cosa. Es decir, no se exigió el rigor adecuado, no se creó el ambiente propicio para el crecimiento, ni se optó por discriminar aquello que era una simple parodia, una repetición de asuntos ya transitados hace mucho tiempo, y se fió todo a una suerte de autopropaganda, en la que se transmitía la idea de que las cosas eran buenas simplemente porque se hacían, y más si se hacían en unos lugares y unos festivales específicos bien bendecidos económicamente por la autoridad competente que intentaban crear castas y escuderías muy bien relacionadas con los poderes.

Es necesario que existen campos abonados para la experimentación y la creación fuera de las órbitas académicas o sectarias, pero se debe también regular este tipo de propuestas para que no sea un territorio muy propenso al capricho, el ombliguismo y la devaluación del propio hecho artístico.

Lo incuestionable es que nos empobrecemos cada vez que se acaba con un festival, una sala, una propuesta de esas características. Y, que conste, nos empobrecemos todos. Los que las aplaudimos, las seguimos, las criticamos desde la igualdad y el respeto o los que las repudian simplemente por no entenderlas. Vaya este brindis por la biodiversidad en nuestros escenarios, en nuestra educación artística, que de ahí vienen muchos de los problemas, y en todo el sistema. Va por ustedes.

En definitiva la lectura que yo hago es que desde la creación se debe tener en cuenta, ahora más que nunca, la reacción del público para saber por dónde seguir para enriquecer el tejido escénico. Pero ¿no es un arma de doble filo?, ¿no hay que tener cuidado para no fabricar productos seriados sin ningún tipo de esencia? ¿Dónde está el límite?

El viaje del centauro, el sexo y la fiesta del amor

2011-10-23T04:52:00.000-07:00

Estar entre amigos siempre es algo excitante, algo por lo que deberíamos estar agradecidos. Ayer acudí con amigos a un espectáculo de amigos hecho para ver entre amigos. "Mala suerte o falta de talento", última producción de Mopa, se estrenó este fin de semana en el Teatro Central (Sevilla) y ha sido una fiesta.

Dicen ellos que "es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras."

El show, basado en una pieza breve de Juan Luis Matilla y Raquel Luque ganadora del primer premio del certamen coreográfico de Madrid 2009, fue un recorrido de montaña rusa.

Al principio (para mí lo mejor) nos llevaron a lomos de un monstruo híbrido formado por Juan Luis y Raquel, a mí me pareció un "sagitario", un centauro, un ser mitológico que prende un camino a veces angustioso, a veces cómico. Un trabajo corporal asombroso, chocante, sobrio, sin música. Solo ellos, para qué más.

Luego, tras someternos al mundo "Star wars" donde son Leia y Han Solo, es el turno de compartir el juego con dos personajes inquietantes (Roberto Martínez y Eloísa Cantón), quién sabe a lo que vendrán, pero bienvenidos sean. Después de pruebas, partidas de videojuegos, bacanales orgiásticas (en las que eché de menos sexo homosexual femenino, por decir algo) y por supuesto mucho humor, los chicos de Mopa se despojan, parece que descansan unos segundos y, cuando te pillan quizás desprevenido, se te agarran a las entrañas, o a la boca del estómago. Te cantan debajo de un cactus al son de una concertina y un bajo, mientras en la pista de baile dos cuerpos antitéticos se están enamorando.

Entre todos forman un cuarteto surrealista, antibucólico, bufo y maravilloso. Creo que es muy importante que alguien al salir al escenario lo llene, que incluso sin hacer nada te transmita algo. Ellos lo hacen por descontado. Enhorabuena. Estoy segura de que eso habrá estado del lado de Fran Torres, cuya dirección queda implícita, y sabe darle forma al raudal de propuestas que han tenido que ser esos ensayos. Al igual que la asesoría musical, la iluminación y el sonido, que podría haber corrido a cargo de cualquiera, pero con Benito Jiménez mucho mejor y así todo queda en familia. Porque, volviendo al principio, y como decía alguna amiga en la cena después del espectáculo, no importa dónde empieza o dónde acaba, lo fundamental es que es una creación colectiva donde todos hacen todo, porque son una familia, son amigos.

Sofía decía que lo que más le sorprendió es que la pieza le resultó ser una metáfora de cómo consumimos. Y yo ahora, después de pensarlo más tranquilamente, reconozco eso sobre todo en las transiciones de un momento a otro, todo estaba lleno de fades en los que "la fiesta" nunca decaía y que imagino que eran fruto de la desvariación, de estirar una misma cosa, hasta convertirla en otra. Era todo un"re-enganche", un ensamblaje.

"Mala suerte o falta de talento" es posible precisamente por lo contrario a su título. Ayer vimos a unos chicos que rebosan ingenio y que como decía mi amigo Fran, apuestan por restar solemnidad a la danza, al teatro. Ellos pueden permitirse hablar de lo que quieran, tienen mucho detrás y saben lo que hacen o al menos lo que pretenden. Ésa es la diferencia entre tener talento o hacer el mamarracho.

Pina va a El Corte Inglés

2011-09-18T14:42:00.000-07:00

No suelen gustarme los spots de El Corte Inglés, pero el de esta nueva campaña, "En brazos del otoño", sí. Después de verlo varias veces me he dado cuenta de que me recuerda al trailer (aún no la han estrenado en España) de Pina, de Win Wenders.

La expresión corporal que adoptan las modelos, la música, los escenarios, los planos, los cuerpos vencidos hacia otros...

Hace un rato lo comenté en facebook y la reflexión que hace mi amigo Fran MM Cabeza de Vaca me ha gustado mucho:

Un amigo me comentó que la publicidad no es tanto un arte como un proceso de vampirización de las diferentes artes para vender productos. En su día me pareció un poco radical, pero cada vez estoy más de acuerdo. Casi todos los anuncios chulos refieren ("copian") a una peli, al trabajo de un artista plástico, a un videoclip, incluso a hypes de youtube... y ponen el resultado al servicio del mercado.

Aquí os dejo los dos vídeos. ¿Referencia o falta de creatividad?

Actores de doblaje

2011-07-25T15:48:00.000-07:00

Odiados y alabados. Un gremio que desde siempre me llama mucho la atención. Me gusta mucho más el cine en versión original, pero no está de más ver este trailer del documental "Voces en imágenes", de Adolfo S. Suárez.

¿Qué pensáis?

"Oleanna", en el Teatro Español

2011-06-01T08:02:00.000-07:00

Muy recomendable... ya no por el texto, sino por la brillante actuación de José Coronado e Irene Escolar.

"Es una obra para dos personajes cuyo tema, a primera vista, parece centrarse en la lucha de poder entre un profesor universitario, a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, y una de sus alumnas. La obra, sin embargo, aborda de manera sutil, como en tantas otras obras de Mamet, otras cuestiones quizá no tan evidentes pero que tienen especial relevancia para su autor. Entre ellas, por ejemplo, el acceso universal a la educación universitaria, el lenguaje políticamente correcto, las políticas de género existentes en las instituciones públicas, etc”

Las películas caseras de Harold Arlen

2011-03-22T03:47:00.001-07:00

Hace unos días mis grandes amigas Sofía y Jessi me regalaron por mi cumpleaños la película "El Mago de Oz" (Edición especial 70 aniversario). Incluye un sinfín de contenido extra que aún no he visualizado por completo. Pero uno de los hallazgos que más me ha gustado han sido estas películas caseras de Harold Arlen, compositor entre otras de la canción "Over the rainbow", de la banda sonora de esta película.

Me parece muy curioso ver a los actores caracterizados pero sin desarrollar a los personajes, que además, en una película de este género y aquella época (1939), el modelo al que se ajustaban era muy exagerado. Esta cinta originalmente es muda, la verdad es que impresiona más.

Pina

2011-01-12T09:00:00.000-08:00

El director alemán Wim Wenders estrena este año en la Berlinale, del 10 al 20 de febrero, un documental sobre la gran Pina Bausch. Qué ganas de verlo, por Dios!

Poesía en un sms

2011-01-05T12:08:00.000-08:00

“Decídete. Te duermes en los laureles y a mí se me acaban las flores”

No sé si lo llegó a recibir alguien, pero con este mensaje Gregorio M. Toral ha obtenido el primer premio del Certamen de Mensajes Cortos SMS, convocado por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ) en el marco del programa Desencaja 2010.

Julio escribe

2011-01-04T02:30:00.001-08:00

Él dice que ya no, pero su tumblr es una buena receta para despejarte en cinco minutos. Regala imaginación, historias pequeñas, sonidos, vida. Esto es lo último que ha escrito y me encanta:

La muerte de Melquiades García fue la clave. Justo antes de morir de un infarto inesperado como la primera bofetada, este anciano y silencioso conserje de la facutad de psicología pidió un libro y comenzó a leer, a toda velocidad y en voz alta, Las Conferencias Tavistock de Jung durante 17 horas. Así, hasta que murió.

En aquel momento, todos los que estaban allí, profesores, ambiciones, alumnos y limpiadoras, consideraron aquello la última voluntad extraña de unas neuronas que comenzaban a apagarse por la falta de oxígeno. Todos menos uno.

Julián Rosas, estudiante de tercero, quedó impresionado y comenzó a investigar con la paciencia de una cuchara. Así se dió cuenta de que la esperanza de vida de un andaluz era bastante menor que la de un gallego, que los tartamudos vivían más, y aún más los mudos. Los políglotas, por ejemplo, morían jóvenes, los tímidos tarde. Cruzó informes, charlas, colores y mentiras y descubrió que profesiones como dentista, dueño de tómbola o conductor de taxi eran propias de gente que tampoco duraba demasiado.

A su hipótesis sólo le quedaba un dato para confirmarse y por eso fue a conocer a la viuda de Melquiades. En dos horas de conversación, Julián sólo fue capaz de introducir dos o tres silencios inteligentes en el monólogo de la viuda, que a cambio de un café, no le dejó prácticamente hablar.

Julián Rosas salió de aquella casa con un dolor de cabeza y una certeza: Cada persona tenía asignada una cantidad de palabras concreta y cuando se utilizaban todas, simplemente se fallecía. Así, sin más, como un crédito que se agota. El bueno de Melquiades García, el conserje lector, pudo hablar tan poco con su viuda que su corazón dijo basta cuando aún le sobraban palabras, concretamente unas 380.000, justo las que cabían en 17 horas de lectura atribulada.

Julián Rosas nunca contó su teoría pero murió a los ciento veinticuatro años. Desde los veintidós prácticamente sólo contestó con monosílabos.

http://yanoescribo.tumblr.com/

Vuelve "Pornografía"

2010-12-14T08:08:00.001-08:00

Allí te espero!
http://ciablablabla.blogspot.com

Fourteen actors acting

2010-12-11T13:17:00.000-08:00

Así es como titulaba hace unos días The New York Times una serie de vídeos dirigidos por Solve Sundsbo. Este artista cuenta con catorce actores y actrices que prestan su talento para ser grabados durante unos minutos y donde Solve capta la esencia.

Viendo trabajos anteriores de este director es habitual que combine un ambiente musical lírico con una acción concreta, a veces hasta a cámara lenta.

No sé qué propósito ha querido marcar con esta serie, pero aunque sea un pegote que se tira el diario americano, en el fondo me gusta. Os dejo mis favoritos:

También hay quien se ha incluido en esta colección, como Gay Carrington, un buen fake.

Aquí podéis verlos todos: http://www.nytimes.com/interactive/2010/12/12/magazine/14actors.html

Una de ácido y otra de arena. Feliz 2011

2010-11-18T00:12:00.000-08:00

La palabra almanaque es muy de mi madre, por eso siempre me gusta tener uno. Atentos a éste, que es el que yo me llevo a casa por Navidad. Contra la crisis, arte!

2011. El Crack del 29 de nuestra generación, nuestro Jueves Negro. El comienzo del fin del nuevo Antiguo Régimen. Si a la vida le dan palos, la vida nos da palos. 2011. El año de antes del último año. 12 meses para el fin del mundo anunciado en televisión. 12 meses, 12 creaciones con o sin causas. 2011. Aún quedarán 8 años para que persigamos blade runners, o 4 para los monopatines voladores, o quizás habrán pasado 14 años desde que las máquinas se rebelaron y nos aniquilaron. 2011. Un año al que enfrentarse con mucho humor, con mucha rabia, pero sobre todo, con mucho arte, que es de lo que se trata.

Sabemos que no hemos inventado la guillotina, perdón, la rueda, sabemos que esto no es más que un calendario de pared de esos de toda la vida. Pero, por capricho de los dioses de la inquietud y de la mala leche, doce jóvenes artistas sevillanos nos dan una de ácido y otra de arena y nos preparan un combinado letal repleto de estilos y técnicas variadas. Una iniciativa autogestionada, al margen del capital público o privado, un proyecto basado en el gozo hedonista del francotirador embriagado y en el frescor de la sangre del monarca salpicando a la multitud desde el cadalso.

Un proyecto de Ricardo Barquín Molero & Celia Macías.

Con la colaboración de:

Enero / Pedro Delgado. Collage & maquetación digital. www.flickr.com/pedrodelgado
Febrero / Raúl Ruiz. "I hate love II". Mixta sobre lienzo y retoque digital. rrmateos@gmail.com
Marzo / Cristina Bendala. Tinta a plumilla & maquetación digital. www.cristinabendala.com
Abril / Daniel Alonso. Collage digital. Damiel Alonso (Pony Bravo, Fiera). info@enelrancho.com www.enelrancho.com
Mayo / Irene Mala. Ilustración a lápiz y tinta & maquetación digital. www.flickr.com/irenemala
Junio / Manuel León. Collage y técnica mixta. www.flickr.com/manueleon
Julio / Srger. Collage digital. www.srger.com
Agosto / Ramón David Morales. Acrílico sobre lienzo. www.ramondavidmorales.com
Septiembre / Ricardo Barquín Molero. Collage digital. ricardo@cosmonauta.org
Octubre / Guillermo Sánchez. Ilustración digital. www.mouzone.com
Noviembre / Pablo Vallejo. Collage digital. www.yosoytupadre.com
Diciembre / Celia Macías. Fotografía. www.flickr.com/yervajo

Tramado, creado e impreso en Sevilla, noviembre de 2010.
Tirada única de 500 ejemplares. 16 páginas, 210x297 mm., cartulina gráfica 250 grs.
Contacto: ricardo@cosmonauta.org - 65840886

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Danza sobre una misma

2010-11-17T01:03:00.000-08:00

Ayer fue mi último día en esta muestra del Mes de Danza 17, no podré asistir a los espectáculos del fin de semana, pero al menos vi Même à moi revenue... bien acompañada y eso siempre gusta.

Fue un espectáculo bonito, elegante, quizás lo más clásico dentro de la danza contemporánea que he visto estos días. Las bailarinas Geneviève Mazin e Imen Smaouï muestran su buen hacer en un espacio sencillo pero muy interesante.

