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18 de septiembre de 2011

Pina va a El Corte Inglés

No suelen gustarme los spots de El Corte Inglés, pero el de esta nueva campaña, "En brazos del otoño", sí. Después de verlo varias veces me he dado cuenta de que me recuerda al trailer (aún no la han estrenado en España) de Pina, de Win Wenders.

La expresión corporal que adoptan las modelos, la música, los escenarios, los planos, los cuerpos vencidos hacia otros...

Hace un rato lo comenté en facebook y la reflexión que hace mi amigo Fran MM Cabeza de Vaca me ha gustado mucho:

Un amigo me comentó que la publicidad no es tanto un arte como un proceso de vampirización de las diferentes artes para vender productos. En su día me pareció un poco radical, pero cada vez estoy más de acuerdo. Casi todos los anuncios chulos refieren ("copian") a una peli, al trabajo de un artista plástico, a un videoclip, incluso a hypes de youtube... y ponen el resultado al servicio del mercado.

Aquí os dejo los dos vídeos. ¿Referencia o falta de creatividad?

11 de diciembre de 2010

Fourteen actors acting

Así es como titulaba hace unos días The New York Times una serie de vídeos dirigidos por Solve Sundsbo. Este artista cuenta con catorce actores y actrices que prestan su talento para ser grabados durante unos minutos y donde Solve capta la esencia.

Viendo trabajos anteriores de este director es habitual que combine un ambiente musical lírico con una acción concreta, a veces hasta a cámara lenta.

No sé qué propósito ha querido marcar con esta serie, pero aunque sea un pegote que se tira el diario americano, en el fondo me gusta. Os dejo mis favoritos:





También hay quien se ha incluido en esta colección, como Gay Carrington, un buen fake.

Aquí podéis verlos todos: http://www.nytimes.com/interactive/2010/12/12/magazine/14actors.html

9 de noviembre de 2010

Elephant gun (Beirut)

Por si no lo conocéis... deleitaros con la canción, el grupo, la ambientación, el vestuario, los bailarines... con este gran videoclip:



(Gracias, Gon)

27 de abril de 2010

Teoría del caos

Este mes de abril ha sido bastante inquieto. Entre otras cosas he participado en un videoclip del cantautor Manuel Cuesta. Podéis encontrar información de su nuevo trabajo en su blog y su web. La realización corre a cargo de las chicas de Meme Visual.

26 de octubre de 2009

Entrevista en Guadalinfo.es

A raíz de ser la presentadora de EBE 09 dentro de poco menos de un mes, me hicieron una entrevista en www.guadalinfo.es. Aquí la tenéis, también podéis ver la de mi compañero presentador Víctor Grande.

11 de septiembre de 2009

Reprogramando


Me encantan los comienzos de temporada. Y este año, entre el XX aniversario del CAT y los 15 años que cumple el Teatro Central de Sevilla parece que va a haber mucho más movimiento. Éstas son los montajes que como mínimo me gustaría ver este año (ojalá llegue a verlos todos):


TEATRO LOPE DE VEGA

24-26 septiembre. Tito Andrónico. Cía. Animalario

Dirección: Andrés Lima

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas.

Sinopsis

“Tito Andrónico es una tragedia que se basa en clásicos. Esto conduce a la Compañía Animalario a trabajar con Ovidio, con Séneca. Ovidio: las metamorfosis, hombres y mujeres convirtiéndose en pájaros, en buitres, en gallinas. La animalización del ser humano, bestialismo. Bestiario. Animalario. Como anillo al dedo. Coros de buitres, de perros, de cerdos, de serpientes. Coros de gárgolas que rodean a Tito, perros que violan a Lavinia, cerdos que devoran a sus hijos, familias de cucarachas.”

7-11 octubre: Días de vino y rosas, de J.P.Miller's

Dirección: Tamzin Townsend
Con Carmelo Gómez y Silvia Abascal

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Domingo: 20,00 h

Sinopsis
“Dos personas amándose y destruyéndose en un desesperado intento por dejar el alcohol. . .”

