Antonio de la Torre en "Esquire"

En el número de abril de la revista "para chicos" Esquire podemos encontrar, entre otras cosas, una entrevista a Antonio de la Torre. En concreto unas cuantas frases que si las lees, te haces una idea a simple vista de la personalidad del entrevistado en cuestión, lo que estos chicos llaman un "En esto creo" y estas son algunas de las sentencias del actor andaluz. Merece la pena.

Me tomo esta profesión con mucha humildad, porque la veo realmente complicada.

En mi twitter (@atorrem) sigo poniendo actor y periodista. Ambas profesiones tienen mucho en común. Ambos cuentan historias, el actor en primera persona y el periodista en tercera. Y nunca te jubilas de ninguna de ellas. Además, el periodismo me ha ayudado mucho como actor, porque te permite investigar y conocer a otras personas de forma que te ayuda a encontrar tu campo expresivo.

Hay momentos en los que los actores nos agotamos, y no tienes nada que contar. Por eso acepté hacer Gordos. Aumenté bastante de peso, me movía de forma diferente y hasta cambió mi centro de gravedad. El propio personaje era tan distinto a mí que me daba muchas posibilidades para trabajar, por eso me lancé a hacerlo.

Siempre intento interpretar a personas, no a personajes, y defenderlos a tope, no juzgarlos. En Balada triste de trompeta, cuando me decían que mi personaje era un hijo de puta, yo lo defendía y explicaba que tenía una historia detrás, y si esa historia no está en el guión yo se la busco. Porque todos tienen siempre una razón para hacer lo que hacen.

Entrevista a Antonio Rincón: "Quiero ser hombre de Teatro"

A finales de verano os hablaba de los Premios Romero Esteo, que este año celebraba su edición número 9. Cuál fue mi sorpresa cuando recibí la llamada de mi amigo Cano, y me dijo que este año el galardón se lo llevaba él. Yo fui una de las que lo animé a presentarse, aunque ganas a él no le faltaban... Así que creo que me llevo la exclusiva de hacerle una pequeña entrevista.

Antonio Rincón ha estudiado interpretación en Escénica y el Laboratorio William Layton. Escribe y dirige desde hace años. Actualmente edita el blog La caja negra y esto es lo que me contestó:

Después de pasar unos años en Madrid, has vuelto a la tierra madre, al sur... y mira cómo te reciben... ¿Cómo te sientes?

La tierra madre, como tú la llamas, ya me había recibido con los brazos abiertos antes del premio. Creo que nunca me dio la espalda. El premio no es por haber vuelto. ¿Qué estoy feliz? Sí, si lo estoy.


Esta vez el premio ha sido compartido, el jurado ha decidido nombrar a dos ganadores, ¿has tenido oportunidad de contactar con tu compañero Antonio Raposo?

No, no he tenido ocasión.


¿Qué piensas acerca de que vayan a publicar las dos obras ganadoras? Dos mejor que una... no?

Evidentemente. Mientras más obras publiquen de jóvenes dramaturgos, mejor.


Estos premios están destinados a propulsar la carrera de jóvenes dramaturgos andaluces. ¿Piensas hacer algo especial ahora?

Emborracharme. (Jejejej) El premio es un aliento para seguir adelante. No voy a hacer nada especial que no hubiera hecho si no me hubieran dado el premio. Hacer algo especial hubiese sido no hacer teatro, ni escribir teatro, y eso no pienso hacerlo.


En la IX entrega de premios Martín Recuerda, este año, fuiste uno de los actores que participó en la lectura dramatizada... ¿crees en las señales?

Sí creo en las señales, pero si te digo la verdad no encuentro relación entre una cosa y otra… jejejej. Puedo decir que las dos son señales de que he acertado en volver este año a Sevilla, a Andalucía, y dedicarme plenamente a lo que quiero ser: Hombre de Teatro.


Escribes, al menos, desde que yo te conozco... También diriges, actúas... ¿crees que un compendio de todo es lo mejor o terminarás decantándote por algo? ¿Cuáles son tus preferencias?

Mi preferencia es hacer lo que me gusta en cada momento, comunicar a través del Teatro, me da igual dónde estar… he puesto focos, me he subido a las tablas, he escrito, he clavado puntillas… decantándome por algo…. el tiempo pone las cosas en su sitio, supongo.


Sé que por naturaleza estás comprometido con los autores noveles, con el teatro pequeño, que exiges una función ciudadana del teatro ¿Cómo ves el panorama de la dramaturgia? ¿Distingues entre andaluza y nacional?