La pieza empieza siendo un bucle, tanto musicalmente como en los movimientos de Imen detrás de la tela traslúcida. No tenían fin ni principio, estaban unidos. Este bucle dura algunos minutos y a él se une, en su espacio, Geneviève, con movimientos igualmente seguidos, delante de la tela, pero con una cadencia distinta. La música termina, las bailarinas se encuentran y tras un breve contacto físico comienzan a bailar juntas, probando, tocándose, apoyándose la una en la otra.

Podría parecer que el espectáculo iba a quedarse ahí, bailar un rato más y ya. Pero la sala B del Teatro Central se convierte en una sala de espejos sin espejos. Las telas que servían para separar ambientes y esconder un poco a las bailarinas sirven ahora para que sobre ellas se proyecte un vídeo con una tercera componente: una segunda Geneviève. Esta nueva figura baila y parece realmente que está allí, de hecho hay tiempo para que bailen en paralelo, por separado e incluso se funden en una imagen preciosa, costando diferenciar cuál es la verdadera y cuál la réplica. Estas proyecciones hablan de la multiplicidad de la personalidad de uno mismo, como dice la propia compañía "la imagen artificial permite una circulación visual entre la imagen íntima y la imagen pública (...), entre la imagen que otros proyectan y la que nosotros admitimos."

A ratos me han recordado al trabajo de la bailarina y coreógrafa Denise Perdikidis, a la que curiosamente no he visto bailar ninguna pieza. La conozco como profesora de movimiento e interpretación corporal. Ella también se llena de movimientos limpios y de una buena escucha.

Con ese título que no significa nada y a la vez significa tanto (es una redundancia de la primera persona), el discurso de ayer era un retrato del 'yo', de tantos como existen dentro de cada uno.

Y así cierro estos escritos sobre danza, viendo un espectáculo protagonizado por dos mujeres en la misma sala en la que hace algunos años vi Ölelés con Damián Muñoz y Jordi Cortés, dos hombres que me hicieron llorar y que en parte fueron los responsables de que hoy yo sea una asidua al Mes de Danza.

Paseando por lo experimental

2010-11-16T00:45:00.000-08:00

Llegaba tarde.
30 minutos tarde, pero algo me decía que debía intentarlo. Otro día hubiera parado en mitad del camino para dar media vuelta, pero ayer no sé por qué algo me empujaba hacia adelante.
Sí lo sé, era ella: Raquel Madrid y la compañía Dos proposiciones Danza-Teatro. Aunque llegué con retraso me encontré a un numeroso grupo de personas en la puerta del Rectorado. Estaban esperando para ver el segundo pase de la pieza que gracias a que era muy corta (pero sobre todo a la generosidad de la bailarina y de la organización de la muestra) pudimos verla entera los que no fuimos puntuales.
He tenido la oportunidad de asistir en distintas ocasiones a otras piezas de esta compañía y siempre he quedado contenta, así que me dije... ¿sería una buena manera de terminar un lunes, no?

En comparación con montajes anteriores, Tratado abreviado de sueños de andar por casa ahonda en un terreno más experimental, ligado a nuevas formas y cercano a nuevos sonidos. Las colaboraciones artísticas acompañan de sobra, dan la talla, tanto que a veces tengo la sensación de que la danza en sí, el movimiento corporal, queda en un segundo plano. El video-mapping de Javier Vila (aka MINSK CINEMA) y Juan Domínguez (aka JVH2ó) convierte la sede de la Universidad de Sevilla en una habitación llena de pesadillas, desde luego aprovechando a la perfección la creación arquitectónica existente.

La creación sonora de Árbol y Tension.Co ofrece la oportunidad a Raquel no de bailar sino de interpretar y lanzarse con su cuerpo a defenderse de quien le ataca. Lejos quedan las coreografías con melodías de radio como las de Japiverdy!, muy tragicómicas, o la tensión sexual y amorosa de Capítulo VIII del código civil, igualmente potentes. Pero ayer nos hablaron de otra cosa, de frío, de cucarachas, de soledad, de miedos, del ego, de desconfianza, de espejismos...

La presencia de Raquel vuelve a mostrarse, a pesar de bailar prácticamente a oscuras, de noche y con vídeos proyectados que le atraviesan el cuerpo. Desde que conocí a Raquel, y cada vez que la veo, pienso en la bailarina Virginia García, hay algo que me recuerda a ella, las melenas oscuras, sus cuerpos nada frágiles, seguros y portadores de hombres. La agilidad, la decisión.

Yo hubiera querido más, pero todo tiene su explicación. Esta pieza pertenece a "Encargo de danza en espacios singulares", lo que ayer se mostró era una creación en proceso y el año que viene se mostrará al fin acabada. Además, antes de la actuación Arturo Parrilla, miembro de la compañía, explicó en qué consistía la pieza. Su intervención fue breve y sus palabras precisas, definiendo el espectáculo como "un tráiler en vivo de cinco secuencias."

Una vez más la sección "Danza en espacios singulares" ha hecho que dentro del público asistente a estas piezas se encuentren primerizos, personas no asiduas a estos eventos, que aunque puede que nunca vuelvan a presenciar creaciones contemporáneas por interés propio, algo se habrán llevado de lo que está pasando en esta parte del mundo.

Espero poder presenciar en 2011 el estreno de este Tratado abreviado de sueños de andar por casa.

Los señores de corbata al otro lado de la pista

2010-11-12T02:26:00.001-08:00

(Fotografía: Luis Castilla)

Tuve claro desde que vi la programación del este año del Mes de Danza que la Gala Fantoche no me la quería perder. Conozco parte del trabajo de Roberto Martínez, también de Pablo Peña. Si faltaran alicientes aún tengo otro: entrar en la Sala Holiday (ayer me estrené, a mis 28 añitos, nunca es tarde). La de ayer era una cita de posmodernidad, danza, remezcla y humor petardo... o eso era al menos lo que yo pensaba.

Claro, eso es lo que pasa. Soy de las que cuando va al cine no lee la sinopsis porque soy tan rápida haciéndome una idea que es fácil que luego no encaje con la realidad. Esta vez me ha pasado y la responsable soy yo, ¿quién me manda a mí a preconcebir un espectáculo? Si al menos hubiera visto la puesta en escena del pasado año de esta misma pieza en proceso de creación... pero ni siquiera eso.

Es el cuarto espectáculo al que asisto, el único donde esperaba ver humor y en el que menos lo he encontrado. Está claro que el propósito de Roberto y Bárbara es reírse desde el principio, ellos mismos denominan su show como "fantoche", pero hay veces que el humor no hace gracia, no te pica en la barriga, no conectas con él... A mí me parece que tarda mucho en aparecer, solo a partir de la segunda mitad puedo ver algunas intenciones cómicas y lamentablemente en mí no surten efecto.

El warmup de Fran Torres y Pablo Peña está correcto, para mi gusto muy desapercibido, en mi idea de "cómo son las cosas en el mundo de Cristina" yo ya había decidido que primero bailarían y después nos tomaríamos una copa, ocupando la sala, al son de los tracks. La realidad es que no animan (nadie dice que tuvieran que hacerlo), y a mí en concreto hace que me impaciente ante la inminente llegada del espectáculo.

Querían demostrar estados de ánimo delirantes. El caos se exterioriza más en Bárbara, su manera de mover el cuerpo es mucho más dispar, desordenada, chispeante y paradójicamente, solo a ratos, poco ágil, con estampas muy bonitas. Por otra parte Roberto rompe en menos ocasiones y sus movimientos son más continuos, aunque cómo no también coquetea con el éxtasis. Nos reciben estos anfitriones de la gala con vestimentas absurdas, muy vistosas, de las que se van despojando a medida que crece el show. Ella se me aparece como una cándida oveja, él todavía no sé cómo, tampoco hay que andar definiendo. La performance recorre varios momentos: cada uno rompe consigo mismo al principio, interactúan con una comunicación fallida, supongo que intencionada. Luego, más tarde, ironizan sobre uno de los bailes más institucionalizados, los bailes de salón, se enredan, se caen... siguen buscando y ahí sí que estoy atenta (fue ésa la parte que más me gustó del espectáculo porque logro percibir algo) y alcanzan un clímax que hace que la chica se vaya y él se quede bailando a solas, con un adecuado cambio de luz, y una danza de esas que hacemos solos en nuestra habitación, sabiendo que nadie nos ve.

Pero sin esperarlo y pensando que todo terminaba aquí, Bárbara vuelve con un micro (del que ya había hecho uso antes) que no aprovecha del todo, por los textos y por su intención. Se acerca la última parte y después de que Roberto pinte con unas lápidas de tiza el suelo de la pista e improvise un cementerio a lo Dogville, ambos acampan y la pieza termina con un picnic en el camposanto. Este momento también es poético, como el solo de la habitación de Roberto.

Es una lástima que otros factores como la poca visibilidad de la sala hacen que desconecte en varios momentos, es entonces cuando me fijo en los señores de corbata al otro lado de la pista. Son dos. Ya han cumplido los cincuenta, puede que este año o puede que haga nueve. Podría decir que ellos están en su casa, cumplen en perfil de cliente asiduo de la sala Holiday (o tal vez sean familiares o amigos, o familiares y amigos fans de la discoteca). Me fijo en sus rostros (me gusta observar a la gente sin que se dé cuenta), intento deducir qué piensan y por un momento me pongo en su lugar. Es necesario empatizar, me hace gracia imaginarme entrando en mi bar favorito, con mis amigos y rodeada de los de siempre y de repente encontrar, por ejemplo, un ensayo de costaleros. ¿Se sentirían así estos señores?

Creo que lo mejor de anoche fue eso, insertar en un espacio singular una pieza, una performance, descontextualizar e integrar, demostrar a estos clientes que hay otras cosas ahí fuera, aunque a algunos de los que solemos ser testigos de estos eventos no nos convenciera demasiado o, más bien, nos dijera poco lo que ayer pasó en la mítica Holiday. Me quedé con las ganas de saber si a los señores de corbata al otro lado de la pista les gustó la Gala Fantoche.

De la incomunicación y el absurdo

2010-11-10T02:09:00.000-08:00

(Ojo: en cierta manera hay espoliers)

Anoche asistí a un espectáculo tripartito, un dúo, una proyección y un solo.

Me gustaría invertir el orden de las piezas para terminar hablando de la que me fascinó (Formula), pero el final de Heidi hace que me contenga y me guíe por un orden cronológico.

Esta vez la música no sonaba para que la bailaran, al menos en la primera parte. Se hace la luz y no existen bailarines, sino dos coches de juguete (rojo y azul) dispuestos en el escenario. La pista es para ellos, pero no se deciden, permanecen quietos al son de una música.

La luz se va y cuando vuelve trae consigo silencio y a Iskra Sukarova, con un trote absurdo y una precisión en los movimientos extrema, cuidada, maravillosa. Un cuerpo elocuente desde su pelo hasta las yemas de los dedos, desde sus costillas hasta el empeine revestido de zapatilla deportiva Adidas. Había leído que Formula en su origen se basó "en la deconstrucción del ballet clásico". Iskra encarnaba todo eso. Podía hacer lo que quisiera, su cuerpo era capaz, también su expresión tan habilidosa. Líneas puras, espasmos, posturas imposibles, desagradables, garras y ladridos y maullidos. Sola, sin música, para qué más.

Hasta aquí hay algunas risas entre el público por el aparentemente inconexo mensaje de Iskra. Pero falta por llegar su compañero, Aleksandar Georgiev, que aparece cuando su partenaire le da tregua y le deja la pista. Él también tiene ese trote absurdo, y mucha menos precisión, menos estatura, menos elasticidad, y el rostro amargo de la mujer de antes cambió por una cara sonrosaba, con sonrisa cándida. Por un momento pareció que cambiamos de espectáculo. No dejaba de preguntarme si en algún momento aparecerían los dos juntos, porque tendría que ser muy cómico ver tanta diferencia física. Es verdad que Aleksandar aporta humor, humor blanco, natural y energía. Empatizamos (él es el primero que lo hace) y con él nos quedamos mientras yo esperaba ansiosa la vuelta de Iskra.

Al fin los dos se juntan, efectivamente, nos reímos. Juegan a un constante trabalenguas corporal, una y otra y otra vez. Quieren mostrarnos algo, pero no saben, no pueden. Su show habla de eso, de no saber y saber, de cómo hacerlo mejor... de buscar la fórmula. Hablan entre sí, se miran, se animalizan (vi perros, gatos y sapos)... y al final encuentran una manera de bailar juntos: haciendo girar los coches de carreras que vimos al principio (rojo y azul, como sus camisetas respectivamente). Danzan los bólidos y solo entonces suena la música. Todo parece tener orden, descansen en paz. La dramaturgia de Iskra Sukarova y Dejan Srhoj vino a decirme algo así como "lo difícil de comunicarse bien".

Ya pensaba yo que las otras dos piezas que me quedaban por ver difícilmente superarían lo que allí acababa de pasar. Y tengo que reconocer que así fue. El vídeo, Colour lab, es cansino, poco expresivo. Este cortometraje pretende ser un análisis o estudio sobre la percepción de los colores, pero creo que la manera de abordarlo resulta manida, nada extraordinaria.

Después de los 15 minutos de proyección espero al fin el solo, Heidi. De nuevo Aleksandar, esta vez con cambio de vestuario: un corto vestido de los colores del otoño. Como ya nos contaban, Heidi es un proyecto que trata "sobre la estupidez, la ingenuidad". Aunque esta pieza contiene muchísimo humor son muchas las veces en las que el bailarín roza la máscara, el esperpento, la exageración, sin llegar a entrar de lleno en nada de eso. Al entrar en escena, antes de sorprendernos el número que ha montado para nosotros, este dulce travestido le pide a un chico de la primera fila que le haga fotos mientras baila. Así sucede, la danza de Heidi es inmortalizada por las tomas del "voluntario".

Baila unos minutos y cuando, entre vergüenza y coqueteo, termina, nos mira, agradece la labor a su ayudante y entonces toma la cámara. Heidi pide luz sobre el público, quiere llevarse un recuerdo de quienes hemos ido a verla y nos hace fotos... Pero lo que nadie espera es que esta cándida chiquilla nos pida con total naturalidad y parsimonia desalojar el teatro. ¿Por qué no? En su espectáculo termina siendo ella quien finalmente quien hace lo que quiere (no es tan descabellado). Todos salimos de la sala riendo y sin estar convencidos de lo que está pasando. Heidi habla de lo absurdos que somos, y de que el ser humano puede llegar a ser muy idiota.
Sí señor.

Elephant gun (Beirut)

2010-11-09T10:44:00.000-08:00

Por si no lo conocéis... deleitaros con la canción, el grupo, la ambientación, el vestuario, los bailarines... con este gran videoclip:

(Gracias, Gon)

El loco de la discoteque (o la historia del caracol)

2010-11-04T01:58:00.000-07:00

Siempre he admirado a los tipos que bailan en las discotecas, a los que lo hacen de alguna manera peculiar. El concepto de discoteca tuvo que ser alguna vez algo tan puro como ir a bailar, a sudar, a estar en el momento y dejarte llevar.

