Una terapia infalible

Entro en el teatro y Pilar Gómez ya está en el escenario. Se prepara pero no hace grandes aspavientos (de esos que algunas veces repelen tanto a los que no son actores). Ella está nerviosa y se mentaliza de que todo va a salir bien.

Sin trampa ni cartón la actriz conversa consigo misma, o con el público, para acercarnos sus inquietudes, sus miedos. Mejorcita de lo mío es un compendio perfecto entre fragilidad, poesía y humor cotidiano.

El espectáculo es una perfecta radiografía de un momento vital de la actriz, es de una generosidad inmensa que lo comparta con nosotros, pero para ella cada función es un bálsamo que sirve para limpiarse (literalmente) de aquello que no entiende, que no le sirve. Un recorrido por anécdotas, preguntas y nostalgia que se suman en un final catártico pero muy dulce.

Vuelvo a casa. Ahora me siento más valiente. “Yo quiero que todo el mundo esté bien… pero yo también”, un buen mantra.



Mejorcita de lo mío
Una conversación de Pilar Gómez dirigida por Fernando Soto
Hasta el 31 de enero en el Teatro Arlequín (Madrid)

¡A sentarse y a escribir!

Desde un concurso de cuentos navideños en 8º de EGB no había ganado nada. No es que yo no sea competitiva (mis amigos, que han jugado mucho conmigo en salones y chimeneas saben que en ese momento no hay nada más importante para mí). Hoy, 3 de febrero, he recibido la feliz noticia de que soy la ganadora del III Concurso de relatos de Helvéticas “Versionando El Sur”. 
Había que tomar inicialmente un punto de “El Sur, instrucciones de uso”, un conjunto de relatos de Silvia Nanclares, pero ha sido precisamente el guión de un cortometraje con lo que he participado.

Nunca había escrito antes un corto, he visto muchos, he leído guiones de cortos, de pelis, obras de teatro… Soy de las que creen que trabajando bajo presión funciono mejor. Cuando digo bajo presión quiero decir con alguna pauta desde la que partir, como este concurso, o como cuando los compañeros de ZEMOS98 nos invitaron a escribir sobre algún autor cuyos derechos acabaran de pasar a dominio público y escribí “El encuentro” (un relato que inventa una historia no real entre Frida Kahlo, su padre Guillermo y León Trosky).

 En definitiva, incentivar que seamos creativos es algo que tengo que agradecer y me siento tremendamente afortunada al tener unos amigos que me hacen serlo al máximo. Hoy he pensado que versionar y remezclar, tomar algo que ya existe y otorgarle otros sentidos, me hace sentir de alguna manera, poderosa. Partiendo de algo ya existente también puedes encontrar tu propia voz y en ese momento se realza tu obra pero también de la que te has inspirado. No gana uno, sino que ganan dos (como mínimo). Mi próximo objetivo es escribir una pieza teatral para representarla yo misma. Después de lo visto está claro que sentarte en una silla a escribir, escribir y escribir es una buena manera de empezar.
Os dejo el guión de “Wild world” (bajo mi pseudónimo: La Señora Dubois) por si lo queréis leer. Gracias. Muchas gracias

II Foro Internacional de Mujeres, Teatro y Performance

Para quien no tenga plan para el fin de semana: actividades sobre teatro gratis en Fundación Tres Culturas! Los días 26, 27 y 28 de noviembre tendrá lugar el II Foro Internacional de Mujeres, Teatro y Performance. Este foro "reúne a autoras comprometidas con las culturas escénicas en torno a la reflexión sobre los diversos espacios creativos generados por mujeres en diferentes contextos y realidades."

Descárgate el folleto en pdf aquí.
Programación completa

Ponys

Para el curso de actuar ante la cámara de Macarena Pombo tenemos que elegir un monólogo no teatral, cortito, que no supere las 11 líneas... Me estoy decidiendo y he vuelto a ver esta joya de cortometraje de David Planell, Ponys, una idea sencilla, basada en una gran conversación "de borrachas de sobremesa"

Un poco de gloria...

Lo único que me gusta de las mudanzas es que a menudo descubres tesoros escondidos en alguna cajita, libros, notas, que con solo mirarlos esbozas una sonrisa espléndida. Yo he tenido la suerte de toparme con un libro de Gloria Fuertes, Obras incompletas. No es mío, es de Rubén. Yo me acerqué a ella de niña, con Doña Pito Piturra, pero no supe seguirle mucho la pista de mayor.

Más tarde tuve la suerte de trabajar en un montaje uno de sus poemas de su obra menos reconocida, La huéspeda. Pero es injusto que no conozcamos lo suficiente la carrera de esta poeta, que se estudie más en el extranjero que en nuestro propio país. Que no sepamos que antes de dedicarle tiempo a los niños, Gloria era una artista comprometida, pacifista, su obra era pura denuncia social.

No está bien que no sepamos que Gloria fue "aquella chica que paseaba en bicicleta por las calles de Madrid con falda-pantalón y corbata; una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra", o que nunca fue a la universidad excepto para impartir clase en ella.