Lo del teatro pequeño no lo veo muy claro, es cierto que me parece igual de importante una obra que se hace en la calle o en una sala pequeña que la última producción de Cheek by Jowl, pero es que eso no es estar comprometido con el teatro pequeño, porque no hay teatro pequeño o grande y porque negar su existencia es absurdo.

¿El panorama de la dramaturgia? Complicado. Pero no ahora, desde hace tiempo. Para empezar tenemos un problema que es la nueva censura: los canales de difusión, programación, subvención, limitan la creatividad. Los dramaturgos de hoy sabemos que hay que escribir para representar y es más fácil que te representen si escribes una obra de dos actores a una de nueve. Pero, además, no hay una programación constante de lo que se escribe, dejando el corpus actual débil, sin entramado… hay Premios Calderón de la Barca, de los últimos años, que aún no se han estrenado… Si a Shakespeare no lo hubiesen estrenado, si a Buero no lo hubiesen estrenado, si a Miller no lo hubiesen estrenado, seguramente no serían lo que son hoy.

Y sí distingo una dramaturgia andaluza de una nacional. Pero porque soy Andaluz y creo que tenemos una poética muy particular, unas imágenes muy potentes en nuestro día a día, un habla llena de tropos, metáforas, símbolos… y los dramaturgos de hoy bebemos de eso. La dramaturgia andaluza es nacional, pero la nacional no es andaluza. Lorca, Martín Recuerda o Romero Esteo son claros ejemplos. Y hay algo bonito en el Premio Romero Esteo y es que nos hace, a los autores andaluces, leer y ser leidos por otros andaluces, beber de las imágenes de otros andaluces…. Yo he aprendido de los textos de Gracia Morales, Sergio Rubio, Antonio Hernández, Salvatierra… y daría una larga lista de dramaturgos andaluces, distintos entre sí, pero con una sabor parecido entre ellos al leerlo. Lista que la siento como mi literatura dramática y como mi acervo teatral: Onetti, Álamo, García Larrondo…. Y puedo seguir hasta el infinito. Andalucía es muy rica en artistas, no sólo en folckolre. Y en artistas muy comprometidos con el arte, con el sentido artístico de la vida, con el sentido vital de lo artístico.


Háblanos de tu último trabajo y de lo próximo que maquinas.

Mi último trabajo…. es lo próximo que maquino. Necesitaba contar una serie de cosas, experimentar un lenguaje escénico nuevo en mí, que no nuevo en el teatro, y de ahí, de esa lavadora que tenía dentro y que centrifugaba y secaba y volvía a aclarar, salió Pornografía, una historia de personajes incompletos, el próximo montaje de BLABLABLA y que esperamos que muy pronto tengamos fecha de estreno.


Muchísimas gracias, no te llamaré Antonio, sino Cano, que si no no me lo creo! Suerte.

Nos vemos en los bares y en los teatros.

Entrevista en Guadalinfo.es

A raíz de ser la presentadora de EBE 09 dentro de poco menos de un mes, me hicieron una entrevista en www.guadalinfo.es. Aquí la tenéis, también podéis ver la de mi compañero presentador Víctor Grande.

Teatropodcast

Gracias a Pedro he conocido teatropodcast.blogspot.com, un blog que acaba de nacer y que pretende ir creando un lugar de reflexión y documentación sobre las artes escénicas mediante un podcast.

Una iniciativa interesante, ya tenemos algo más que escuchar, además del podcast de ZEMOS98! Los podcasts están en su momento de auge, hasta Al Pacino tiene uno...

Siempre Malkovich

Nada mejor que acompañar el desayuno leyendo esta entrevista al excéntrico y maravilloso John Malkovich. Adelanto titulares:

"El teatro es libre, el cine es fascista"

El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche

Leer entrevista en El País.

Entrevista a Arnold Taraborrelli: "Yo doy clases de lo que soy"

Este año he tenido la gran oportunidad de tomar clases con un gran maestro: Arnold Taraborrelli.

Me contaban amigos y compañeros, antes de yo conocerle, que salías de sus clases con un halo mágico, respirando y andando de manera distinta. Pero qué maravilloso fue carnalizarlo y ver que en cada cosa que Arnold cuenta te deja ver algo increíble, un modo de ver la vida tan personal que a veces te preguntas si vive en nuestro mundo.

Arnold tiene 77 años, pero un discurso que no traspasa la frontera del tiempo. El peso de la palabra, el valor del cuerpo... La escuela como el lugar donde aprendes a pensar...