Y eso es lo que me queda del espectáculo de Jordi Casanovas y Mal Pelo. Algo tan sencillo y genial como lo que, en definitiva, me declino a definir como la justificación de su show, de su cajón de sastre.

Desde el momento en el que Jordi entra en escena tiene cierto aire de vagabundo: un abrigo de pelos, unas zapatillas y en el decorado algún artilugio cubierto por una manta de cuadros. Me gusta pensar que es su casa, sobre todo cuando con la ayuda de una cuerda se la echa sobre la espalda y la traslada. El por qué de ese movimiento aún no lo he descubierto, pero ya digo que por su actitud, en todo momento desconcertante, terminas cediendo a su guiño, a su truco, y optas por no preguntarte constantemente nada más. Lo aceptas tal y como viene, él ha llegado para distraernos.

En Jukebox hay humor, magia con humor y danza. Danza también con humor. Casanovas no tarda apenas en mostrarnos a un bailarín enérgico, voluble, pero que se queja de pequeños dolores, de cansancio, que no llega a afinar del todo con la trompeta, que hace desaparecer un par de zapatos como cualquiera de nosotros lo haría delante de un hermano pequeño.

Un generoso patchwork de música, movimientos, voz, sonidos, poco cohesionado, con un desconcierto generado en la primera mitad del show que para algunos queda resuelto con la simple actitud del bailarín. Jordi lo hace bonito, a pesar de que no se me fue de la cabeza en los 60 minutos de espectáculo la figura del loco. Sus brazos trazaban líneas decisivas y muy pocas veces (no sé si ninguna) superaron un ángulo de 180 grados. Su baile diagonal se mueve más en un encuadre bajo y nada angosto. Al motivado de la discoteque no lo para ningún estilo musical: Paganini y Bach con un efecto contemporáneo en las líneas que su cuerpo dibujaba y un abanico de posiciones clásicas al ritmo del jazz y bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Y para colmo se atreve a poner en su boca palabras de un caracol (con un texto de Toon Tellegen):

"Yo soy más de todo que todo el mundo" pensó.
"Pero lo que más soy es lento"

El nervio, el perfil casi esquizoide mostrado hasta ahora se enfrenta a estas palabras leídas con saber hacer por el propio protagonista. Tira el libro y echa a bailar, corre, suda, nos mira. La única melodía que da tregua a este loco es una de Jacques Brel, pero todo vuelve a su cauce cuando la chanson es interrumpida por el Sexmachine del señor James Brown. No queda otra: hay que seguir bailando.

Llegando al final retoma su habilidad de mago y va haciendo desaparecer cada elemento: el gran reloj, la silla, la trompeta... hasta él mismo. Es entonces cuando regresa a mí la imagen del principio: el vagabundo con su casa a cuestas, ¿es esta la historia de un caracol?

Podéis ver Jukebox el 5 de noviembre, a las 20.30 h en el Teatro de la Maestranza (Sala Manuel García). Entrada: 12 euros

Rapsodia barata

2010-10-25T09:29:00.000-07:00

Tenía ganas de leer poesía en voz alta. Bueno, eso ya lo hacía en mi casa. Tenía ganas de leerla delante de más de una persona, con un micrófono.

Textos, poesía de autores contemporáneos, alguna paparruchada mía incluso y colofón surrealista con mucho humor, parece que lo de Rapsodia barata ya se va definiendo, aunque no es lo que más me importa.

Aquí tenéis un par de ejemplos, para que os hagáis una idea de dónde a dónde va este microshow.

"La patrulla perdida" en televisión

2010-10-07T04:40:00.000-07:00

El viernes 8 de octubre se emitirá en Canal 2 Andalucía el cortometraje de Dosdecatorce, La patrulla perdida. Será a las 23.30h, después de la película de los viernes.

Fue un rodaje duro, pero el resultado quedó maravilloso! Aquí tenéis el tráiler:

Buscando a Julieta

2010-08-07T04:31:00.000-07:00

Curso "La palabra en Shakespeare" con Will Keen. Escénica Sevilla. Diciembre 2009.

Vivir el momento aquí y ahora

2010-07-22T10:12:00.000-07:00

Era eso lo que nos decían constantemente en la escuela. Los actores tenemos que ser sinceros, más que nadie si cabe. Tenemos que aprender de las grandes experiencias de la vida, por eso suele pasar que el actor cuanto mayor es mejor es la calidad de sus actuaciones.

Compartí una escena el curso pasado, un texto de Shakespeare, precioso, ingenuo, cómico y satírico, con un compañero bondadoso a más no poder, creativo, resolutivo aunque tuviera que pasar por más de un bloqueo, pero qué importaba, si al final lo conseguía...

Mi compañero no es español, es de las américas, de un país del que sé bien poco, Guatemala. Llevaba tres años casi en España, pero hace unos días, por el arte y la gracia de Dios, las leyes y la política, Lester, que así se llama, ha regresado a Guatemala. No, esta vez no seré correcta, no voy a usar eufemismos, Lester no ha regresado, a Lester lo han deportado, por la noche lo despiertan y casi lo meten en un saco y se lo llevan, como si fuera una patata, una máquina, sin avisar a nadie, ni siquiera a su familia.

El proceso ha durado unos días, pero no tengo ganas de explicarlo. Hemos sido unos cuantos los que en nuestra abundante ignorancia del asqueroso mundo de los abogados y la burocracia nos hemos comido el coco para que mi compañero, nuestro amigo, saliera bien de ésta. En particular le agradezco a Lydia Molina su hazaña, que se ha convertido ya en algo de interés personal. Podéis leer el reportaje que hizo de este caso aquí. También se hizo eco de la fea noticia aquí.

Acudí a ella porque es periodista especializada en migración y cooperación, trabaja en Periodismo Humano. Al principio pensé que era algo absurdo, pero es cierto que no podemos subestimar lo que esté en nuestras manos, yo no lo hice y lo único que tenía era Lydia.

Alguien decide que la situación de nuestro amigo es ilegal, irregular, inmoral y de buenas a primeras hay que deshacerse de él. Si es que creían que Lester era un parásito están muy equivocados. Conozco a gente que no pega un palo al agua y son españoles ¿y qué? Seguro que son más estorbo para la sociedad esos funcionarios del estado que opositan para policía para rascarse tan agusto la panza (quede claro que no hablo de todos, aunque solo puntualizo esto por educación y porque generalizar es de torpes). Lester es puro nervio y tiene orgullo, sería un mal policía, ahora que lo pienso!

El otro palo

Los actores tenemos que ser sinceros, pero ¿lo son con nosotros? No voy a comparar poque no se trata de eso, pero antes de que nos azotara este acontecimiento "que solo pasa en las noticias" ya estábamos disgustados. Justo el último día de clase, en la evaluación, la dirección de la escuela decidió prescindir de dos alumnos del segundo curso. Yo no sigo en la escuela, pero es evidente que este tema me enerva.

Conozco mejor uno de los casos, me centraré en él, aunque tampoco voy a ser explícita. Solo quiero expresar que es tremendamente injusto echar a alguien de una escuela privada por razones absurdas, totalmente subjetivas y sin darle ningún tipo de oportunidad de repetir o incluso de réplica.

¿En qué se parecen estos dos hechos? En que a ambos todo les ha cogido de sorpresa. Se han confiado y cuando la víctima se presenta más desprevenida (durmiendo o después de hacer una actuación impecable en la muestra final de curso) el animal ataca sin piedad, al cuello. Así no hay quien reaccione...

Si hay que actuar así de sucio en la vida nunca se formarán buenos actores, crecerán los actores envidiosos e hipócritas, con armas de doble filo.

"Vivir el momento aquí y ahora". Si Layton decía esto quizás es porque nos quería avisar de que mañana puede ser que nos deporten del país o que te digan que sobras en definitiva.

Curso de especialización en teatro musical

2010-07-07T11:41:00.000-07:00

Toda la información en www.centrodeartesescenicas.com

In memoriam. William Layton

2010-07-04T09:07:00.000-07:00

Cito este texto de Paz Mediavilla para la revista Babab, en el que habla de William Layton. Yo no tuve la suerte de conocerlo, intenté ver su legado, pero lo que yo vi fue otra cosa.

"En noviembre de 1993 tuve la oportunidad de hacerle la que sería su última entrevista al maestro William Layton. Unos meses después puso fin a su vida en su casa de Madrid. Tenía 82 años de edad. Esta decisión suya fue muy dolorosa para todos los que eran cercanos a este gran hombre de teatro, pero a su vez respetada porque su vida siempre fue un acto de responsabilidad consigo mismo y, lamentablemente para nosotros, él decidió suicidarse cuando todavía, pese a su avanzada edad, continuaba perfectamente en activo creando y enseñando.

Un rasgo de su ternura y gran sensibilidad con los demás (a los que sabía iba a afectar su decisión) es la nota que le dejó a Juanita -la mujer que durante los últimos años le había atendido a él y a su casa- en la que le pedía disculpas "por el gran disgusto que le iba a causar".

Durante la entrevista me informó -sin, por supuesto, hacerme partícipe de su decisión- de sus últimas gestiones para que todos sus asuntos quedaran bajo control y en orden. Por ejemplo, estaba ultimando detalles con la Universidad de Yale a la que iba a donar su correspondencia con el escritor Thorton Wilder: 150 cartas desde el año 1942 al 1973 (dos años antes de la muerte de Wilder). También estaba concluyendo la redacción de una obra de teatro: "Don Quixote of Denmark Hill", cuyo protagonista es el escritor John Ruskin.

Y, por otra parte, otro de los puntales de su vida, que era la enseñanza de dramaturgia en el Laboratorio de Teatro que él fundó. Durante la citada entrevista, me informó que en el curso que iba a comenzar iba a estudiar "Tío Vania". Con ésta obra, me dijo, iba a cerrar un círculo puesto que fue la obra con la que consiguió su primer gran éxito. Efectivamente impartió el curso y poco después nos dejó.

Debido a su personalidad, carente de todo afán de notoriedad, su labor no ha tenido la gran difusión que debería haber tenido. Sirva este artículo para recordarle con todo mi cariño y para que todas la personas que no han tenido noticia de su labor y de su persona la tengan, puesto que su contribución al desarrollo del teatro en España es evidente en el buen hacer de los profesionales que fueron alumnos suyos.

William Layton fue autor, actor, director teatral y maestro de los mejores actores y directores españoles de este momento. Nombraba con cariño a actores y directores que se formaron con él y que realizan con éxito y reconocimiento diferentes funciones en el mundo de la escena como Juanjo Puigcorbé, José Pedro Carrión, Chema Muñoz, Ana Belén, San Segundo, Juan Margallo, José Carlos Plaza, Nuria Gallardo, Alfredo Simón, Carlos Hipólito, Enriqueta Carballeira, Juan Pastor, Amparo Pascual, Antonio Valero, Carmen Elías, Julieta Serrano, Ana Marzoa, Berta Riaza, etc. También recordó a personas que han contribuido al desarrollo del teatro en este país como Vicuña o Juliá, y que continúan trabajando por ello, como es el caso del coreógrafo y maestro de movimiento escénico, Arnold Taraborrelli.

Norteamericano de nacimiento, residía en España desde los años sesenta. Recibió numerosos premios por su labor, entre ellos, el de Mejor Director del Año, Espectador y la Crítica, Radio Juventud, Diario Pueblo, Premio Dédalo, 1990, Diario 16. Y, en febrero de 1989, recibía de manos del Rey don Juan Carlos de Borbón la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Toda una vida dedicada al teatro antecede a ese momento. A continuación haré un esbozo de lo que él me contó fue a grandes rasgos su vida y evolución profesional.

William Layton nace en Kansas City, Estados Unidos. Viaja a Nueva York donde comienza su preparación como actor y realiza sus primeros trabajos. Irrumpe en su cotidianeidad la II Guerra Mundial, lo que hace que durante cuatro años pertenezca a la Infantería de Marina de los Estados Unidos. La explosión cercana de una bomba le producirá una sordera con la que vivirá el resto de su vida.

Al volver a Nueva York reanuda su labor como profesor en la American Academy of Dramatic Art y en la escuela para veteranos de guerra (American Theatre Wing). Trabajó como actor en diversos montajes teatrales como, "Command Decision", "The Duchess of Malfi", "The Man who Came to Dinner" y "The Glass Menagerie". Durante este tiempo conoce en Nueva York a Agustín Penón. Este encuentro marcará la futura vida de William Layton ya que será la persona que hace nacer su interés por la cultura española. Agustín Penón adoptó la nacionalidad norteamericana e ingresó en el ejército en 1945.

Posteriormente, Layton y él colaboran en la realización de una radionovela para la compañía de cereales "Quaker Oats", que se llamó "Don quáquero". Con ella recorren juntos durante cinco años Sudamérica y Penón tiene la oportunidad de transmitir a Layton su fascinación por el personaje de García Lorca y por la cultura española.

Tras su regreso a Nueva York, Layton no acaba de integrarse en la vida neoyorkina. Los efectos de la Segunda Guerra no habían llegado a esa ciudad y él estaba muy directamente afectado por su reciente vivencia de la misma. Entonces, aparece otro gran hombre que influirá en la vida de Layton: el escritor Thorton Wilder, que le invita a formar parte de su obra "Our Town" en Londres, para que se aleje durante un tiempo de Nueva York.

En 1955, por otra parte, Agustín Penón viene a España y comienza sus investigaciones sobre Lorca y las circunstancias de su muerte. Convence a Layton para que visite Granada y, a partir de ese momento, comienza su interés por nuestro país a donde acabó trasladando su residencia.

Durante algún tiempo alterna sus estancias en Madrid y Nueva York, hasta que se instala aquí definitivamente. En octubre de 1960 se funda el Teatro Estudio de Madrid (TEM) en el cual, junto con Miguel Narros, imparte clases. También estuvo presente en la fundación del Teatro Estudio Independiente (TEI), el Pequeño Teatro y el Teatro Estable Castellano (TEC). Conoce también en esa etapa a Germán Bonín, entonces director de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), que le invitó a trabajar con él en Barcelona, en el Instituto de Teatro donde conoció a Fabiá Puigcerver, hombre de gran prestigio en la escena catalana.

En 1976 Agustín Penón muere en Costa Rica, dejando como depositario de su archivo a William Layton. De su colaboración con el escritor Ian Gibson nació el libro "Agustín Penón. Diario de una búsqueda lorquiana (1955-56)".

En cuanto a sus trabajos de dirección en Madrid, su mayor éxito fue el montaje de "Tío Vania" de Antón Chéjov con la Compañía de Teatro Estable Castellano (TEC). También la obra de Edward Albee "Historia del Zoo", que dirige en tres ocasiones a lo largo de su vida: 1963, 1971 y, finalmente en 1991, con los actores José Pedro Carrión y Chema Muñoz, en el Teatro Nacional María Guerrero.