15-18 octubre: Los chicos de historia, de Alan Bennet

Dirección: José Maria Pou
Con: José Maria Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andujar, Albert Carbó, Javier Beltran, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Juan Vazquez y Ferran Vilajosana

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Sábado: 18,00 h y 22,00 h. Domingo: 20,00 h

Sinopsis

“Los mejores momentos de la lectura son aquellos en los que te encuentras con algo que hasta entonces creías que era íntimamente personal, que sólo era tuyo; y ahora, de repente, lo encuentras expresado por alguien, una persona a la que ni siquiera conoces, o que hace tiempo que ha muerto incluso. Y es como si del libro surgiera una mano y cogiera la tuya.”

Más info en www.teatrolopedevega.org

TEATRO CENTRAL (descargar programación en pdf)

22-25 octubre. El Maravilloso mundo de los animales: Los Corderos. Histrión teatro. Dirección y texto: Daniel Veronese. Teatro.

29 octubre. AUF DER SUCHE NACH TANZ - DAS ANDERE THEATER DER PINA BAUSCH [BUSCANDO LA DANZA - EL TEATRO DIFERENTE DE PINA BAUSCH] Documental. 1993. 29’. Dirección: Patricia Corboud
COFFEE WITH PINA [CAFÉ CON PINA] Documental. 2003. 17´.Dirección: Lee Yanor. Homenaje a Pina Bausch.

6-8 noviembre. Patadas. Proyecto Handke. Texto de Antonio Álamo. Dirección Ramón Bocanegra. Teatro.

20-21 noviembre. Woyzeck en lo alto de la colina. Handspring Puppet Company. Basada en la obra de Georg Büchner. Dirección: William Kentridge. Teatro de títeres, objetos y visual.

27-29 noviembre. Espérame despierto. Mopa. Idea: Juan Luis Matilla. Dirección y coreografía: Juan Kruz. Danza.

4-5 diciembre. Urtain. Animalario / Centro Dramático Nacional. Un texto de Juan Cavestany. Dirección: Andrés Lima. Teatro. (Ya tuve la oportunidad de ver este montaje en Madrid, lo anoto aquí como recomendación).

4-5 diciembre. Luces de Variedades. El cuarteto Maravilla. Dirección: Javier Centeno. Adaptación: El Cuarteto Maravilla. Teatro para la familia.

11-12 diciembre. 32 rue Vandenbranden. Peeping Tom. Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier. Teatro-danza.

13-30 enero. Bodas de sangre. Centro Andaluz de Teatro / Centro Dramático Nacional. Dirección: Jose Carlos Plaza. Teatro.

15-16 enero. Namasya. Dirección e interpretación: Shantala Shivalingappa. Danza.

4-6 febrero. Hildegard. Teatro del velador. Dirección y creación: Juan Dolores Caballero. Danza.

20-21 febrero. Días pasan cosas. Cía. Guillermo Wieckert. Dirección: Guillermo Wieckert. Danza.

26-28 febrero. InFame o el placer de lo efímero. Excéntrica producciones / Centro de las Artes Escénicas de Sevilla. Idea original: Isabel Vázquez. Dirección: Rob Tannion. Danza.

11 marzo. DIE KLAGE DER KAISERIN [EL LAMENTO DE LA EMPERATRIZ]. Largometraje. 1989. 103´ Dirección: Pina Bausch. Homenaje a Pina Bausch.

19-20 marzo. Nixon-Frost. Teatre Lliure. De Peter Morgan. Dirección: Àlex Rigola. Teatro.

7-8 mayo. El arte de la comedia. Teatro de la Abadía. Una obra de Eduardo de Filippo. Dirección: Carles Alfaro. Teatro.

13 mayo. DAMEN UND HERREN AB 65 [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65]. Documental. 2002. 70´ Dirección: Lilo Mangelsdorff. Homenaje a Pina Bausch.

14-15 mayo. Montaje 2010 del Teatro Español. Dirección: Mario Gas. Teatro.

