Dans le estudio de Arnold

Ya he hablado alguna vez de Arnold Taraborrelli, el maestro de movimiento que conocí en Layton.

Encontré hace poco un pequeño documental sonoro, realizado por Déborah Gros. Podéis escucharlo aquí: http://deborahgros.com/2011/08/18/dans-le-studio-de-arnold/

¡Y ya para rematar este vídeo!

Singing in the rain

Ayer vi un musical de los clásicos, de los que mientras en España se sobrevivía a duras penas, en Estados Unidos se despilfarraba por todo lo alto, eso sí, con mucho gusto.
Ayer, mientras llovía, vi "Singing in the rain" (Stanley Donen, Gene Kelly. 1952) y tiene todos los ingredientes de una buena comedia musical de Broadway: humor blanco, bailarines excepcionales (Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor), escenarios y vestuarios lujosos y una bonita e inocente historia de amor.
No hay nada mejor para una tarde del fin de semana que un musical como Dios manda.

El viaje del centauro, el sexo y la fiesta del amor

Estar entre amigos siempre es algo excitante, algo por lo que deberíamos estar agradecidos. Ayer acudí con amigos a un espectáculo de amigos hecho para ver entre amigos. "Mala suerte o falta de talento", última producción de Mopa, se estrenó este fin de semana en el Teatro Central (Sevilla) y ha sido una fiesta.

Dicen ellos que "es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras."

El show, basado en una pieza breve de Juan Luis Matilla y Raquel Luque ganadora del primer premio del certamen coreográfico de Madrid 2009, fue un recorrido de montaña rusa.

Al principio (para mí lo mejor) nos llevaron a lomos de un monstruo híbrido formado por Juan Luis y Raquel, a mí me pareció un "sagitario", un centauro, un ser mitológico que prende un camino a veces angustioso, a veces cómico. Un trabajo corporal asombroso, chocante, sobrio, sin música. Solo ellos, para qué más.

Luego, tras someternos al mundo "Star wars" donde son Leia y Han Solo, es el turno de compartir el juego con dos personajes inquietantes (Roberto Martínez y Eloísa Cantón), quién sabe a lo que vendrán, pero bienvenidos sean. Después de pruebas, partidas de videojuegos, bacanales orgiásticas (en las que eché de menos sexo homosexual femenino, por decir algo) y por supuesto mucho humor, los chicos de Mopa se despojan, parece que descansan unos segundos y, cuando te pillan quizás desprevenido, se te agarran a las entrañas, o a la boca del estómago. Te cantan debajo de un cactus al son de una concertina y un bajo, mientras en la pista de baile dos cuerpos antitéticos se están enamorando.

Entre todos forman un cuarteto surrealista, antibucólico, bufo y maravilloso. Creo que es muy importante que alguien al salir al escenario lo llene, que incluso sin hacer nada te transmita algo. Ellos lo hacen por descontado. Enhorabuena. Estoy segura de que eso habrá estado del lado de Fran Torres, cuya dirección queda implícita, y sabe darle forma al raudal de propuestas que han tenido que ser esos ensayos. Al igual que la asesoría musical, la iluminación y el sonido, que podría haber corrido a cargo de cualquiera, pero con Benito Jiménez mucho mejor y así todo queda en familia. Porque, volviendo al principio, y como decía alguna amiga en la cena después del espectáculo, no importa dónde empieza o dónde acaba, lo fundamental es que es una creación colectiva donde todos hacen todo, porque son una familia, son amigos.

Sofía decía que lo que más le sorprendió es que la pieza le resultó ser una metáfora de cómo consumimos. Y yo ahora, después de pensarlo más tranquilamente, reconozco eso sobre todo en las transiciones de un momento a otro, todo estaba lleno de fades en los que "la fiesta" nunca decaía y que imagino que eran fruto de la desvariación, de estirar una misma cosa, hasta convertirla en otra. Era todo un"re-enganche", un ensamblaje.