En 1989, un mes antes de recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, estrena en el Teatro Español "Largo viaje hacia la noche". El codirector fue Miguel Narros y fue un gran éxito. También lo fue "Cero transparente" de Alfonso Vallejo, autor por el que sentía una especial admiración.

A estos montajes les sigue una serie de colaboraciones con el que fuera su alumno José Carlos Plaza durante el periodo en que éste dirigió el Centro Dramático Nacional, entre ellas: "Hamlet", "La Orestiada" y "El mercader de Venecia".

Funda en Madrid el William Layton Laboratorio de Teatro, donde, como decía, se han formado buena parte de los mejores actores y directores que actualmente tenemos.

En 1990 publica su libro "¿Por qué? Trampolín del actor". Siempre que se preguntaba al Sr. Layton por su obra éste esquivaba la respuesta y la dejaba en manos de los críticos. En esta ocasión también lo hizo y me remitió al crítico Angel Fernández Santos que, en la revista "Primer Acto", en abril de 1992, hacía un artículo respecto al libro. "Hay muchos entrelineados en este mágico librito donde un viejo hombre de escena indaga en la delicada alquimia suicida de la técnica de actuación: suicida porque sólo se afirma para poder negarse, porque se trata de una técnica cuya verdadera posesión sólo tiene lugar cuando desaparece como tal técnica y entra a formar parte del transparente entramado de la memoria no aprendida de quienes aprenden".

Decía Layton: "Para mí el teatro es experimentación, colaboración, lectura, búsqueda del concepto. No "ensayar" sino jugar, experimentar, probar cosas en función de la realidad artística que se va creando". "Yo voy a ensayos pero no a estrenos. Asisto a la función varias veces la primera semana para dar notas a los actores, después voy con menos frecuencia. La mejor función ha de ser la última".

Apoyaba la fórmula de teatro estable al estilo de la Comedie Franccaise y el National Theatre en Inglaterra porque permite trabajar con un número reducido de actores, lo que facilita la creación artística y es enriquecedor para el espectador ver al mismo actor haciendo personajes completamente diferentes, aunque, por otra parte, las subvenciones estatales le parecían un peligro por lo que puedan tener de acomodaticio en las personas que se benefician de ellas. Creía en la motivación que da el tener que ganar el dinero por uno mismo.

Sirva este artículo para recordar al maestro Layton que sigue vivo en la memoria y el trabajo de tantos de nosotros."

In memoriam. William Layton. Revista Babab, nº 00. Año 2000

La milonga de la placita

2010-06-04T13:37:00.000-07:00

De vuelta a casa nos encontramos a gente bailando tango. Fue tan bonito... La milonga de la placita se celebra cada jueves en la Plaza del Museo.

Sofía grabo este vídeo:

Mis playbacks

2010-06-01T15:45:00.001-07:00

Acabo de caer en la cuenta de que no he dicho nada de mis playbacks en este blog... Claro, lo hago habitualmente en labambola, pero ahora están ultimando los detalles para que los blogs queden muy bonitos y me tienen que enseñar a publicar con el nuevo sistema.

Os presento el último, los podéis encontrar todos en mi youtube o en playbacks.tumblr.com.

Pues eso, que hago playbacks...

Le cirque

2010-05-31T09:27:00.000-07:00

Últimamente el circo me persigue

...y yo nunca he ido...
Visto en http://www.flickr.com/photos/hollywoodplace y http://www.yohevistocosasquevosotrosnocreeriais.com/

Shadows

2010-05-17T09:21:00.000-07:00

El otro día acudí al ciclo de cine gratis que el CICUS ofrece en la ETSA de Arquitectura. Vi "Shadows" (1959), ópera prima de John Cassavetes.

No voy a hablar aquí del cine de este director, porque a decir verdad es la primera película que he visto de toda su filmografía. Precisamente hoy ponen "Faces", pero me la perderé.

Lo que me llamó tanto la atención es el modo en el que está realizada esta cinta. Sabía poco de su argumento: había leído por encima una idea sobre los prejuicios raciales. Pero algo me llamaba la atención de sus actores, me parecían seres libres, sin nada impuesto, muy orgánicos y nada melodramáticos, teniendo en cuenta la época en la que está rodada... Al finalizar la película me encantó -y me desconcertó- leer esta frase: "Todo lo que han visto ha sido una improvisación". Genial! Pero cómo, basada en qué? De qué premisas disponían los actores?

Leyendo algunos apuntes sobre Shadows leí en el blog Misterioso objeto al mediodía lo siguiente:

"El film, en 16mm, fue rodado por Cassavetes, que carecía de experiencia previa, sin un guión determinado, esencialmente improvisado, y con actores amateurs, estudiantes pertenecientes a su taller de interpretación; no costó más de 40.000 dólares; la leyenda sostiene que parte de la financiación del film fue obtenido a través de las aportaciones realizadas por los oyentes de un programa de radio. Si bien fue rodado durante el año 1957, después de unas primeras proyecciones poco satisfactorias, Cassavetes no lo estrenó en su versión definitiva hasta 1959, tras reeditarlo y retocarlo en casi la mitad de su metraje."

Hay tres elementos sobre los que gira la película desde mi punto de vista: la raza, el amor y el jazz. Concretamente este último, hilo musical y narrativo del film, tiene que ver mucho con la improvisación. Es entonces una metáfora?

Teoría del caos

2010-04-27T06:00:00.001-07:00

Este mes de abril ha sido bastante inquieto. Entre otras cosas he participado en un videoclip del cantautor Manuel Cuesta. Podéis encontrar información de su nuevo trabajo en su blog y su web. La realización corre a cargo de las chicas de Meme Visual.

Teatro en Periodismohumano.com

2010-03-26T11:54:00.000-07:00

(Foto de Javier Bauluz: Quilombagem, un canto a la resistencia frente a la esclavitud.)

Unos amigos acaban de lanzar un nuevo medio. Se llama Periodismo Humano y no es como los demás, aquí hablan de cosas justas, con sentido, con pureza, de cosas realmente interesantes, de lo que de verdad pasa en el mundo y cerca de ti.

Ayer a una buena amiga que trabaja ahí, Jessica Romero, coordinadora de la sección Culturas, como no podía ser de otra manera, se le ocurrió remover un poco las herramientas 2.0 y agitar sus contenidos haciendo que por una vez habláramos de teatro. Y digo por una vez porque yo, usuaria de Twitter, he afirmado que en este tipo de redes sociales quien habla de teatro casi nunca es respondido.

Pero gracias a la iniciativa de Jessi quizás esto cambie. Ayer, en Facebook se recogieron muchísimos comentarios y mediante twitter muchos de nosotros apuntamos frases, autores, obras que nos gustan, unificándolo todo con la hashtag #twiteatro.

Os dejo con el post-resumen que ya han publicado hoy, empieza así:

En Twitter y Facebook sí se habla de teatro
El ambiente se puede cortar con un cuchillo. Quien lo ha probado alguna vez repite, da igual en qué rol. El teatro es proceso, va más allá de ser actor, dramaturgo, director, público… porque todos tienen un papel asignado en el momento de la acción. El teatro es sociedad, creación, política y entretenimiento. Es global.
Leer completo

Spot, de Guillermo Zapata

2010-02-12T11:25:00.000-08:00

Hace unos días leía algo que había escrito Alberto. Por supuesto era algo interesante, vi tres cortometrajes de un director que no conocía y los tres me gustaron, además, el segundo más que el primero y el que más el tercero.

Ahora os dejo con éste, el último, "Spot". Julián Villagrán como siempre... te arranca la sonrisa y el giro del final... también! (Aunque podéis disfrutar de Julián en cine y televisión a mí me gusta mucho en los pequeños formatos, como por ejemplo en "Bailongas").

Proyecto Lunar TV

2010-02-05T11:26:00.000-08:00

Pasados varios meses por fin podemos ver Proyecto Lunar TV, el videoblog de Proyecto Lunar, producido por ZEMOS98.

Trabajar haciendo entrevistas a jóvenes emprendedoras del sector creativo cultural es algo que está bastante bien. Aprendes algo nuevo cada día... así da gusto!

Ya podéis ver los vídeos en la web http://proyectolunar.com/tv/ y en el canal de youtube.com: http://www.youtube.com/proyectolunartv

Aunque también hagamos noticieros y tutoriales, iré colgando aquí las entrevistas. La primera fue una divertida conversación con Ángel Cordero, de Caja de Mezclas.

Pornografiando

2010-01-26T12:41:00.000-08:00

Cuando volví este verano no sabía que iba a hacer tantas cosas. Una de ellas, una de las más importantes, es que vuelvo a hacer teatro. Después de algunos años sin hacerlo y algún proyecto que salió rana la compañía BLABLABLA me ha brindado una oportunidad.

Dentro de poco estrenamos Pornografía, escrita y dirigida por Antonio Rincón-Cano.

Pornografía cuenta la historia de 6 personajes que se cruzan para llevar a cabo entre ellos un encuentro sexual. Las razones que les llevan a encontrarse parecen diferentes pero en realidad solo existe una, huyen de la soledad. BLABLABLA apuesta con esta obra por un teatro de texto, de personajes, de espacios vacíos y comienza a investigar en nuevos lenguajes escénicos para la compañía y su joven director. En su quinto aniversario, BLABLABLA vuelve a apostar por un elenco de jóvenes actores andaluces, motivo por el que volverá a pasar por segundo año consecutivo por la octava muestra El Teatro que Viene. Los días 19 y 20 de marzo tendrá lugar en la Sala Fli (Los Ulen) su estreno comercial.

Más info sobre el texto, las actuaciones, etc en el blog del montaje: ciablablabla.blogspot.com

Para Mara y Daniela

2010-01-22T11:50:00.000-08:00

Estoy confeccionando una lista de vídeos que quiero grabarles a mis sobrinas Mara, de 3 años y Daniela de 1 y algo. Sé que quizás ahora no los disfruten demasiado, sobre todo la más pequeña. Pero son imágenes parecidas a cosas que yo veía en mi infancia y que aún sigo viendo ahora. Algunas las he descubierto de mayor.

Como a ellas les gusta mucho la música creo que disfrutarán con este vídeo, uno de los mejores momentos de All that jazz, de Bob Fosse:

Hasta el fondo

2010-01-17T11:16:00.000-08:00

Yo voy a escribir este cuaderno que se acaba. Es como el tiempo. Los minutos se van para siempre. Cuando lleno una página, paso a otra. Si no me gusta, la tacho y la arranco. Pero no hago como que no ha pasado nada: seleccionar, suprimir y ahí está la página blanca otra vez. Que no, que no es así. Se empiezan las cosas y se acaban. No vale todo. No siempre se puede volver a empezar. No todo lo que se rompe puede arreglarse. Y a veces cuando arreglas algo rompes otra cosa sin querer. Te la juegas y apuestas por alguien, y si te falla no cambias la apuesta a mitad de la partida. Te hundes con él. Llegas hasta el fondo.

Deseo de ser punk, Belén Gopegui. 2009.

Videoblogs del CDN

2010-01-11T08:46:00.000-08:00

El Centro Dramático Nacional ha creado dos videoblogs para que sigamos la trayectoria de sus dos próximos montajes: Realidad (de Tom Stoppard, versión de Juan V. Martínez Luciano y dirigido por Natalia Menéndez) y Madre Coraje y sus hijos (de Bertolt Brecht, con versión de Antonio Buero Vallejo y dirección de Gerardo Vera).

Podéis verlos aquí: videoblog Realidad y videoblog Madre Coraje y sus hijos. Así podremos ver ensayos, anécdotas y curiosidades en vídeos de muy corta duración.

Más allá de Bernarda

2010-01-08T04:45:00.000-08:00

Gracias a mi amigo Paco podemos disfrutar de este vídeo. Se trata de un pasaje de La casa de Bernarda Alba, interpretada por unos estudiantes de literatura española.... Que ellos sean extranjeros no es la única peculiaridad...

Charlotte, Beck y Keith

2009-12-24T03:39:00.000-08:00

"Heaven can wait" (Charlotte Gainsbourg feat Beck). Dirigido por Keith Schofield

Sin palabras.

Vía Rubén

Cara a cara con Shakespeare

2009-12-18T11:50:00.000-08:00

A los clásicos se les tiene respeto, en todos los terrenos. En el que yo mejor me manejo, en el teatro, hay muchos autores consagrados, que escribieron sus obras hace siglos y que tienen un renombre que impresiona. Éste es el caso de Shakespeare.

Mi primer contacto con un texto suyo fue esta primavera, en Layton, cuando tuve la suerte de trabajar una escena de Helena y Demetrio, de Sueño de una noche de verano. Pero en ningún otro momento me he acercado a la obra del dramaturgo inglés, solo para leerla.

Pero hace unos días, en el curso Shakespeare o la palabra hecha acción, de Will Keen (Cheek by Jowl, Royal Shakespeare Company), hemos tenido Shakespeare para un rato. Monólogos, escenas... incluso hemos estudiado el verso del que hacía uso, el pentámetro yámbrico.

Ha sido un curso intenso, pero básico. Will se ha limitado a enseñarnos qué es interpretar: escuchar al compañero y trabajar en base a la verdad. Además, como él nos decía, no ayuda nada acercarse a Shakespeare con miedo, tenemos que ser incluso irreverentes y descubrir que muchas de las cosas que decía podían tener sentidos literales, tan "sencillo" como eso. Despojarnos de los tópicos, descubrir un alma llena de amor de Lady Macbeth, dibujar la insolencia de una Julieta que impaciente espera a su ama, ver cierto humor en Ricardo III...

Gracias a Will hemos jugado con unos textos que suelen ser complicados, pero estos días de diciembre todos hemos disfrutado como niños y hemos exprimido el curso hasta la última gota.

Ahora empiezo a comprender a Shakespeare, alguien tan humano como tú o como yo.

Veo una voz

2009-12-08T03:49:00.000-08:00

Veo una voz es un espectáculo de danza contemporánea y música electroacústica en vivo de Ana Barcia y Francisco MM Cabeza de Vaca.

Actúan de nuevo en Madrid:

Sábado 12 de Diciembre:
Escuela del Teatro Calderón
c/ Doctor Cortezo 1 (frente a Cines Ideal)
Metros Sol y Tirso de Molina
22h.

Miércoles 16 de Diciembre:
Espacio Masuno en Escena
c/ Antonio Aria 18
Metro Sainz de Baranda
21h

Fiebre de casting

2009-11-28T11:51:00.000-08:00

Hace unos días escribí en labambola una reflexión, o más bien, una irreflexión, acerca de la moda de los castings y la agonía de la fama. Desde hace un tiempo somos espectadores de una televisión bastante surrealista, en el peor sentido que este vocablo pueda tener... El casting de Sé lo que hicísteis ha sido el detonante para que me enfrente a mis propios pensamientos, por supuesto contradictorios.