Click To Play

Esta entrevista pertenece al programa 21 de Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Podéis escuchar el programa entero aquí.

Entrevista en Whohub

Whohub es un directorio de profesionales de la creatividad.

Me han invitado a responder a unas preguntas sobre el campo de la interpretación y ... aquí tenéis, por si os interesa:

¿Cómo fueron tus inicios en la interpretación?
Empecé a notar que me gustaba en el colegio, hice mucho teatro en el instituto, con los amigos. Luego he participado en montajes semiprofesionales, haciendo bolos por varios lugares de España, siempre lo he combinado con estudios y trabajo... Pero de alguna manera siento que es ahora cuando estoy empezando, lo he dejado "todo" en mi ciudad (Sevilla) para venirme a Madrid a estudiar interpretación. Por primera vez le dedico todo mi esfuerzo a esto... y me gusta.

¿En qué momento llegaste a la convicción de que podrías profesionalizarte en interpretación?
Me di cuenta este año pasado. De repente me pregunté qué pasaría si no actuara nunca más... ¡Qué triste! Supe ser sincera conmigo misma y lanzarme de una vez.

Tres actores y tres actrices que te gustan
Me gustan muchos actores y actrices, pero no soy fetichista en ese sentido. Valoro los trabajos según las obras, películas, etc. Como por ejemplo Kevin Spacey en American Beauty, pero me queda tanto cine y teatro por ver...

¿Cuál es tu criterio para seleccionar proyectos?
No es que pueda elegir mucho, pero me gusta un proyecto cuando no es pretencioso, cuando me divierte y cuando me toca en alguna parte y me deja pensando unos días.

Para seguir leyendo pincha aquí.

Entrevista a Chelo Garcí­a Largo: "El mundo de la voz es desconocido y apasionante"

Como algunos sabéis tengo la suerte de encargarme de una sección de artes escénicas en un programa de radio, y como todos sabéis ese programa es Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Hace ya algunas semanas en Escenicofrénica (así se llama el espacio) tuve la oportunidad de hablar con Chelo García Largo, mi profesora de voz en el Laboratorio William Layton.

Os dejo con el fragmento, que incluye una pequeña entrevista y parte de una de sus clases. Para escuchar el programa entero (Radioactivos 07, 2ª temporada, 13/11/08) picha aquí.

Click To Play

Entrevista a Denise Perdikidis: "El movimiento es dibujar en el espacio"

Denise Perdikidis trabaja las artes escénicas, concretamente el movimiento y la técnica corporal. Ha trabajado como bailarina, coreógrafa, actriz y cantante en multitud de montajes, entre ellos, teatro y ópera. (En la foto, de pequeña, ya apuntaba maneras...). Es un clásico entre los profesores de Escénica y fue allí donde nos conocimos. De una manera u otra ya se ha hablado por aquí de ella, así que sin más dilación...

¿Siempre has tenido claro que debías dedicarte profesionalmente a algo relacionado con las artes escénicas?
En mi familia, me inculcaron el interés por las artes en general, pero cuando tenia 16 años fui a clases con Arnold Taraborrelli y enseguida supe que quería dedicarme a lo que él transmitía.

En tus clases, al menos en los cursos que cada año impartes en Escénica (Sevilla, Granada y Málaga), enseñas técnica corporal y te da rabia cuando alguien lo confunde con la danza, ¿por qué?
No me da rabia ni mucho menos. Creo que en la técnica corporal confluyen muchas disciplinas relacionadas con el movimiento y la danza es una especifica entre ellas.

La plasticidad es algo muy importante para ti (y es esencial cuando se trabaja con el cuerpo). Siempre relacionas los ejercicios y los ejemplos con obras de arte (pintura, escultura). ¿Te lo enseñó alguien o es algo que aportas tú a tus clases, como método de enseñanza?
Mi padre era pintor y desde muy pequeña me relacioné y aprendí mucho de ese mundo, hasta que casi es una segunda naturaleza. También pienso que está relacionada íntimamente con el movimiento. El movimiento es dibujar en el espacio.

¿Crees que para la danza hay que tener unas aptitudes o pueden adquirirse? ¿Y para la interpretación?
Creo que para las dos disciplinas hay que tener aptitudes, pero no bastan. Hay que seguir formándose siempre.

¿Qué es el éxito para ti?
Coherencia con uno mismo.

¿Qué es lo fundamental para conseguirlo?
Vida, trabajo, consciencia de tus limitaciones, tener los ojos, oídos, y lo que te dicte tu conciencia bien abiertos y engrasados. Honestidad.