"Mala suerte o falta de talento" es posible precisamente por lo contrario a su título. Ayer vimos a unos chicos que rebosan ingenio y que como decía mi amigo Fran, apuestan por restar solemnidad a la danza, al teatro. Ellos pueden permitirse hablar de lo que quieran, tienen mucho detrás y saben lo que hacen o al menos lo que pretenden. Ésa es la diferencia entre tener talento o hacer el mamarracho.

Pina

El director alemán Wim Wenders estrena este año en la Berlinale, del 10 al 20 de febrero, un documental sobre la gran Pina Bausch. Qué ganas de verlo, por Dios!

Paseando por lo experimental

Llegaba tarde.
30 minutos tarde, pero algo me decía que debía intentarlo. Otro día hubiera parado en mitad del camino para dar media vuelta, pero ayer no sé por qué algo me empujaba hacia adelante.
Sí lo sé, era ella: Raquel Madrid y la compañía Dos proposiciones Danza-Teatro. Aunque llegué con retraso me encontré a un numeroso grupo de personas en la puerta del Rectorado. Estaban esperando para ver el segundo pase de la pieza que gracias a que era muy corta (pero sobre todo a la generosidad de la bailarina y de la organización de la muestra) pudimos verla entera los que no fuimos puntuales.
He tenido la oportunidad de asistir en distintas ocasiones a otras piezas de esta compañía y siempre he quedado contenta, así que me dije... ¿sería una buena manera de terminar un lunes, no?

En comparación con montajes anteriores, Tratado abreviado de sueños de andar por casa ahonda en un terreno más experimental, ligado a nuevas formas y cercano a nuevos sonidos. Las colaboraciones artísticas acompañan de sobra, dan la talla, tanto que a veces tengo la sensación de que la danza en sí, el movimiento corporal, queda en un segundo plano. El video-mapping de Javier Vila (aka MINSK CINEMA) y Juan Domínguez (aka JVH2ó) convierte la sede de la Universidad de Sevilla en una habitación llena de pesadillas, desde luego aprovechando a la perfección la creación arquitectónica existente.

La creación sonora de Árbol y Tension.Co ofrece la oportunidad a Raquel no de bailar sino de interpretar y lanzarse con su cuerpo a defenderse de quien le ataca. Lejos quedan las coreografías con melodías de radio como las de Japiverdy!, muy tragicómicas, o la tensión sexual y amorosa de Capítulo VIII del código civil, igualmente potentes. Pero ayer nos hablaron de otra cosa, de frío, de cucarachas, de soledad, de miedos, del ego, de desconfianza, de espejismos...

La presencia de Raquel vuelve a mostrarse, a pesar de bailar prácticamente a oscuras, de noche y con vídeos proyectados que le atraviesan el cuerpo. Desde que conocí a Raquel, y cada vez que la veo, pienso en la bailarina Virginia García, hay algo que me recuerda a ella, las melenas oscuras, sus cuerpos nada frágiles, seguros y portadores de hombres. La agilidad, la decisión.



Yo hubiera querido más, pero todo tiene su explicación. Esta pieza pertenece a "Encargo de danza en espacios singulares", lo que ayer se mostró era una creación en proceso y el año que viene se mostrará al fin acabada. Además, antes de la actuación Arturo Parrilla, miembro de la compañía, explicó en qué consistía la pieza. Su intervención fue breve y sus palabras precisas, definiendo el espectáculo como "un tráiler en vivo de cinco secuencias."



Una vez más la sección "Danza en espacios singulares" ha hecho que dentro del público asistente a estas piezas se encuentren primerizos, personas no asiduas a estos eventos, que aunque puede que nunca vuelvan a presenciar creaciones contemporáneas por interés propio, algo se habrán llevado de lo que está pasando en esta parte del mundo.

Espero poder presenciar en 2011 el estreno de este Tratado abreviado de sueños de andar por casa.

Elephant gun (Beirut)

Por si no lo conocéis... deleitaros con la canción, el grupo, la ambientación, el vestuario, los bailarines... con este gran videoclip:



(Gracias, Gon)

Muere Merce Cunningham

La danza contemporánea definitivamente se queda huérfana. Ha muerto Merce Cunningham a los noventa años. Desde una silla de ruedas dirigió su último trabajo: Nearly Ninety, que tuve la suerte de ver en el Festival Madrid en Danza de este año.