"Que el casting se haya democratizado me parece genial, lo que no me gusta es el uso que de ello hacen las cadenas o los empresarios pertinentes. Uno tiene derecho a presentarse a Operación Triunfo si canta bien, por supuesto también si canta mal, pero evidentemente a Telecinco le sale más rentable mostrar los segundos del ridículo (consciente o inconsciente) que hizo el chico A, que los segundos del chico B, que supo entonar. Esto es lo mismo que decir que Callejeros es un buen programa, cuando creo que solo buscan el morbo."

Pincha aquí para leer artículo completo

II Foro Internacional de Mujeres, Teatro y Performance

2009-11-23T10:44:00.000-08:00

Para quien no tenga plan para el fin de semana: actividades sobre teatro gratis en Fundación Tres Culturas! Los días 26, 27 y 28 de noviembre tendrá lugar el II Foro Internacional de Mujeres, Teatro y Performance. Este foro "reúne a autoras comprometidas con las culturas escénicas en torno a la reflexión sobre los diversos espacios creativos generados por mujeres en diferentes contextos y realidades."

Descárgate el folleto en pdf aquí.
Programación completa

Resaca EBE09

2009-11-19T10:13:00.000-08:00

Foto de Fidel Ramos

Este fin de semana se celebró EBE09. Ha sido un fin de semana muy intenso, ha sido un placer conocer a Víctor Grande, mi compañero durante toda la semana. Presentar este evento ha sido un gran reto, el balance es positivo, sobre todo teniendo en cuenta que creo que nos fuimos creciendo cada día.

Me lo he pasado en grande, he conocido a mucha gente y les he puesto caras a los que conocía a través de redes sociales como twitter, bueno, a menos de los que me hubiese gustado.

Anoche me entrevistaron en un programa de radio, Sopa con ondas, de Cuac FM, una radio local de A Coruña. Quien lleva la batuta de todo esto no es otro que el polifacético Víctor Grande, así que como en un buen programa con contenidos relacionados con internet y lo 2.0, dedicaron un rato a hablar de Evento Blog. Es a partir del minuto 24, aproximadamente:

Sopas con Onda 91 (6x03)

Sopas con Onda

Quiero agradecer a todos, organización por brindarnos la oportunidad, a todos y todas lo que habéis confiado en nosotros y nos habéis felicitado... y ante todo, a Víctor, que tuvo la magnifica idea de que cantáramos algo que se ha convertido en el hit de EBE09!:

Víctor, creador de esta letra, basada en la canción Así estoy yo sin ti, de Joaquín Sabina, la ha colgado en su blog, con acordes para guitarra y todo!

Con lo que me quedo es con lo de toda la vida: he hecho un nuevo amigo y me encanta mi trabajo!

Reportaje en Cámara Abierta (La 2)
Fotos en Flickr hechas por asistentes a EBE

Entrevista a Antonio Rincón: "Quiero ser hombre de Teatro"

2009-11-15T15:02:00.000-08:00

A finales de verano os hablaba de los Premios Romero Esteo, que este año celebraba su edición número 9. Cuál fue mi sorpresa cuando recibí la llamada de mi amigo Cano, y me dijo que este año el galardón se lo llevaba él. Yo fui una de las que lo animé a presentarse, aunque ganas a él no le faltaban... Así que creo que me llevo la exclusiva de hacerle una pequeña entrevista.

Antonio Rincón ha estudiado interpretación en Escénica y el Laboratorio William Layton. Escribe y dirige desde hace años. Actualmente edita el blog La caja negra y esto es lo que me contestó:

Después de pasar unos años en Madrid, has vuelto a la tierra madre, al sur... y mira cómo te reciben... ¿Cómo te sientes?

La tierra madre, como tú la llamas, ya me había recibido con los brazos abiertos antes del premio. Creo que nunca me dio la espalda. El premio no es por haber vuelto. ¿Qué estoy feliz? Sí, si lo estoy.

Esta vez el premio ha sido compartido, el jurado ha decidido nombrar a dos ganadores, ¿has tenido oportunidad de contactar con tu compañero Antonio Raposo?

No, no he tenido ocasión.

¿Qué piensas acerca de que vayan a publicar las dos obras ganadoras? Dos mejor que una... no?

Evidentemente. Mientras más obras publiquen de jóvenes dramaturgos, mejor.

Estos premios están destinados a propulsar la carrera de jóvenes dramaturgos andaluces. ¿Piensas hacer algo especial ahora?

Emborracharme. (Jejejej) El premio es un aliento para seguir adelante. No voy a hacer nada especial que no hubiera hecho si no me hubieran dado el premio. Hacer algo especial hubiese sido no hacer teatro, ni escribir teatro, y eso no pienso hacerlo.

En la IX entrega de premios Martín Recuerda, este año, fuiste uno de los actores que participó en la lectura dramatizada... ¿crees en las señales?

Sí creo en las señales, pero si te digo la verdad no encuentro relación entre una cosa y otra… jejejej. Puedo decir que las dos son señales de que he acertado en volver este año a Sevilla, a Andalucía, y dedicarme plenamente a lo que quiero ser: Hombre de Teatro.

Escribes, al menos, desde que yo te conozco... También diriges, actúas... ¿crees que un compendio de todo es lo mejor o terminarás decantándote por algo? ¿Cuáles son tus preferencias?

Mi preferencia es hacer lo que me gusta en cada momento, comunicar a través del Teatro, me da igual dónde estar… he puesto focos, me he subido a las tablas, he escrito, he clavado puntillas… decantándome por algo…. el tiempo pone las cosas en su sitio, supongo.

Sé que por naturaleza estás comprometido con los autores noveles, con el teatro pequeño, que exiges una función ciudadana del teatro ¿Cómo ves el panorama de la dramaturgia? ¿Distingues entre andaluza y nacional?

Lo del teatro pequeño no lo veo muy claro, es cierto que me parece igual de importante una obra que se hace en la calle o en una sala pequeña que la última producción de Cheek by Jowl, pero es que eso no es estar comprometido con el teatro pequeño, porque no hay teatro pequeño o grande y porque negar su existencia es absurdo.

¿El panorama de la dramaturgia? Complicado. Pero no ahora, desde hace tiempo. Para empezar tenemos un problema que es la nueva censura: los canales de difusión, programación, subvención, limitan la creatividad. Los dramaturgos de hoy sabemos que hay que escribir para representar y es más fácil que te representen si escribes una obra de dos actores a una de nueve. Pero, además, no hay una programación constante de lo que se escribe, dejando el corpus actual débil, sin entramado… hay Premios Calderón de la Barca, de los últimos años, que aún no se han estrenado… Si a Shakespeare no lo hubiesen estrenado, si a Buero no lo hubiesen estrenado, si a Miller no lo hubiesen estrenado, seguramente no serían lo que son hoy.

Y sí distingo una dramaturgia andaluza de una nacional. Pero porque soy Andaluz y creo que tenemos una poética muy particular, unas imágenes muy potentes en nuestro día a día, un habla llena de tropos, metáforas, símbolos… y los dramaturgos de hoy bebemos de eso. La dramaturgia andaluza es nacional, pero la nacional no es andaluza. Lorca, Martín Recuerda o Romero Esteo son claros ejemplos. Y hay algo bonito en el Premio Romero Esteo y es que nos hace, a los autores andaluces, leer y ser leidos por otros andaluces, beber de las imágenes de otros andaluces…. Yo he aprendido de los textos de Gracia Morales, Sergio Rubio, Antonio Hernández, Salvatierra… y daría una larga lista de dramaturgos andaluces, distintos entre sí, pero con una sabor parecido entre ellos al leerlo. Lista que la siento como mi literatura dramática y como mi acervo teatral: Onetti, Álamo, García Larrondo…. Y puedo seguir hasta el infinito. Andalucía es muy rica en artistas, no sólo en folckolre. Y en artistas muy comprometidos con el arte, con el sentido artístico de la vida, con el sentido vital de lo artístico.

Háblanos de tu último trabajo y de lo próximo que maquinas.

Mi último trabajo…. es lo próximo que maquino. Necesitaba contar una serie de cosas, experimentar un lenguaje escénico nuevo en mí, que no nuevo en el teatro, y de ahí, de esa lavadora que tenía dentro y que centrifugaba y secaba y volvía a aclarar, salió Pornografía, una historia de personajes incompletos, el próximo montaje de BLABLABLA y que esperamos que muy pronto tengamos fecha de estreno.

Muchísimas gracias, no te llamaré Antonio, sino Cano, que si no no me lo creo! Suerte.

Nos vemos en los bares y en los teatros.

¡Ole esos castings! (4)

2009-11-05T13:09:00.000-08:00

"Seleccionamos 6 chicas y 4 chicos para evento en sevilla relacionado con la belleza y el arte con buena definición de físico."

Ya sabéis, ¡al que mejor defina la palabra "físico" le dan el trabajo!

Entrevista en Guadalinfo.es

2009-10-26T04:38:00.000-07:00

A raíz de ser la presentadora de EBE 09 dentro de poco menos de un mes, me hicieron una entrevista en www.guadalinfo.es. Aquí la tenéis, también podéis ver la de mi compañero presentador Víctor Grande.

Cuentos para adultos

2009-10-19T08:33:00.000-07:00

Este fin de semana llega a Sevilla el II Festival Intercultural de Narración Oral, una original iniciativa donde el público de estos cuentacuentos somos los adultos. Según dicen en su blog los objetivos de este encuentro son:

- Promover el reconocimiento de la narración oral o la cuentería, como arte popular universal, y su apropiación social como instrumento de diálogo intercultural.

- Generar en la ciudad de Sevilla, espacios de diálogos interculturales mediante la oralidad. (Los cuentacuentos son de diferentes regiones de España, Colombia, Paraguay, Congo...)

- Propiciar un evento intercultural que contribuya al conocimiento de otras culturas, su reconocimiento y respeto mediante la narración de cuentos.

Una buena oportunidad para descubrir que no solo a los pequeños se les puede sorprender con una historia.

22, 23 y 24 de octubre en la Sala Obbio (C/ Trastamara 29) a las 21:00 horas

Además, el domingo 25 se hará una “narratón familiar” en colaboración con la Asociación de Mujeres Inmigrantes Voluntarias y Solidarias de Andalucía (AMIVSA).

Visita su blog: http://www.festicuentosintercultural.blogspot.com/

¡Bien por Ebelina!

2009-10-16T09:21:00.000-07:00

Hace unos días EBE anunció quiénes serían los presentadores de Evento Blog España 2009. ¡No podíamos creerlo! La verdad es que presentar EBE09 junto a Víctor Grande será todo un placer. La campaña ha dado sus frutos, gracias a todo el apoyo de la gente y al empeño que le hemos puesto.

Después de resultar seleccionada con el videocasting, aquí tenéis otro vídeo de Ebelina dando las gracias:

"Saldo de actores", del Guionista Hastiado

2009-10-11T04:46:00.000-07:00

Simplemente quería citar el texto que hace ya unos días publicó en su blog El Guionista Hastiado: "Saldo de actores".

Todos sabemos, los actores y los que no lo son, que esta profesión es una de las que implica más sufrimiento y suplicio. Además por supuesto de la inevitable inestabilidad, los actores y actrices, (venga, me incluyo) vivimos en una constante incertidumbre, tenemos que aprender a interpretar, pero también a buscarnos la vida.

El texto que ha escrito El Guionista Hastiado nace del debate que la web Entreactores ha abierto, sobre la no remuneración de los actores en muchos de los trabajos en nuestro país. Su post dice que:

La discusión proviene de la práctica habitual de no pagar a los actores que colaboran en la grabación de cortometrajes, proyectos amateur, pilotos de series... Por un lado están aquellos que consideran esas colaboraciones como una manera de aprender, curtirse y hacer contactos. Y por el otro, hay quienes opinan que se trata de una práctica abusiva, ya que se da por hecho que los actores no cobran incluso cuando hay presupuesto para pagarles, de tal forma que el dinero se gasta en cualquier otra cosa (equipo, iluminación, sonido, cátering...) antes que en el reparto.

Como él dice es complejo... pero yo pienso que aún así es una manera de aprender, de tener material audiovisual para empezar con un videobook (aunque cierto es que en algunas ocasiones los trabajos no tienen una buena calidad) y sobre todo es un modo de establecer contactos. Nunca sabes a quién te vas a encontrar en un rodaje o grabación y para qué querrán contar contigo más tarde.

Por otra parte, aunque yo sea bastante tolerante con este tema, hay veces que tenemos que poner límites, por principios, por amor propio, por tratar a la profesión del intérprete con dignidad y respeto. A finales de este verano recibí una llamada de una productora que trabajaba para una serie de un canal de la TDT. Me convocaban para un casting en Madrid, mientras me lo pensaba sobre la marcha el chico me hablaba del tono del formato, días de grabación, etc... y por suerte él mismo me habló del salario: "Ah, por cierto, es un trabajo no remunerado". Gracias a esta frase dejé de balancearme entre el sí y el no y mi respuesta fue más rotunda. No di crédito, además no dejé de imaginarme que seguro que no tuvieron problemas para el casting, porque en Madrid hay muchos, muchos, muchos actores o gente que quiere serlo, o gente que no necesita el dinero, o gente que... en fin...

Os recomiendo que leáis el artículo completo porque el análisis que este guionista hace de la profesión del actor es bastante cercano a la realidad.

¿Qué pensáis? ¡Necesitamos vuestra opinión!

La campaña de Ebelina

2009-10-04T12:39:00.000-07:00

Hace unos meses se abrió un casting online para presentar Evento Blog España 2009, el acontecimiento más importante a nivel nacional en el que se convocan a los blogeros de habla hispana. Se celebra en Sevilla en noviembre, por cuarto año consecutivo.

Como siempre, y contando con los mejores amigos, empezamos a idear algo para aportar nuestra frescura al casting y así nació Ebelina.

Ahora os mostramos su vídeo de candidatura como presentadora de EBE09, apóyala con comentarios en su blog: http://ebelina09.blogspot.com/, difunde el vídeo y grita Ebelina a EBE!!

Ponys

2009-09-29T01:33:00.001-07:00

Para el curso de actuar ante la cámara de Macarena Pombo tenemos que elegir un monólogo no teatral, cortito, que no supere las 11 líneas... Me estoy decidiendo y he vuelto a ver esta joya de cortometraje de David Planell, Ponys, una idea sencilla, basada en una gran conversación "de borrachas de sobremesa"

Escuela de Teatro Total Nouveau Colombier

2009-09-23T05:41:00.000-07:00

Nouveau Colombier es en principio una escuela pionera en España por su diseño pedagógico especialmente práctico.

Se trata de una escuela que imparte múltiples metodologías y técnicas provenientes del teatro europeo en la actualidad, escuela mixta que toma el trabajo del actor desde su cuerpo, e integra todas las formas y estilos que se desprenden de este como hecho escénico.

Su director, José Piris, cuenta con un elenco de profesionales como son Claudia de Siato, Carlos Varela y Diana Bernedo, entro otros. Estos en concreto son discípulos directos de Marcel Marceau. El resto de profesores se han formado y han sido asistentes directos de las figuras más relevantes del panorama internacional.