¿Qué opinas de programas como Fama, a bailar?
Me parece útil en que puede crear interés hacia las disciplinas del movimiento, aunque lo de la fama me es absolutamente indiferente.

¿Si no hubieras sido bailarina y coreógrafa qué hubieras querido ser?
No me gustan las etiquetas. Creo que lo que más me interesa es comunicar y tengo mucha curiosidad por rascar lo que hay detrás de nuestras máscaras y fachadas, así que llámalo como quieras. No me identifico con ninguna etiqueta...así que no se lo que soy pero sí sé lo que me interesa e intento ser coherente.

¿Qué opinas de la formación escénica en España? ¿Estamos atrasados o no?
Creo que hay de todo. No creo que estemos atrasados pero si creo que hay que instituirlo como algo indispensable en la infancia. Creo que tiene la misma importancia que las matemáticas.

¿Has hecho todo lo que has querido en tu vida o aún tienes algún sueño por cumplir?
Por supuesto que no. El día que no tenga sueños por cumplir estaré muerta.

Tu personaje favorito
Hay muchos.

¿Cuál es la última obra/ espectáculo que has ido a ver?
Una obra de teatro interpretada por ciegos. Estaba llena de vida y verdad.

¿Cuál es el último libro que has leído?
Carta a D. Historia de un amor. De Andre Gorz. Edit. PAIDOS. No te la pierdas

Lo que más te gusta de tu profesión
Trabajar con personas. Ver lo que hay detrás y sentir su humanidad.

Lo que menos te gusta de tu profesión
El narcisismo, egocentrismo, y el sentir que se hace una profesión especial. Para mí el mejor artista es por ejemplo el carnicero de un puesto del Mercado de la Merced en Málaga. Un tipo primoroso que tenia su puesto limpio como los chorros de oro. Cortaba la carne con una destreza inimaginable y trataba a su clientela con mucho respeto. Tenia mucho oficio. Estuve 1 hora observándole y mandé a mis alumnos para que fueran a verle. Se notaba oficio, perfeccionismo: su trabajo y lo hacia con mucha atención, calidad y sencillez. Eso es arte. Hasta la forma de envolver el género era meticulosa. Todo el era meticuloso. Ya te diré el nombre de la carnicería....

¿Podrías recomendar un libro relacionado con las artes escénicas?
Muchos que no tienen relación directa (ej: La Velocidad del Luz de Javier Cercas o la biografía de la fotógrafa Diane Arbus).

Entrevista a Celia Vioque: "Un actor se oxida si deja de formarse"

He tenido el placer de entrevistar a Celia Vioque, actriz de la generación emergente de jóvenes intérpretes andaluces. Con tan solo 20 años dio vida a Julieta en la versión de Onetti y Emilio Hernández para el Centro Andaluz de Teatro. Después de Ricado, dirigida por Julio Fraga, Camino al estrellanto de Antonio Rincón-Cano o Don Juan Tenorio de Producciones Imperdible han sido sus últimos trabajos.

-¿Cuándo descubres que quieres ser actriz? ¿Y cuándo te decides a serlo?
Mis padres dicen que desde pequeña me puse muy pesada con eso de recibir clases de teatro…Con más uso de razón empezó a interesarme el teatro como hobby a los 15 años y como profesión a los 18, cuando me decidí a estudiar Arte Dramático…pero hace poco que empecé a darme cuenta que no sabría ganarme la vida de otra manera.

-¿Cuáles crees que son las cualidades que hay que tener para trabajar en el mundo de la interpretación?
Inteligencia, constancia en el trabajo y versatilidad (ser capaz de enfrentarte a diferentes registros y formas de trabajar) Disposición , pasión por lo que haces y bastante mano izquierda…

-Eres muy joven y se puede decir que vives de tu trabajo. ¿Has trabajado alguna vez en algo que no tenga relación con esto?
Sí, claro… he trabajado de canguro, de azafata,de dependienta...todavía resisto sin poner copas…jejeje…

-Te has formado en la ESAD de Sevilla y sigues complementando tu formación en el Conservatorio de Danza y con numerosos cursos intensivos. ¿Crees que para ser actor hay que recibir esa formación? ¿El actor nace o se hace? ¿Qué opinas de actores que no se han formado y que trabajan?
Hay una parte del actor que nace y hay actores muy intuitivos que no han recibido nada de formación y curran…y lo hacen bien…El camino que elijas para llegar al escenario es muy personal. No soy una persona especialmente “histérica” con lo de los títulos, pero creo que es importante recibir formación…la que sea. Mi paso por la ESAD ha sido maravilloso, pero lo que a mi me sirve puede no servir a los demás…Y pensar que no necesitas “ayuda” de otros profesionales y estudiosos me parece bastante soberbio y de una falta de humildad bestial. Bueno; el saber no ocupa lugar ¿no? Y en un actor menos…cuantos más conozcas mejor…nunca debes dejar de formarte…si no te oxidas. El actor no es sólo un intérprete, debe ser un estudioso…el teatro es algo maravilloso y merece nuestro respeto…¡¡¡lleva siglos existiendo!!!