Cuando salí de allí le dije a mi amiga Sonia que había sido el espectáculo más contemporáneo que he visto en mi vida. A día de hoy, casi tres meses después, es la única idea que me sigue viniendo a la cabeza.

Info sobre Merce Cunningham
Merce Cunningham Dance Company
Galería de fotos en flickr de la Merce Cunningham Dance Company
Cunningham en Ubu Web
Merce Cunningham en youtube

Requiem por Pina

"La danza escénica pierde su diosa", no lo digo yo, si no el titular de esta noticia en El País. Pina Bausch murió ayer a los 68 años, víctima de un cáncer.

Fue en Hable con ella cuando la descubrí (ya podría haberlo hecho antes...), con esta maravillosa puesta en escena de su Café Müller. Nunca la vi en directo... y este año tuve la oportunidad en el Festival de Otoño de Madrid, pero por otras cuestiones me fue imposible.

Actualización. Hoy, jueves 2 de julio, en Radioactivos, hablaremos de micropolíticas. Para la sección de Escenicofrénica, Sofía me dio la idea de hablar de Pina Bausch:

"Hace solo un par de días, el 29 de junio, moría uno de los mitos de la danza contemporánea y por muchos considerada creadora del teatro-danza: Pina Bausch. Tenía 68 años y no malgastó su tiempo, porque justo la semana pasada estrenaba su última pieza en Alemania.

Pina fue como un Rey Midas de la revolución escénica, todo lo que tocaba acababa por no pasar desapercibido, era sencillo y complejo a la vez, emocionante, desconcertante, pero siempre inventaba nuevos caminos para crear, obviando lo establecido, lo normal, lo rutinario.

En Radioactivos no vamos a hablar de la maravillosa trayectoria o de los premios que ha cosechado Pina Bausch, vamos a hablar de la esencia de su obra que fue en definitiva lo que ella trató de comunicar al mundo.

Humor corrosivo, coreografías revolucionarias, Bausch ha sido aclamada y también abucheada en grandes teatros. Si querían asistir a una visión convencional de una ópera, por ejemplo, no lo iban a conseguir acudiendo a ninguno de sus montajes. La gran coreógrafa alemana no apostó por la linealidad, sino por una estructura narrativa libre, por contenidos cotidianos e imágenes impactantes. Por temas como las relaciones entre el individuo y el colectivo, con particular atención a las minorías sexuales, étnicas y políticas... En alguna ocasión dijo: “lo que me interesa no es cómo se mueve la gente, sino que se mueva".

En los años 80 las piezas de Pina hablaban del lado oscuro del ser humano, pero a finales de esa década, y después de recibir duras críticas, se interesó más por un estudio antropológico y cultural, de manera que creó una serie de coproducciones con distintas ciudades donde la compañía residía y trabajaba durante tres semanas, empapándose del ambiente local, su gente, su música, su luz y sus imágenes.

En 1973 creó su propia compañía: Tanztheater Wuppertal. A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de todos los grandes teatros, ella optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que "solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades", corroborando de este modo la opción de Pina Bausch.

Y ahora, tomo prestadas unas palabras que hace también dos días escribió en su blog María Ptqk. María dice que Pina era la coreógrafa “que mezclaba ópera con solos de voz desafinada y chistes malos, que vestía a los hombres con vestidos de flores y a las mujeres también y los ponía a todos a repetir los mismos gestos hasta que entendías que la seducción no son más que convenciones y que hay muchas formas de estar en el cuerpo de uno, de ser mujer o de ser hombre, muchas maneras de mirar la misma cosa y de ocupar el espacio que te separa de los demás.

Y pienso que qué injusto que no pueda salir a la calle y decírselo a todo el mundo: “ha muerto Pina Bausch”, porque ya sé que casi nadie la conoce y a ella no le van a hacer grandes funerales, ni documentales en prime time ni reportajes especiales. Qué suerte que al menos tengo el blog y alguien que también la llore podrá encontrar este post y nos sentiremos menos solos.”