El plazo de selección y matriculación está abierto. El curso regular comenzará en octubre. Podéis encontrar toda la información en la web de la escuela:

www.teatrototalnouveaucolombier.com

Abono trimestral en Escénica

2009-09-20T01:48:00.000-07:00

Me han otorgado el abono trimestral de estudios teatrales de octubre a diciembre en Escénica, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía.

Comienzan el 1 de octubre, ¡qué ganas! Hay unos cursos muy interesantes:

Macarena Pombo. Actuar ante la cámara sin juzgarse

Del 01-10-2009 al 09-10-2009

Es un curso enfocado a enseñar a los actores a "verse en cámara". No es un curso de técnica cinematográfica sino un curso de interpretación que pretende adiestrar a los actores para que saquen el mayor partido posible a su actuación delante de la cámara y ayudarles a descubrir una técnica propia y personal de actuación que responda a las necesidades especificas del audiovisual.

William Keen. Shakespeare o la palabra hecha acción

Del 13-10-2009 al 23-10-2009

Estructuras : edificio, texto, verso, sonido y pensamiento. El público como personaje: cómo dar vida a monólogos y apartes. Elocuencia o imposibilidad de expresarse : de cómo el pensamiento debe hacerse más interesante que la palabra. Problema y solucion: estado de ánimo del personaje y represión del mismo. El otro: ¿a quién nos dirigimos cuando hablamos?. Palabra hecha acción: uso de la palabra para conseguir modificar al interlocutor.

Mariano Barroso. El actor ante la cámara

Del 03-11-2009 al 13-11-2009

Trabajo con actores en la interpretación de guiones para cine.

Juan Carlos Sánchez. Taller de máscaras contemporáneas

Del 16-11-2009 al 17-12-2009

Iniciación al manejo de los modelos clásicos de la Máscara de la Comedia del Arte y aplicación de la técnica a la construcción de personajes actuales.

Julia Oliva. AULA DE TÉCNICA Y EXPRESIÓN ORAL. El arte de hablar al público. Técnica y recursos vocales.

En Curso. ( Del 01-09-2009 al 30-09-2009 )

Conocer y saber utilizar las herramientas imprescindibles de la Técnica vocal y Dicción. Cursos intensivos de 15 horas. Se programarán mensualmente con un contenido específico.

Reprogramando

2009-09-11T10:39:00.000-07:00

Me encantan los comienzos de temporada. Y este año, entre el XX aniversario del CAT y los 15 años que cumple el Teatro Central de Sevilla parece que va a haber mucho más movimiento. Éstas son los montajes que como mínimo me gustaría ver este año (ojalá llegue a verlos todos):

TEATRO LOPE DE VEGA

24-26 septiembre. Tito Andrónico. Cía. Animalario

Dirección: Andrés Lima

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas.

Sinopsis

“Tito Andrónico es una tragedia que se basa en clásicos. Esto conduce a la Compañía Animalario a trabajar con Ovidio, con Séneca. Ovidio: las metamorfosis, hombres y mujeres convirtiéndose en pájaros, en buitres, en gallinas. La animalización del ser humano, bestialismo. Bestiario. Animalario. Como anillo al dedo. Coros de buitres, de perros, de cerdos, de serpientes. Coros de gárgolas que rodean a Tito, perros que violan a Lavinia, cerdos que devoran a sus hijos, familias de cucarachas.”

7-11 octubre: Días de vino y rosas, de J.P.Miller's

Dirección: Tamzin Townsend
Con Carmelo Gómez y Silvia Abascal

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Domingo: 20,00 h

Sinopsis

“Dos personas amándose y destruyéndose en un desesperado intento por dejar el alcohol. . .”

15-18 octubre: Los chicos de historia, de Alan Bennet

Dirección: José Maria Pou
Con: José Maria Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andujar, Albert Carbó, Javier Beltran, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Juan Vazquez y Ferran Vilajosana

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Sábado: 18,00 h y 22,00 h. Domingo: 20,00 h

Sinopsis

“Los mejores momentos de la lectura son aquellos en los que te encuentras con algo que hasta entonces creías que era íntimamente personal, que sólo era tuyo; y ahora, de repente, lo encuentras expresado por alguien, una persona a la que ni siquiera conoces, o que hace tiempo que ha muerto incluso. Y es como si del libro surgiera una mano y cogiera la tuya.”

Más info en www.teatrolopedevega.org

TEATRO CENTRAL (descargar programación en pdf)

22-25 octubre. El Maravilloso mundo de los animales: Los Corderos. Histrión teatro. Dirección y texto: Daniel Veronese. Teatro.

29 octubre. AUF DER SUCHE NACH TANZ - DAS ANDERE THEATER DER PINA BAUSCH [BUSCANDO LA DANZA - EL TEATRO DIFERENTE DE PINA BAUSCH] Documental. 1993. 29’. Dirección: Patricia Corboud
COFFEE WITH PINA [CAFÉ CON PINA] Documental. 2003. 17´.Dirección: Lee Yanor. Homenaje a Pina Bausch.

6-8 noviembre. Patadas. Proyecto Handke. Texto de Antonio Álamo. Dirección Ramón Bocanegra. Teatro.

20-21 noviembre. Woyzeck en lo alto de la colina. Handspring Puppet Company. Basada en la obra de Georg Büchner. Dirección: William Kentridge. Teatro de títeres, objetos y visual.

27-29 noviembre. Espérame despierto. Mopa. Idea: Juan Luis Matilla. Dirección y coreografía: Juan Kruz. Danza.

4-5 diciembre. Urtain. Animalario / Centro Dramático Nacional. Un texto de Juan Cavestany. Dirección: Andrés Lima. Teatro. (Ya tuve la oportunidad de ver este montaje en Madrid, lo anoto aquí como recomendación).

4-5 diciembre. Luces de Variedades. El cuarteto Maravilla. Dirección: Javier Centeno. Adaptación: El Cuarteto Maravilla. Teatro para la familia.

11-12 diciembre. 32 rue Vandenbranden. Peeping Tom. Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier. Teatro-danza.

13-30 enero. Bodas de sangre. Centro Andaluz de Teatro / Centro Dramático Nacional. Dirección: Jose Carlos Plaza. Teatro.

15-16 enero. Namasya. Dirección e interpretación: Shantala Shivalingappa. Danza.

4-6 febrero. Hildegard. Teatro del velador. Dirección y creación: Juan Dolores Caballero. Danza.

20-21 febrero. Días pasan cosas. Cía. Guillermo Wieckert. Dirección: Guillermo Wieckert. Danza.

26-28 febrero. InFame o el placer de lo efímero. Excéntrica producciones / Centro de las Artes Escénicas de Sevilla. Idea original: Isabel Vázquez. Dirección: Rob Tannion. Danza.

11 marzo. DIE KLAGE DER KAISERIN [EL LAMENTO DE LA EMPERATRIZ]. Largometraje. 1989. 103´ Dirección: Pina Bausch. Homenaje a Pina Bausch.

19-20 marzo. Nixon-Frost. Teatre Lliure. De Peter Morgan. Dirección: Àlex Rigola. Teatro.

7-8 mayo. El arte de la comedia. Teatro de la Abadía. Una obra de Eduardo de Filippo. Dirección: Carles Alfaro. Teatro.

13 mayo. DAMEN UND HERREN AB 65 [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65]. Documental. 2002. 70´ Dirección: Lilo Mangelsdorff. Homenaje a Pina Bausch.

14-15 mayo. Montaje 2010 del Teatro Español. Dirección: Mario Gas. Teatro.

Teatropodcast

2009-08-25T07:18:00.000-07:00

Gracias a Pedro he conocido teatropodcast.blogspot.com, un blog que acaba de nacer y que pretende ir creando un lugar de reflexión y documentación sobre las artes escénicas mediante un podcast.

Una iniciativa interesante, ya tenemos algo más que escuchar, además del podcast de ZEMOS98! Los podcasts están en su momento de auge, hasta Al Pacino tiene uno...

Concursos estivales

2009-08-24T02:08:00.000-07:00

Para que la actividad no cese en verano existen los concursos, muestras y festivales, que con sus fechas de entregas hacen que nos carguemos las pilas hasta en las vacaciones. Esto es lo que se mueve por Andalucía:

Hasta el 31 de agosto de 2009 y si eres menor de 30 años puedes participar en el IX Concurso de Textos Teatrales Miguel Romero Esteo. Puedes descargarte las bases aquí en pdf. Este concurso supone un impulso a los jóvenes dramaturgos andaluces, otorgándoles la posibilidad de publicar sus textos y representarlos o hacer lecturas dramatizadas.

Y por tercer año tiene lugar la Muestra de teatro andaluz, en el Puerto de Santa María (Cádiz). Está destinada únicamente a compañías de carácter y estructura profesionales. El plazo de presentación de solicitudes concluye el próximo 28 de agosto. Como dice la Consejería de Cultura:

La cita busca de este modo favorecer el contacto directo entre las compañías y el mercado, para lo que se crea un espacio de encuentro en el que las formaciones teatrales, con productos que necesitan vender, contactan con las entidades programadoras, que precisan comprar espectáculos para sus teatros.

¡Ánimo y suerte!

Carteles

2009-08-21T07:19:00.000-07:00

¿Regresará la creatividad a la cartelería de cine?
Cinemaposter (carteles polacos de cine)

Carteles dibujados. Archivo en flickr de Así se fundó Carnaby Street

¿Actriz y mamá?

2009-08-18T13:29:00.000-07:00

Ya es difícil para algunas tomar la decisión de dedicarnos en esta vida a actuar, ser actrices o como queráis llamarlo. Pero supongo, y eso hago porque a mí todavía no me ha llegado el momento, que aún es más complejo dar el paso que siempre te cambia la vida: ser madre.

La interpretación, el teatro, el cine... no son trabajos estables y a veces incluso, si se tiene peor suerte, pueden ofrecerte trabajo no remunerado (a mí es lo que me ha pasado hoy).

Pilar Gómez, actriz andaluza, de Huelva, coautora y actriz del premiado montaje Mejorcita de lo mío, entre otros, ahora también codirige junto a Ana Álvarez-Ossorio un documental que desentraña muchas preguntas acerca del complicado tema de la maternidad hoy en día, desde el punto de vista de Pilar, que lo cuenta en primera persona.

La producción de la cinta corre a cargo de El Mandaíto Producciones. Para más información podéis leer la noticia entera aquí.

Gracias a Rubén por el enlace.

Screen tests

2009-07-29T14:09:00.000-07:00

Después de ver este vídeo de una prueba de cámara de Lolita (no la de Kubrick) gracias a http://laantonia.wordpress.com/ he rescatado algunos screen tests curiosos.

Marlon Brando en una prueba para Rebelde sin causa:

Paul Newman y James Dean para Al este del Edén:

Muere Merce Cunningham

2009-07-27T09:36:00.000-07:00

La danza contemporánea definitivamente se queda huérfana. Ha muerto Merce Cunningham a los noventa años. Desde una silla de ruedas dirigió su último trabajo: Nearly Ninety, que tuve la suerte de ver en el Festival Madrid en Danza de este año.

Cuando salí de allí le dije a mi amiga Sonia que había sido el espectáculo más contemporáneo que he visto en mi vida. A día de hoy, casi tres meses después, es la única idea que me sigue viniendo a la cabeza.

Info sobre Merce Cunningham
Merce Cunningham Dance Company
Galería de fotos en flickr de la Merce Cunningham Dance Company
Cunningham en Ubu Web
Merce Cunningham en youtube

Asimilando información

2009-07-23T10:01:00.000-07:00

Así me encuentro... a punto de llegar al fin de este curso de Interpretación para directores solo puedo extraer conclusiones (anticipadas) y positivas. Cuando llegue a Sevilla, y con más tranquilidad y asentando las impresiones, podré escribir una reseña de lo que para mí ha sido el curso.

Mañana es nuestro último día. Pondremos en común nuestros pequeños trabajos de dirección e interpretación. He tenido la suerte de trabajar una pieza breve de Tennessee Williams que no conocía: El caso de las petunias pisoteadas. Me he vuelto loca buscándola por internet para poder enlazarla, pero de momento no la he encontrado.

Pero como a mí me encanta enlazar os dejo el link para que leáis otra pieza breve, pero de Rodrigo García: Carnicero español, que hoy es el invitado en el Taller de estilos y tendencias de la dirección escénica (al que estoy asistiendo de oyente cada tarde).

Sobre teatro contemporáneo

2009-07-20T10:13:00.000-07:00

Las tendencias principales del teatro contemporáneo son el teatro del absurdo (E. Ionesco o S. Beckett -en la imagen un momento de Esperando a Godot-), el teatro épico (o teatro de la alienación) (B. Bretch), el teatro de la crueldad (A. Artaud) y el realismo poético (por ejemplo F. García Lorca).

Ayer rebuscando información sobre varios conceptos me encontré con un pequeño módulo que incluye un test muy básico, pero que puede ser un comienzo para empezar a saber un poco más sobre el teatro del siglo XX.

Descárgatelo aquí. Lo encontré en un blog teatral sobre Chéjov: http://marianapercovich6.blogspot.com/ que ya he añadido al blogroll escénico.

Rumbo a Baeza

2009-07-18T07:37:00.000-07:00

Hace un par de meses hablé en este blog de la Escuela de Teatro de la UNIA. La próxima semana estaré en Baeza (Jaén), en el Curso de Interpretación para directores, ya que he tenido la suerte de obtener una beca de matrícula y alojamiento.

Trabajaremos fragmentos de La vida es sueño, de Calderón de la Barca (en la imagen momento de una representación de esta obra) y según se desarrolle el taller quizás se incluya alguna escena de autores del siglo XX como Arthur Miller o Tennessee Williams.

Intentaré hacer un seguimiento del curso en la medida de lo posible.

Como el soliloquio de Segismundo es quizás lo más representativo de esta obra, prefiero añadir un fragmento de uno de los primeros parlamentos del protagonista, que habla de la injusticia de no tener libertad:

(...)Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrella,
gracias al docto pincel,
cuando, atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad
monstruo de su laberinto:
¿y yo, con mejor distinto,
tengo menos libertad? (...)

Leer completo. Podéis descargaros La vida es sueño pinchando aquí.

Siempre Malkovich

2009-07-14T01:33:00.000-07:00

Nada mejor que acompañar el desayuno leyendo esta entrevista al excéntrico y maravilloso John Malkovich. Adelanto titulares:

"El teatro es libre, el cine es fascista"

El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche

Leer entrevista en El País.

Un poco de gloria...

2009-07-12T04:55:00.000-07:00

Lo único que me gusta de las mudanzas es que a menudo descubres tesoros escondidos en alguna cajita, libros, notas, que con solo mirarlos esbozas una sonrisa espléndida. Yo he tenido la suerte de toparme con un libro de Gloria Fuertes, Obras incompletas. No es mío, es de Rubén. Yo me acerqué a ella de niña, con Doña Pito Piturra, pero no supe seguirle mucho la pista de mayor.