-El actor tiene que defender su personaje hasta el final. ¿Te has encontrado con obras o textos con los que no estés de acuerdo o que simplemente no te gusten?
Bueno, hay obras o propuestas que te gustan más que otras, pero afortunadamente nunca me he encontrado con una obra que me haya causado un problema de conciencia o de principios.

-En 2003 fuiste elegida para protagonizar el montaje del CAT 'Romeo x Julieta'. ¿Ha marcado esto un antes y un después en tu carrera?¿Te ha beneficiado?
Sí, marcó un antes y un después y desde luego para bien,de hecho le estoy muy agradecida a Emilio Hernández por darme esta oportunidad. Sé que para muchos siempre seré la “Julieta” del Cat, pero para mí no es ningún lastre, sino todo lo contrario.

-Suelen ofrecerte (o la mayoría de las veces interpretas) personajes principales/protagonistas y dramáticos. ¿A qué crees que es debido? ¿No te gustaría explotar tu lado cómico? Sé que lo tienes y además muy desarrollado!
Bueno, tampoco es del todo cierto…afortunadamente he hecho un poco de todo; de hecho me considero bastante afortunada por poder picar de un lado u otro…según a quién preguntes te dirá de mí que soy una actriz cómica o dramática. Y bueno, sí, me gustaría explotar mi lado cómico…¡eso sería señal de que sigo currando de actriz!

-Aunque eres actriz, ¿te interesan más aspectos como la dirección, la producción...? ¿Crees que eso es positivo?
Durante un tiempo me interesó la producción…ahora me aburre soberanamente…jejejeje…En serio hay que ser un maravilloso profesional para dedicarse a ello. Y de un tiempo a esta parte me inclino más a la dirección, creo que podría aprender mucho. Pero de momento lo mío está encima del escenario. Y sí, es muy positivo que te interesen otras facetas del mundo teatral, te enriqueces y valoras más el trabajo ajeno.

-Vida bohemia, holgazanería, competitividad...¿Son ciertos todos estos tópicos?
Holgazanes puede haber tambien en un despacho de abogados; por el contrario los actores curran mucho en líneas generales. El problema el que la gente “normal” no entiende las “necesidades” u horarios de un actor. Si una modelo dedica horas a cuidar la depilación de sus piernas hay quién puede considerarlo una frivolidad, pero es su forma de cuidar su instrumento de trabajo. Y es cierto que tenemos un horario de trabajo peculiar que de alguna manera te obliga a trasnochar algo, pero de ahí a llamarnos holgazanes…me parece un poco fuerte, la verdad.
El rollo de la competitividad …puff…a mi no me mola nada y la verdad es que no puedo decir que me haya encontrado en situaciones muy desagradables. Sevilla es una ciudad pequeña, nos conocemos todos y ser competitivo es como echarse tierra encima, por aquí se estila más el rollo compadreo. En Madrid es diferente…

-Un director con quien te gustaría trabajar en cine/teatro/tv
Calixto Bieito y José Carlos Plaza.

-Un compañero y una compañera de reparto con quienes te gustaría trabajar
Todas la personas con las que me he ido encontrando me han aportado algo. No me importaría repetir con todas ellas.

-Una obra que quieras representar
El Tragaluz, de Buero Vallejo

-Un personaje que te gustaría interpretar
Un rollo femme fatal….pero aun me falta edad…

-Lo que más te gusta de tu profesión
La magia

-Lo que menos te gusta de tu profesión
La incertidumbre

-Último espectáculo, obra de teatro, película que hayas visto (no vale en la tele...)
In Nomine Dei, del Cat , dirigida por Plaza.

-¿Podrías recomendar un libro relacionado con las artes escénicas?
Tan lejos, tan cerca, la biografía de Adolfo Marsillach…¡maravillosa!

-¿Y si te despides con unas palabras de algún texto que hayas interpretado y que te haya marcado?
¡ay! Con la mala memoria que yo tengo...todos los personajes me han marcado en algo…. elegir es cruel para los no elegidos…lo siento.