11 de junio de 2009

New York I love you, but you're bringing me down

Éste es el título de un videoclip mágico, maravilloso, de mi amigo Julio. Es su trabajo de un taller en la NYFA, de la canción New York I Love You But You're Bringing Me Down de LCD Soundsystem. Rodado en 16 mm.

Lo he visto y hace unos minutos me he secado las lágrimas.


11 de abril de 2009

Críticas gordas de un guionista hastiado

Hace unos días leía en uno de los blogs que sigo habitualmente un artículo que hablaba sobre Mentiras y gordas. El guionista hastiado escribía -como suele hacer- con cierta polémica, aunque siempre usando una gran astucia, para que sus lectores habituales y también los fortuitos nos desvivamos a comentarios. He aquí un debate abierto sobre el que creo que es una sobre el que os animo a opinar.

"Mentiras y gordas, de Albacete y Menkes, se ha convertido en la película más taquillera de la semana, y en una de las más exitosas del cine español. No se me ocurre nada más alejado de mis gustos cinematográficos, pero nunca dejaré de alegrarme de que al cine patrio le vaya bien. Las claves de este éxito no parecen difíciles de averiguar: peli para adolescentes (que son los que más van al cine), con mucho sexo, drogas y Carpe Diem. Y, sobre todo, con muchos actores y actrices guapos y jóvenes, reconocibles por sus apariciones en la pequeña pantalla.

Hace cosa de un par de años una amiga que trabaja en la industria cinematográfica me comentaba cómo en ésta se consideraba un error recurrir a actores televisivos para protagonizar largometrajes. Creían que los rostros catódicos "empobrecían" el cine, y que el público no pagaba para ver en pantalla grande a gente que tenía gratis cada semana en su salón. Pero las tornas empiezan a cambiar, lo que en su mayor parte tiene que ver con una razón muy sencilla: la tele, amigos, es la que hace famosos a los actores. Y la fama es lo que hace que la gente quiera verte."

Leer artículo completo.

7 de abril de 2009

Próximo estreno de La Patrulla Perdida

El martes 14 de abril a las 21:00 horas en la sede de la Filmoteca de Andalucía en Córdoba podremos ver en primicia el último cortometraje de Guillermo Rojas, una producción de Dosdecatorce Producciones, Áralan Films y Fíngaro Creación Sonora. El estreno tendrá lugar en una fecha simbólica ya que coincide con el 78 aniversario de la proclamación de la II República.

Un día más tarde, el 15 de abril, el corto se proyectará en la sala 2 de los cines Nervión Plaza de Sevilla a las 21:30 horas.

Sólo viendo el tráiler se augura una buena cosecha de premios! No dejéis de visitar la web del corto: www.lapatrullaperdida.com. ¡Encantada de que hayamos trabajado de nuevo juntos!

18 de febrero de 2009

Presentación de mi web profesional


Quería presentaros mi web como actriz. La he creado yo misma, lo que empezó siendo un juego y un coqueteo con una futura web profesional ha acabo siendo mi página provisional.

Espero que la disfrutéis.

Bienvenidos a www.cristinadominguez.com

2 de febrero de 2009

Los actores en noche de Goyas

Vi la gala de los Goya. No la vi de corrido, ni siquiera la vi hasta el final (qué sueño...), de haber sido así me las hubiera apañado para ver Metrópolis, en la 2 (emitían un reportaje que hicieron los compis de ZEMOS98 y yerblues.net).

La gala no me pareció nada del otro mundo, menos aburrida quizás que las últimas veces, aunque yo seguía añorando a una divertida Rosa María Sardá. (Mención aparte, por supuesto, Muchachada Nui, que si no te gustan no los sabías encajar ahí, pero si eres fiel seguidor pasabas un buen ratico). Ah, también tuve la mala suerte de tragarme el discurso González-Sinde antipiratería (a ver cuándo le ponemos las pilas al mando a distancia...).