Después de leer un poquito más de su obra parece que todo se comprende algo mejor.

Esta noche comprendo

Esta noche comprendo por qué bebe Novais,
por qué canta Renata
por qué Rita se esconde,
por qué cose Amparito,
por qué Celaya ríe
por qué Phyllis se acuesta
por qué Chelo se duerme,
por qué Lauro y sus golfos
por qué yo y mi taberna,
por qué la psiquiatría
por qué va y se suicida...
esta noche comprendo
por qué la gente es buena
por qué la gente es mala
por qué no tengo sueño
por qué estamos tan solos
por qué fuma una monja.

Requiem por Pina

"La danza escénica pierde su diosa", no lo digo yo, si no el titular de esta noticia en El País. Pina Bausch murió ayer a los 68 años, víctima de un cáncer.

Fue en Hable con ella cuando la descubrí (ya podría haberlo hecho antes...), con esta maravillosa puesta en escena de su Café Müller. Nunca la vi en directo... y este año tuve la oportunidad en el Festival de Otoño de Madrid, pero por otras cuestiones me fue imposible.

Actualización. Hoy, jueves 2 de julio, en Radioactivos, hablaremos de micropolíticas. Para la sección de Escenicofrénica, Sofía me dio la idea de hablar de Pina Bausch:

"Hace solo un par de días, el 29 de junio, moría uno de los mitos de la danza contemporánea y por muchos considerada creadora del teatro-danza: Pina Bausch. Tenía 68 años y no malgastó su tiempo, porque justo la semana pasada estrenaba su última pieza en Alemania.

Pina fue como un Rey Midas de la revolución escénica, todo lo que tocaba acababa por no pasar desapercibido, era sencillo y complejo a la vez, emocionante, desconcertante, pero siempre inventaba nuevos caminos para crear, obviando lo establecido, lo normal, lo rutinario.

En Radioactivos no vamos a hablar de la maravillosa trayectoria o de los premios que ha cosechado Pina Bausch, vamos a hablar de la esencia de su obra que fue en definitiva lo que ella trató de comunicar al mundo.

Humor corrosivo, coreografías revolucionarias, Bausch ha sido aclamada y también abucheada en grandes teatros. Si querían asistir a una visión convencional de una ópera, por ejemplo, no lo iban a conseguir acudiendo a ninguno de sus montajes. La gran coreógrafa alemana no apostó por la linealidad, sino por una estructura narrativa libre, por contenidos cotidianos e imágenes impactantes. Por temas como las relaciones entre el individuo y el colectivo, con particular atención a las minorías sexuales, étnicas y políticas... En alguna ocasión dijo: “lo que me interesa no es cómo se mueve la gente, sino que se mueva".

En los años 80 las piezas de Pina hablaban del lado oscuro del ser humano, pero a finales de esa década, y después de recibir duras críticas, se interesó más por un estudio antropológico y cultural, de manera que creó una serie de coproducciones con distintas ciudades donde la compañía residía y trabajaba durante tres semanas, empapándose del ambiente local, su gente, su música, su luz y sus imágenes.

En 1973 creó su propia compañía: Tanztheater Wuppertal. A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de todos los grandes teatros, ella optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que "solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades", corroborando de este modo la opción de Pina Bausch.

Y ahora, tomo prestadas unas palabras que hace también dos días escribió en su blog María Ptqk. María dice que Pina era la coreógrafa “que mezclaba ópera con solos de voz desafinada y chistes malos, que vestía a los hombres con vestidos de flores y a las mujeres también y los ponía a todos a repetir los mismos gestos hasta que entendías que la seducción no son más que convenciones y que hay muchas formas de estar en el cuerpo de uno, de ser mujer o de ser hombre, muchas maneras de mirar la misma cosa y de ocupar el espacio que te separa de los demás.

Y pienso que qué injusto que no pueda salir a la calle y decírselo a todo el mundo: “ha muerto Pina Bausch”, porque ya sé que casi nadie la conoce y a ella no le van a hacer grandes funerales, ni documentales en prime time ni reportajes especiales. Qué suerte que al menos tengo el blog y alguien que también la llore podrá encontrar este post y nos sentiremos menos solos.”

Ser controvertido es ser valiente y Pina consiguió una revolución en la danza contemporánea y en las mentes de muchos que pudieron disfrutar de ella."

Larga vida a Pina Bausch, necesitamos a pioneros como ella:

Vanessa Redgrave

Carola nos recomendó en interpretación hace unos días un artículo de opinión escrito por Vargas Llosa en El País. En él el escritor peruano nos invita a una sesión de teatro de la mano de Vanessa Redgrave.