Más tarde tuve la suerte de trabajar en un montaje uno de sus poemas de su obra menos reconocida, La huéspeda. Pero es injusto que no conozcamos lo suficiente la carrera de esta poeta, que se estudie más en el extranjero que en nuestro propio país. Que no sepamos que antes de dedicarle tiempo a los niños, Gloria era una artista comprometida, pacifista, su obra era pura denuncia social.

No está bien que no sepamos que Gloria fue "aquella chica que paseaba en bicicleta por las calles de Madrid con falda-pantalón y corbata; una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra", o que nunca fue a la universidad excepto para impartir clase en ella.

Después de leer un poquito más de su obra parece que todo se comprende algo mejor.

Esta noche comprendo

Esta noche comprendo por qué bebe Novais,
por qué canta Renata
por qué Rita se esconde,
por qué cose Amparito,
por qué Celaya ríe
por qué Phyllis se acuesta
por qué Chelo se duerme,
por qué Lauro y sus golfos
por qué yo y mi taberna,
por qué la psiquiatría
por qué va y se suicida...
esta noche comprendo
por qué la gente es buena
por qué la gente es mala
por qué no tengo sueño
por qué estamos tan solos
por qué fuma una monja.

El 100

2009-07-11T12:33:00.000-07:00

Esto que estoy escribiendo es el post número 100. Esto no tiene por qué significar mucho, pero como ya cuando esta máquina cumplió un año le hice que pasara un aniversario algo desapercibido, he querido hacer esto un poco especial.

Muchas gracias a los que hacen que mi maquinaria no se oxide, a los que alimentan mi blogroll que cada vez es más largo, a los que leen lo que recojo profundamente y de pasada. A todo lo que me hace pensar en nuevas fórmulas, ideas y cambios de look para el blog.

Por otros 100!

Requiem por Pina

2009-07-01T03:33:00.000-07:00

"La danza escénica pierde su diosa", no lo digo yo, si no el titular de esta noticia en El País. Pina Bausch murió ayer a los 68 años, víctima de un cáncer.

Fue en Hable con ella cuando la descubrí (ya podría haberlo hecho antes...), con esta maravillosa puesta en escena de su Café Müller. Nunca la vi en directo... y este año tuve la oportunidad en el Festival de Otoño de Madrid, pero por otras cuestiones me fue imposible.

Actualización. Hoy, jueves 2 de julio, en Radioactivos, hablaremos de micropolíticas. Para la sección de Escenicofrénica, Sofía me dio la idea de hablar de Pina Bausch:

"Hace solo un par de días, el 29 de junio, moría uno de los mitos de la danza contemporánea y por muchos considerada creadora del teatro-danza: Pina Bausch. Tenía 68 años y no malgastó su tiempo, porque justo la semana pasada estrenaba su última pieza en Alemania.

Pina fue como un Rey Midas de la revolución escénica, todo lo que tocaba acababa por no pasar desapercibido, era sencillo y complejo a la vez, emocionante, desconcertante, pero siempre inventaba nuevos caminos para crear, obviando lo establecido, lo normal, lo rutinario.

En Radioactivos no vamos a hablar de la maravillosa trayectoria o de los premios que ha cosechado Pina Bausch, vamos a hablar de la esencia de su obra que fue en definitiva lo que ella trató de comunicar al mundo.

Humor corrosivo, coreografías revolucionarias, Bausch ha sido aclamada y también abucheada en grandes teatros. Si querían asistir a una visión convencional de una ópera, por ejemplo, no lo iban a conseguir acudiendo a ninguno de sus montajes. La gran coreógrafa alemana no apostó por la linealidad, sino por una estructura narrativa libre, por contenidos cotidianos e imágenes impactantes. Por temas como las relaciones entre el individuo y el colectivo, con particular atención a las minorías sexuales, étnicas y políticas... En alguna ocasión dijo: “lo que me interesa no es cómo se mueve la gente, sino que se mueva".

En los años 80 las piezas de Pina hablaban del lado oscuro del ser humano, pero a finales de esa década, y después de recibir duras críticas, se interesó más por un estudio antropológico y cultural, de manera que creó una serie de coproducciones con distintas ciudades donde la compañía residía y trabajaba durante tres semanas, empapándose del ambiente local, su gente, su música, su luz y sus imágenes.

En 1973 creó su propia compañía: Tanztheater Wuppertal. A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de todos los grandes teatros, ella optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que "solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades", corroborando de este modo la opción de Pina Bausch.

Y ahora, tomo prestadas unas palabras que hace también dos días escribió en su blog María Ptqk. María dice que Pina era la coreógrafa “que mezclaba ópera con solos de voz desafinada y chistes malos, que vestía a los hombres con vestidos de flores y a las mujeres también y los ponía a todos a repetir los mismos gestos hasta que entendías que la seducción no son más que convenciones y que hay muchas formas de estar en el cuerpo de uno, de ser mujer o de ser hombre, muchas maneras de mirar la misma cosa y de ocupar el espacio que te separa de los demás.

Y pienso que qué injusto que no pueda salir a la calle y decírselo a todo el mundo: “ha muerto Pina Bausch”, porque ya sé que casi nadie la conoce y a ella no le van a hacer grandes funerales, ni documentales en prime time ni reportajes especiales. Qué suerte que al menos tengo el blog y alguien que también la llore podrá encontrar este post y nos sentiremos menos solos.”

Ser controvertido es ser valiente y Pina consiguió una revolución en la danza contemporánea y en las mentes de muchos que pudieron disfrutar de ella."

Larga vida a Pina Bausch, necesitamos a pioneros como ella:

¡Ole esos castings! (3)

2009-06-23T11:11:00.000-07:00

Hay que ser cuidadoso a la hora de expresarse... a ver quién se presenta a este casting...

"Necesitamos un actor preferiblemente de rasgos africanos o latinoamericano, aunque no es imprescindible, pero con aspecto muy amenazador, para hacer una pequeña colaboracion encarnando a un pequeño traficante."

Desde luego los camellos de siete años son los que más intimidan.

Canción estúpida sin melodía

2009-06-22T16:51:00.000-07:00

Cuando no creo en la película que veo,
cuando el globo solo me se me escapa a mí,
cuando pienso sola al final de mi pasillo mental,
me desmonto.

Cuando no reaccionan,
cuando el vuelco viene tarde,
cuando no soy nada ni yo,
me remuerdo.

Cuando me encuentro en la caja de cuatro colores de tu salón,
cuando dudo de todo,
cuando ese gancho no estaba programado,
me desconcierto.

Me desmonto,
me remuerdo,
me desconcierto,
cuando al cabo del día no llegué a la tercera sonrisa, mi amor.

New York I love you, but you're bringing me down

2009-06-11T14:24:00.000-07:00

Éste es el título de un videoclip mágico, maravilloso, de mi amigo Julio. Es su trabajo de un taller en la NYFA, de la canción New York I Love You But You're Bringing Me Down de LCD Soundsystem. Rodado en 16 mm.

Lo he visto y hace unos minutos me he secado las lágrimas.

¡Ole esos castings! (2)

2009-06-08T16:29:00.000-07:00

Esta vez buscan a pobrecitos con problemas...

"Buscamos personas (mayores de edad) que estén limitadas en su vida por algún tipo de complejo, miedo o problema. [...] Se trata de un nuevo programa de televisión nacional donde recibirán un tratamiento intensivo, totalmente gratuito, que les ayudará a superar sus problemas.
Garantizamos resultados!!!!"

Cualquiera diría que es un texto de 1984...

Entrevista a Arnold Taraborrelli: "Yo doy clases de lo que soy"

2009-05-24T07:53:00.000-07:00

Este año he tenido la gran oportunidad de tomar clases con un gran maestro: Arnold Taraborrelli.

Me contaban amigos y compañeros, antes de yo conocerle, que salías de sus clases con un halo mágico, respirando y andando de manera distinta. Pero qué maravilloso fue carnalizarlo y ver que en cada cosa que Arnold cuenta te deja ver algo increíble, un modo de ver la vida tan personal que a veces te preguntas si vive en nuestro mundo.

Arnold tiene 77 años, pero un discurso que no traspasa la frontera del tiempo. El peso de la palabra, el valor del cuerpo... La escuela como el lugar donde aprendes a pensar...

Click To Play

Esta entrevista pertenece al programa 21 de Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Podéis escuchar el programa entero aquí.

¡Ole esos castings!

2009-05-15T06:10:00.000-07:00

Es deprimente buscar castings y pruebas para encontrar perlas grotescas, de tal calibre que hace que te plantees qué estás haciendo en esta vida, queriendo ser actriz y encima intentando formarte para ello.

Después de ver ayer en redcasting uno de los anuncios probablemente más bastos he decidido inugurar una nueva sección: ¡Ole esos castings! Ahí queda:

"Mujer de 25 a 30 años guapa, buen cuerpo (buen culo), preferiblemente morena. Todos son personajes secundarios para un largometraje, NO REMUNERADO"

Ole!!!

Retrasos, pésames y grandes actuaciones

2009-05-14T07:38:00.000-07:00

A mi tío Manolo

Me siento retardada últimamente, pero no me va del todo mal. Hace días que quiero contar por aquí que conseguí una entrada a última hora para ver Cuento de invierno, de The Bridge Project, con la caterva capitaneada por Sam Mendes. Y que en esa misma semana también presencié el espectáculo más contemporáneo que he visto en mis 27 años de vida, dirigido por un maestro de 90: Nearly Ninety, de Merce Cunningham. Pero de todo esto creo que me toca hablar otro día.

Hoy no quiero ser concreta, porque han pasado muchas cosas en estos últimos días y hay que abarcar un poco, lo que el cuerpo aguante. Pero no me perdonaría no dedicarle, aunque sea un párrafo a la despedida de Augusto Boal.

Por casualidades de la vida este año, hace apenas dos meses, conocí a su hijo, Julian, en el taller de Teatro del Oprimido que ZEMOS98 y la UNIA organizaban en Sevilla. Lo he sentido de manera diferente. Este año firmó el Manifiesto del Día Mundial del Teatro y yo ahora, como hace Cano en su Caja Negra, le doy las gracias.

Gracias por regalarnos palabras como: "Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquél que vive en sociedad: ¡es aquél que la transforma!" o "[...] allá en el escenario, ninguno de vosotros [sus actores] tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida".

Nunca es tarde para despedirse de alguien y estos pequeños homenajes nunca vienen de más.

Voy a ser un poco más puntual con Antonio Vega, que falleció esta misma semana. Y voy a reiterame y citar de nuevo a Cano, y su "Antonio Vega que estás en los cielos". Los dos hemos compartido la música de este clásico del pop nacional, hemos actuado con ella y yo, escarbando, he sabido que Lucha de gigantes me acompañó en varios recuerdos de algún primer novio.

Aquí os dejo con la música y la letra:

Lucha de Gigantes
Convierte el aire en gas natural
Un duelo salvaje advierte
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad
Vaya pesadilla corriendo
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la enormidad
Donde nadie oye mi voz
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Creo en los fantasmas
Terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterias para
Hacer tu risa estallar
En un mundo descomunal
Siento tu fragilidad
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Deja que pasemos sin miedo

Escuela de teatro 2009 en la Unia

2009-05-13T05:29:00.000-07:00

La Sede Antonio Machado de la Universidad Internacional de Andalucía en Baeza (Jaén) celebra del 13 al 24 de julio la Escuela de Teatro, una programación que inició su actividad en 2005 y que mantiene como objetivo principal el de ofrecer enseñanzas sobre diversas materias escénicas, poco frecuentes en el mundo académico, que sirvan para poner al día los conocimientos de estudiosos, investigadores y profesionales del mundo del teatro. Estos cursos-taller están concebidos para estudiantes universitarios que realicen prácticas en aulas de teatro, alumnos de Arte Dramático o miembros de grupos escénicos.

Contarán con profesionales como Ana Zamora (actualmente con Avaricia, lujuria y muerte en el Centro Dramático Nacional), Rodrigo García (Versus), Eduardo Vasco (director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico), Josep María Benet i Jornet o César Oliva Bernal (miembro del Actor's Studio).

Más información en la web: http://www.unia.es/content/view/1072/728/

Cómo enviar material a un casting

2009-04-18T05:41:00.000-07:00

Rogelio Segura tiene un blog "dedicado a actores y actrices que envían curriculums y no obtienen respuesta".

¿Cómo desarrollar un curriculum artístico? ¿Cuántos megas debe pesar todo el material? ¿Qué formatos debo usar? ¿Debo enviar siempre la misma foto? Creo que no está demás leer sus consejos.

Rogelio Segura es fotógrafo y responsable de la producción de contenidos audiovisuales de www.3ccd.com.

Críticas gordas de un guionista hastiado

2009-04-11T16:55:00.000-07:00

Hace unos días leía en uno de los blogs que sigo habitualmente un artículo que hablaba sobre Mentiras y gordas. El guionista hastiado escribía -como suele hacer- con cierta polémica, aunque siempre usando una gran astucia, para que sus lectores habituales y también los fortuitos nos desvivamos a comentarios. He aquí un debate abierto sobre el que creo que es una sobre el que os animo a opinar.

"Mentiras y gordas, de Albacete y Menkes, se ha convertido en la película más taquillera de la semana, y en una de las más exitosas del cine español. No se me ocurre nada más alejado de mis gustos cinematográficos, pero nunca dejaré de alegrarme de que al cine patrio le vaya bien. Las claves de este éxito no parecen difíciles de averiguar: peli para adolescentes (que son los que más van al cine), con mucho sexo, drogas y Carpe Diem. Y, sobre todo, con muchos actores y actrices guapos y jóvenes, reconocibles por sus apariciones en la pequeña pantalla.

Hace cosa de un par de años una amiga que trabaja en la industria cinematográfica me comentaba cómo en ésta se consideraba un error recurrir a actores televisivos para protagonizar largometrajes. Creían que los rostros catódicos "empobrecían" el cine, y que el público no pagaba para ver en pantalla grande a gente que tenía gratis cada semana en su salón. Pero las tornas empiezan a cambiar, lo que en su mayor parte tiene que ver con una razón muy sencilla: la tele, amigos, es la que hace famosos a los actores. Y la fama es lo que hace que la gente quiera verte."

Leer artículo completo.

Próximo estreno de La Patrulla Perdida

2009-04-07T03:37:00.000-07:00

El martes 14 de abril a las 21:00 horas en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba podremos ver en primicia el último cortometraje de Guillermo Rojas, una producción de Dosdecatorce Producciones, Áralan Films y Fíngaro Creación Sonora. El estreno tendrá lugar en una fecha simbólica ya que coincide con el 78 aniversario de la proclamación de la II República.

Un día más tarde, el 15 de abril, el corto se proyectará en la sala 2 de los cines Nervión Plaza de Sevilla a las 21:30 horas.