Hoy en clase hemos comentado un poco la gala, Carola, la profesora, nos ha preguntado qué nos pareció y qué pensábamos de algunos premios otorgados. No ha surgido ningún debate interesante en clase, pero sí en mi casa. ¿Es merecedora Nerea Camacho, la niña de Camino, del Goya a la Mejor Actriz Revelación? Tuve la suerte de ver la película antes de que fuera tan premiada, justo cuando se estrenó, y realmente intuía que sería la ganadora de este premio.

Puede ser que al existir un niño entre cuatro nominados goce de discriminación positiva (otros ejemplos como Juan José Ballesta por El Bola o Ivana Baquero por El laberinto del fauno pueden ilustrarlo). Por lo tanto creo que no se puede saber exactamente qué es lo justo. Carola pensaba que en el caso de los niños el mérito está en los directores y que le parece absurdo que premien así a los niños actores. (En ese caso deberían empezar quizás por no nominarlos...). Sea como sea la protagonista del film de Fesser me fascinó. ¿Suerte? ¿Gran dirección de actores? No me importa. Lo que sí lamenté es que una actriz tan prolífica como Ana Wagener se quedó con las ganas.

Por otra parte sería un placer abrir un debate sobre el premio al Mejor Actor Revelación: Juan Manuel Montilla 'El Langui'. No he visto aún la película de El truco del manco, pero sí han llegado a mis oídos muy buenas críticas sobre la cinta en general.

Me aventuro, sin haberme dado tiempo a leer nada sobre los premios de la Academia, a decir que este Goya es polémico porque tiene dos alicientes: "el Langui no es actor" (estas cosas suelen herir a los intérpretes de escuela) y "el Langui se interpreta a sí mismo".

Da la casualidad de que vivo con compañeros muy cercanos a este mundo y hemos hablado hoy sobre esto. Conclusiones a las que he llegado:

- Nunca dejará de causar envidia a cierto sector de actores (no por suerte mis compañeros) que alguien que "no sea actor" gane un Goya. Supongo que se lo toman como una absurda amenaza.
- ¿Qué es ser actor? Julio decía que lo de pasar por la escuela es absurdo. Alguien puede trabajar o empezar a trabajar en esto por muchas vías. Actores ha habido siempre y escuelas desde hace relativamente poco. Evidentemente esa persona explotará mejor sus armas con clases de interpretación, pero también hay actores que han estudiado muchísimo y aun así no son buenos.
- Apoyo la idea de Julio, siempre y cuando alguien que tiene un golpe de suerte semejante sepa tener los pies sobre la tierra y no pretenda vivir de eso sin trabajárselo. El entrenamiento del actor nunca se acaba. Lo otro es ser un comodón.
- A todo esto creo que el Langui no pretenderá ser actor, a él lo que le gusta es el hip-hop, no?.
- Con respecto a lo de interpretarse a sí mismo... es relativo. Una cámara es un filtro, un ojo, un punto de vista... y como ha dicho Carol "en el momento en que te imponen un texto ajeno ya estás interpretando". Otro caso similar fue el de Jesús Carroza, ¿realmente era él en Siete vírgenes?. Lo conocí este verano y me encantó su timidez, que consiguió no plasmar en Richi.

Se abre la veda. Pasen y opinen, el espectáculo debe continuar.

23 de diciembre de 2008

10 de diciembre de 2008

Si bailas... invade

¿Conocéis el colectivo Invasión Danza?


Su principal objetivo es promocionar esta disciplina artística:

"(...) invadimos la calle, porque queremos que se nos vea, invadimos la calle porque queremos que la danza se conozca, invadimos la calle porque no tenemos espacios propios suficientes para desarrollarnos, invadimos la calle porque nuestra profesión no tiene un reconocimiento social acorde con nuestra labor, invadimos la calle porque nos reconocemos como un elemento de la cultura no destinado a élites especializadas sino al alcance del disfrute de todos, invadimos la calle porque estamos aquí".



Aquí podéis ver más ejemplos.

El proyecto está abierto a cualquier persona, ciudad, país y lugar. ¿Quién se anima?

24 de noviembre de 2008

Youperver$e is coming...

Después de BIACS PUAGS 2 llega esto:




También podéis ver estos spots.