Empieza así:

"Qué extraordinaria actriz es Vanessa Redgrave! Durante una hora y tres cuartos mantiene al público que repleta los asientos del Lyttelton Theatre, de Londres, en estado de trance, mientras, transformada en Joan Didion, evoca El año del pensamiento mágico, es decir, el año en el que la escritora y periodista norteamericana perdió a su marido de manera súbita el mismo día que su hija entraba en coma en un hospital neoyorquino víctima de una infección cerebral."

¿No queréis saber cómo sigue? Yo ya tengo mi parte favorita:

"Porque éste es el mejor simulacro que existe de la vida, el que se le parece más, pues está hecho de seres de carne y hueso que, por el tiempo que dura esa otra vida que transcurre en el escenario, viven de verdad aquello que hacen y dicen, y lo viven, si tienen el talento y la destreza debidas, de una manera que nos fuerza a nosotros, los espectadores, a vivirlo con ellos, saliendo de nosotros mismos, para ser otros, también mágicamente, que es la mejor manera que se ha inventado para vernos mejor y saber cómo somos"

Estreno de Demasiado Corazón

Queridos amigos,

tenemos el placer de invitaros al estreno del cortometraje Demasiado Corazón, dirigido por Julio León Rocha y protagonizado por Cristina Domínguez, Lady Tata y Rocío Mesa.

Tres mujeres deciden dejar su vida corriente a un lado para convertirse en heroínas y vengar sus heridas de amor. Para ello no dudarán en desenfundar la pistola subidas sobre sus tacones y pisando el acelerador de un descapotable por carreteras secundarias...

No faltéis! Será el viernes 14 de noviembre a las 21 horas, en el Corral de Esquivel (Alameda de Hércules, 39), Sevilla.

Demasiado Corazón...

"Si te las encuentras en la carretera... pisa el acelerador y no mires atrás".

Por fin el tráiler de Demasiado Corazón, un cortometraje de Julio León Rocha que habla sobre la venganza de tres féminas a lomos de un descapotable...

Escenas de película

Hace unos meses recabamos escenas de varias películas en las que inspirarnos para avanzar en los ensayos. Aunque esto ya no siga adelante hoy he recordado unas cuantas. Geniales (aunque hubieran estado mejor en versión original con subtítulos, no he podido encontrar los vídeos).

Sueños de un seductor (1972). Dir: Woody Allen.



Bananas (1971). Dir: Woody Allen.



Dos días en París (2007). Dir: Julie Delpy.

El final del cuento de hadas

Suele darme mucha vergüenza verme en un vídeo cuando actúo. Pero hoy quería poner éste (lo hicimos en 2005, creo...). La idea y dirección es de mi amigo Felipe G. Gil, aka abrelatas, aka Falafel.

Fábrica de mujeres

Fábrica de mujeres de LA MARÍA TEATRO (Sevilla) en el X Certamen de Teatro de Salvador Távora en el Cerro del Águila en Sevilla, este martes 15 de Febrero.

Esta tragicomedia ambientada en una fábrica textil a principios del siglo XX, cuenta las vicisitudes a las que se enfrentan cinco mujeres durante su jornada laboral. La incertidumbre de la época y los conflictos personales se proyectan en estas mujeres del pasado para reflejar muchos de los aspectos de la mujer de hoy en dí­a.
Entre metros y metros de tela y ruidos de máquinas, la mujer que se acostumbra a reí­r, la mujer que ha perdido un dedo, la mujer que sabe contar, la mujer que ha aprendido a amar y la mujer joven con inquietudes de ángel, deben enfrentarse a una situación que no esperaban, tienen que tomar una decisión crucial que marcará en muchos aspectos la historia de la mujer actual y su camino junto al hombre en igualdad.

Reparto: Ana Montero, Cristina Royo, Manuela Reina, Pilar Sánchez, Susana Galiano
Colaboración especial: Maria Alfonsa Rosso
Autor: Juan Arjona
Director: Julián Manzano

Gracias a la Montero por avisar y a bricAbrac por tener siempre la información en el momento oportuno!

Mujeres sin teatro

Leo en Publico.es:

Sólo tres mujeres han ocupado la dirección del Centro Dramático Nacional en estos 30 años de democracia: Nuria Espert, Amaya de Miguel e Isabel Navarro. (...) Pero estas últimas tienen el perfil de gestoras. Pocos ejemplos para cambiar hechos flagrantes como que la dirección del Español, del Lliure, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatre Nacional de Catalunya jamás haya estado dirigido por una mujer. Entonces, ¿por qué no están decidiendo la programación artística de los grandes centros teatrales?

Este artículo pone de manifiesto la posición de la mujer en el teatro, desterradas a la sombra. Y no me refiero a que no haya grandes actrices, si no que en esto de la escénica hay muchas más funciones imprescindibles que muy poca gente tiene en cuenta: producción, distribución, y también la dirección de organismos clave que tienen una importante carga de programación.

Desde siempre me he hecho la misma pregunta: ¿Por qué costureras y sin embargo grandes hombres diseñadores? ¿Por qué reporteras y no directoras de periódico? ¿Por qué mujer y cargo de prestigio y responabilidad son muchas veces incompatibles?