Sólo viendo el tráiler se augura una buena cosecha de premios! No dejéis de visitar la web del corto: www.lapatrullaperdida.com. ¡Encantada de que hayamos trabajado de nuevo juntos!

Francis Bacon: puro teatro

2009-04-05T11:08:00.000-07:00

Hasta el 19 de abril podemos disfrutar en el Museo del Prado de la exposición de Francis Bacon.

Según la wikipedia Francis Bacon (Dublín, 1909 - Madrid, 1992) puede considerarse como un pintor de figuración expresionista, pero Bacon no fue sólo eso. La inquietud, la violencia, la angustia y su visión de la vida queda reflejada en cada uno de sus lienzos.

En clase de interpretación hemos hecho un trabajo corporal a partir de sus cuadros y discutimos sobre qué habría en la mente de este pintor, sobre su sutileza o su obviedad. A algunos nos encantó, a otros les removió el estómago, pero todos coincidimos en algo: a ninguno nos dejó indiferente. Es una de las exposiciones más inquietantes que he visto en los últimos tiempos.

El cuadro que yo elegí para trabajar fue Niño paralítico andando a gatas.

Hacerse entender...

2009-04-02T09:59:00.001-07:00

Una de las cosas que más me cuesta a la hora de interpretar es enfrentarme al texto, darle las intenciones, desmenuzarlo y perseguir lo que quiero con él.

Tengo la suerte de trabajar con la escena de Helena y Demetrio en El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare en clase de interpretación. Para que nos hiciéramos entender y exprimiéramos toda nuestra expresividad Carola nos propuso un juego (que, todo hay que decirlo, requiere mucha concentración): Demetrio diría su texto "en alemán" y yo, Helena, "en italiano". Haciendo referencia a los tópicos de la agresividad alemana en el lenguaje (creo que eso es herencia de Hitler) y el romanticismo de los italianos. Éste fue el resultado:

El primer intento

Parece que lo logramos

Gracias a Irene Durán y su móvil!!

Teatro del Oprimido: hacia el origen del problema

2009-04-01T12:16:00.000-07:00

Del 23 al 27 de marzo tuvo lugar en la UNIA el Taller de Introducción al Teatro del oprimido, en el marco del Simposio Educación Expandida de la 11 Edición del Festival Internacional ZEMOS98.

El taller corrió a cargo de Julian Boal, que en otra ocasión anterior participó en la Sexta edición del Festival.

No voy a detenerme a hablar sobre quién es Julian, ni voy a decir quién es su padre (por ahora diré, citando sus propias palabras, que su padre no es Dios), de eso ya hemos dado parte en las entrevistas y reportajes que hemos hecho la pasada semana en Sevilla.

De quien voy a hablar es de Julian Boal compañero y ~~profesor~~ coordinador del grupo, de algunas anécdotas y de lo gratificante que ha resultado ser el curso.

Leí Juegos para actores y no actores, de Augusto Boal, días antes de empezar el taller. Entendí que algo interesante haríamos en Sevilla, aunque hubiera detalles del libro que no terminara de comprender bien.

Una de las riquezas del grupo ha sido el reducido número de actrices que había. Me atrevo a decir que éramos tres. El grupo lo conformaban psicólogas, pedagogas, trabajadoras sociales, educadoras sociales, estudiantes... De todas maneras nunca nos preocupamos por el lugar de dónde viniéramos. Era genial que fuéramos un grupo de personas que queríamos aprender y experimentar sobre la misma cuestión.

Y es que el Teatro del Oprimido nace de unos juegos y ejercicios para todo tipo de personas, el objetivo es debatir e intentar buscar una solución al problema que se plantea.

Reportaje para Radioactivos Expandido (Duración 3 min. 06 seg.)

Click To Play

La manera en que Julian enfocaba todo nos dejaba claro que aunque en cada escena o figura haya dos personajes bien definidos (oprimido y opresor) no podíamos caer en la simpleza de catalogarlos como 'el bueno' y 'el malo' respectivamente. No se trata de eso, se trata de hacer pensar al espectador, a quien Augusto Boal denominó 'espect-actor' o 'espect-actriz' por su implicación y poder de transformación de la situación.

Cada mañana Boal nos deleitaba con unas cuantas historias, algunas vividas por él, otras por su padre y otras quizás eran pura ficción. Pero al fin y al cabo las usaba como moralejas y metáforas, nos servían para comprender mejor.

Es obvio que en 25 horas no hayamos podido practicar mucho, pero nos han acercado las claves y las posibilidades más representativas del Teatro del Oprimido. Todas las mañanas, después de escuchar a nuestro querido cuentacuentos, comenzábamos con ejercicios de calentamiento físico, juegos que casi podrían ser infantiles, de hecho algunos lo eran. Todo esto ayudaba a dinamizar el grupo, a crear conciencia del mismo y a contar con el compañero. El resto de la clase lo dedicamos a anotar algo de teoría, pero sobre todo a poner en escena más y más ideas.

- Día 1. Primer contacto con el teatro imagen (representar mediante una imagen estática la visión de un tema expuesto, suele existir un opresor y un oprimido). Hicimos múltiples imágenes, jugábamos a ser esculturas y a esculpir a los demás para definir exactamente lo que queríamos decir, la postura corporal, la expresión facial...

También vimos Un teatro en campaña, una película de un grupo de Teatro del Oprimido en India, Jana Sanskriti, con el que Julian ha trabajado.

- Día 2. Seguimos con el teatro imagen, pero introducimos texto (palabras, monólogo interior -esto es nuestro pensamiento interno-, diálogos y movimientos). También representamos como imágenes palabras (por ejemplo: violencia, asco) y no acciones, aunque en la figura resultante usáramos estatuas en acción congelada.

Planteamos temas que nos interesen y nos preocupen, intentamos que fueran bastante cercanos a nosotros. Finalmente elegimos educación sexista, manipulación de los medios de comunicación, instrumentalización de las políticas públicas y defensa del espacio público (en contra de las ordenanzas cívicas). Cada uno de estos temas los representaba un grupo.

- Día 3. Introducción al teatro foro (representación escénica donde una vez vista por el público, cada individuo puede participar sustituyendo a un personaje e intentar cambiar su comportamiento para así ofrecer una solución. Aquí es cuando el espectador se convierte en espec-actor).

Cada grupo hacía una pequeña escena exponiendo un problema. Aún no contábamos con la colaboración externa, sólo nos encargábamos de que aparecieran las tres fases propias: contrapreparación, crisis china y derrota (que el final no sea un happy ending es muy importante porque de ahí nace la pregunta y la reflexión. Como dijo Julian, "no damos recetas para dejar de estar oprimido").

- Día 4. Teatro foro. Variaciones con técnicas de ensayo.

- Día 5. Teatro foro. Final. Intentamos hacer un teatro foro, un grupo representaba y el resto de compañeros cumplía el rol de espect-actores. También alguien ejercía de comodín, la persona que media entre ambos bandos y que incita al debate.

Hemos aprendido mucho, y en el marco de la Educación expandida que recoge este año ZEMOS98, hemos puesto en común nuestros sentimientos y opiniones y todos nos llevamos exactamente lo mismo. La educación puede suceder en cualquier momento, en cualquier lugar.

Por último me gustaría nombrar al resto de personas que han formado parte de esta experiencia. Gracias a Elena, Raquel, Cris, Georgina, Natalia, Ana, Edi, Alaitz, Isaac, Marta, Pepa, María, Cristina, John, Jose, Rosa, Penélope, Carmen, Caro, Aurélie, Idoia, Sonia, Mariola y Clara.

Y por supuesto gracias a la organización por contar con Julian, el hombre del interrogante constante. Hay que volverlo a traer, la próxima vez sin muletas.

Enlaces de interés:

- Web de la Organización Internacional del Teatro del Oprimido: http://www.theatreoftheoppressed.org

- Fotos de Julio Albarrán: http://www.flickr.com/photos/julioalbarran

- Reportaje de Cámara Abierta 2.0 (TVE): televisión a la carta (reportaje del festival a partir del minuto 8.50).

(Éste texto también está publicado en labambola.ZEMOS98.org)

Actor's Club

2009-03-31T15:56:00.000-07:00

El Actor's Club es una sesión que lleva a cabo cada jueves la sala Tiffany's. Cada semana nos traen buen humor de la mano de los mejores monologuistas de la Paramount Comedy.

Podéis acudir a partir de las 23.00h y si decís mi nombre (Cristina Domínguez) en la puerta podréis entrar gratis. A partir de la 01.00h, si me véis por allí, quizás os pueda invitar a alguna copa.

Sala Tiffany's
Avda. Doctor Arce, 10.
Metro: República Argentina (Línea 6)

Curso de improvisación vocal

2009-03-20T14:03:00.000-07:00

El sábado 28 y domingo 29 de marzo en Almería tendrá lugar un curso de improvisación vocal, impartido por proyectoeLe (grupo de música vocal contemporánea con acompañamiento electrónico).

Mediante las vibraciones de nuestra voz y el resto de recursos que ofrece nuestro cuerpo, somos capaces de evocar nuestro mundo y explorarlo. Por eso este curso pretende ser un espacio de creación y comunicación, donde podamos encontrar y compartir nuestra música interior por medio de la improvisación, y en el que disfrutemos también de otras expresiones y juegos artísticos. A través de estos procesos, la improvisación facilita el desarrollo de nuestra capacidad creativa, pues ayuda a darse voz a uno mismo, decir(se), canalizando las propias emociones y creciendo con ellas.
Objetivos

- Utilizar la improvisación como forma de expresión y experimentación, siendo la materia prima que ocupa el centro de toda acción.
- Trabajar técnicas y aptitudes para el desarrollo de la creatividad, la espontaneidad, la imaginación y la fluidez en el manejo de la voz.
- Potenciar la toma de conciencia de los distintos factores que intervienen en la organización y estructuración formal de la pieza
musical, para lograr un control de todos los parámetros musicales que se desarrollan en el tiempo.
- Compartir la expresión artística interior con el resto de los participantes del curso, enriqueciéndonos a partir de las creaciones de los demás a través de la voz y la expresión corporal.
- Acumular experiencias de investigación y exploración sonora que enriquezcan la percepción musical.

Contenidos

- Técnicas y recursos en la música vocal contemporánea
- La aleatoriedad y la improvisación como elementos indispensables en la composición actual
- El arte dramático como herramienta para la desinhibición y la expresión escénica
- La poesía fonética y la música conceptual
- La música electrónica como ampliación del espectro sonoro
- La improvisación guiada y libre
- La improvisación individual y colectiva
- Técnica de canto: calentamiento y vocalización

Destinatarios

- El curso va dirigido a todo tipo de músicos (profesionales, estudiantes y amateurs) que tengan interés por experimentar y ampliar sus conocimientos sobre la música actual, hasta un máximo de 35 personas.
- Los alumnos tendrán participación activa. La actividad será de carácter teórico-práctica, combinando la adquisición de
conocimientos sobre la improvisación vocal con el desarrollo de habilidades y actitudes para la práctica improvisatoria.
- Se repartirá material impreso con toda la información del curso al principio del mismo. Asimismo, se repartirá diploma que acredite la asistencia al curso al término del mismo.
- El curso tendrá una duración total de 10 horas, debiendo asistir a un 80% de las mismas para obtener el diploma acreditativo.

Se adjunta solicitud de inscripción e información sobre el desarrollo temporal del curso en archivo PDF

Animales

2009-03-13T06:39:00.000-07:00

A veces para interpretar cierto tipo de personajes es muy conveniente inspirarnos en un animal.

Ya lo hacía Veruschka en los 60.

Visto en http://susi-a.blogspot.com/

Taller ZEMOS98: Introducción al teatro del oprimido

2009-02-22T07:29:00.000-08:00

Ya está abierta la inscripción al taller de Introducción al Teatro del Oprimido, que impartirá Julián Boal del 23 al 27 de marzo en horario de mañana en la sede de Sevilla (La Cartuja) de la Universidad Internacional de Andalucía dentro de la programación general del Simposio Educación Expandida del Festival Internacional ZEMOS98. La matrícula es gratuita y debe formalizarse a través de la UNIA. Para más información: unia@unia.es.

Como cada año el Festival ZEMOS98 nos trae propuestas culturales casi desorbitadas. El Teatro del Oprimido es un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen y de improvisación donde construir los medios artísticos del teatro al servicio de una pedagogía de la responsabilidad y la autonomía. Esta propuesta cree que cada individuo está capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre su condición y sus caminos. [Leer más info aquí]

Información de interés:

El número de plazas es limitado por lo que se atenderán las solicitudes por riguroso orden de matriculación y teniendo en cuenta la carta de motivación recibida en la formalización de la matrícula.

Plazo de matrícula y precio
El plazo de matrícula finaliza el 16 de marzo de 2009.
La inscripción en este curso es gratuita.

Formalización de la matrícula
Deberá aportar la siguiente documentación:
1.- Solicitud en ficha de inscripción.
2.- Fotocopia del D.N.I.
3.- Carta de motivación, dando las razones por las que está interesado en recibir el curso.

Certificados
Los alumnos matriculados en el taller de “Introducción al Teatro del Oprimido” que acrediten al menos la asistencia al 80% de las clases y, en su caso, hayan superado el sistema de evaluación previsto en el curso recibirán un certificado de asistencia en los que constará el número de horas del curso (25 horas).

Información general e inscripción
Universidad Internacional de Andalucía
Sede La Cartuja de Sevilla
Monasterio de Santa María de las Cuevas. Isla de La Cartuja. 41092 Sevilla
Web: http//www.unia.es
E-mail: unia@unia.es
Teléfono: 954 462299

Entrevista en Whohub

2009-02-21T02:39:00.000-08:00

Whohub es un directorio de profesionales de la creatividad.

Me han invitado a responder a unas preguntas sobre el campo de la interpretación y ... aquí tenéis, por si os interesa:

¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?
Empecé a notar que me gustaba en el colegio, hice mucho teatro en el instituto, con los amigos. Luego he participado en montajes semiprofesionales, haciendo bolos por varios lugares de España, siempre lo he combinado con estudios y trabajo... Pero de alguna manera siento que es ahora cuando estoy empezando, lo he dejado "todo" en mi ciudad (Sevilla) para venirme a Madrid a estudiar interpretación. Por primera vez le dedico todo mi esfuerzo a esto... y me gusta.

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?
Me di cuenta este año pasado. De repente me pregunté qué pasaría si no actuara nunca más... ¡Qué triste! Supe ser sincera conmigo misma y lanzarme de una vez.

Tres actores y tres actrices que te gustan
Me gustan muchos actores y actrices, pero no soy fetichista en ese sentido. Valoro los trabajos según las obras, películas, etc. Como por ejemplo Kevin Spacey en American Beauty, pero me queda tanto cine y teatro por ver...

¿Cuál es tu criterio para seleccionar proyectos?
No es que pueda elegir mucho, pero me gusta un proyecto cuando no es pretencioso, cuando me divierte y cuando me toca en alguna parte y me deja pensando unos días.

Para seguir leyendo pincha aquí.