Más información crítica con la BIACS III en e-sevilla.org (comunicado de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales)

26 de octubre de 2008

Demasiado Corazón...

"Si te las encuentras en la carretera... pisa el acelerador y no mires atrás".

Por fin el tráiler de Demasiado Corazón, un cortometraje de Julio León Rocha que habla sobre la venganza de tres féminas a lomos de un descapotable...

21 de agosto de 2008

Demasiado...


Faltan unas horas para que dé comienzo el rodaje del próximo cortometraje de Julio León, responsable de obras como ésta. Estamos preparados, emocionados, nerviosos, atentos, encantados, dispuestos...

Estamos deseando porque es un auténtico placer.

4 de junio de 2008

Escenas de película

Hace unos meses recabamos escenas de varias películas en las que inspirarnos para avanzar en los ensayos. Aunque esto ya no siga adelante hoy he recordado unas cuantas. Geniales (aunque hubieran estado mejor en versión original con subtítulos, no he podido encontrar los vídeos).

Sueños de un seductor (1972). Dir: Woody Allen.



Bananas (1971). Dir: Woody Allen.



Dos días en París (2007). Dir: Julie Delpy.

29 de mayo de 2008

El final del cuento de hadas

Suele darme mucha vergüenza verme en un vídeo cuando actúo. Pero hoy quería poner éste (lo hicimos en 2005, creo...). La idea y dirección es de mi amigo Felipe G. Gil, aka abrelatas, aka Falafel.

22 de mayo de 2008

The silence & Maya Deren

Hace poco que hablamos de Maya Deren, fue en el programa 012 de Radioactivos. A esta directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora (Kiev, Ucrania, en 1908) se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. (Leer artículo completo en Wikipedia).


Es curioso que en pleno apogeo del star system hollywoodiense existieran vías de escape artísticas y de una índole tan diferente. Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano, por sus derroches presupuestarios, su impureza y su poca creatividad. El cine de Deren estaba en el extremo opuesto de la industria comercial.

Muchas de sus obras carecen de sonido, son simplemente vídeos llenos de expresividad, con movimientos, miradas... Otras cuentan con un paisaje sonoro que se refleja acorde con el argumento de la obra (Teiji Ito era un compositor habitual en las performances de Deren). Una de sus películas más influyentes en el cine experimental es Meshes of the afternoon, pero he elegido este vídeo con imágenes de A study in choreography for camera:




Aquí podéis encontrar más información y vídeos de Maya Deren.
Así suena la música de Teiji Ito.

15 de mayo de 2008

Qué hacer en sábado


Un sábado podemos hacer muchas cosas, sobre todo el día 17 de mayo.

Por la mañana, asistir a la primera de una serie de charlas-recitales: Poesías de la Me-moriah, dirigidas por Jonás Carmona y que contará con el escritor Félix Morales y el cantaor Jeromo Segura.

En VuelaHuelvA los elementos centrales serán la construcción de identidades, sus experiencias personales como artistas, y la memoria no solo como palabra escrita sino como visión (me-moriah, mi-visión en hebreo).

Todo esto mezclado con un continuo juego de espejismos (VuelaHuelvA) autorreferencias, de acercar los extremos, de "crear" unidades, para así facilitar el debate, los puntos de encuentro y en definitiva profundizar en estos temas.

La cita es el sábado 17 de mayo en la Casa de la memoria, C/Ximénez de Enciso 28 (Barrio de Santa Cruz) a las 12,00 h. Más información en el blog www.poesiasdelame-moriah.blogspot.com.

Luego por la tarde-noche, a las 21,00 h, podemos ver Breves esbozos sobre la identidad, un trabajo en proceso de Carla Fernández, incluido en la programación que Endanza itinerante ofrece cada semana en el Centro de las Artes de Sevilla.

"...pienso que vaya donde vaya, hay una ciudad que no acabo de habitar y con la que permanezco desconocida temblando, desconcertada incandescente, en fraguas pertrechada, en deuda… alguien aúlla y no soy yo, ¿no soy yo?"

Plan perfecto para un día redondo.