Ser controvertido es ser valiente y Pina consiguió una revolución en la danza contemporánea y en las mentes de muchos que pudieron disfrutar de ella."

Larga vida a Pina Bausch, necesitamos a pioneros como ella:

Entrevista a Arnold Taraborrelli: "Yo doy clases de lo que soy"

Este año he tenido la gran oportunidad de tomar clases con un gran maestro: Arnold Taraborrelli.

Me contaban amigos y compañeros, antes de yo conocerle, que salías de sus clases con un halo mágico, respirando y andando de manera distinta. Pero qué maravilloso fue carnalizarlo y ver que en cada cosa que Arnold cuenta te deja ver algo increíble, un modo de ver la vida tan personal que a veces te preguntas si vive en nuestro mundo.

Arnold tiene 77 años, pero un discurso que no traspasa la frontera del tiempo. El peso de la palabra, el valor del cuerpo... La escuela como el lugar donde aprendes a pensar...

Click To Play

Esta entrevista pertenece al programa 21 de Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Podéis escuchar el programa entero aquí.

Retrasos, pésames y grandes actuaciones

A mi tío Manolo

Me siento retardada últimamente, pero no me va del todo mal. Hace días que quiero contar por aquí que conseguí una entrada a última hora para ver Cuento de invierno, de The Bridge Project, con la caterva capitaneada por Sam Mendes. Y que en esa misma semana también presencié el espectáculo más contemporáneo que he visto en mis 27 años de vida, dirigido por un maestro de 90: Nearly Ninety, de Merce Cunningham. Pero de todo esto creo que me toca hablar otro día.

Hoy no quiero ser concreta, porque han pasado muchas cosas en estos últimos días y hay que abarcar un poco, lo que el cuerpo aguante. Pero no me perdonaría no dedicarle, aunque sea un párrafo a la despedida de Augusto Boal.

Por casualidades de la vida este año, hace apenas dos meses, conocí a su hijo, Julian, en el taller de Teatro del Oprimido que ZEMOS98 y la UNIA organizaban en Sevilla. Lo he sentido de manera diferente. Este año firmó el Manifiesto del Día Mundial del Teatro y yo ahora, como hace Cano en su Caja Negra, le doy las gracias.

Gracias por regalarnos palabras como: "Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquél que vive en sociedad: ¡es aquél que la transforma!" o "[...] allá en el escenario, ninguno de vosotros [sus actores] tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida".

Nunca es tarde para despedirse de alguien y estos pequeños homenajes nunca vienen de más.

Voy a ser un poco más puntual con Antonio Vega, que falleció esta misma semana. Y voy a reiterame y citar de nuevo a Cano, y su "Antonio Vega que estás en los cielos". Los dos hemos compartido la música de este clásico del pop nacional, hemos actuado con ella y yo, escarbando, he sabido que Lucha de gigantes me acompañó en varios recuerdos de algún primer novio.

Aquí os dejo con la música y la letra:



Lucha de Gigantes
Convierte el aire en gas natural
Un duelo salvaje advierte
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad
Vaya pesadilla corriendo
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la enormidad
Donde nadie oye mi voz
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Creo en los fantasmas
Terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterias para
Hacer tu risa estallar
En un mundo descomunal
Siento tu fragilidad
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Deja que pasemos sin miedo

Apoyo al Mes de Danza

Como muchos sabréis el MES DE DANZA (Muestra internacional de danza contemporánea) que se realiza principalmente en Sevilla desde hace 15 años, pasa en la actualidad por una situación que hace peligrar su continuidad.

Fotografía: Luis Castilla

La desaparición de un evento cultural de estas características, que ha difundido durante tantos años la danza contemporánea en Andalucía y que una vez consolidado sigue creciendo, nos preocupa. Por esta razón hemos creado una web de apoyo al MES DE DANZA que te invitamos a visitar. Puedes también suscribirte a nuestra iniciativa y manifestar tu respaldo al evento en:

www.apoyoalmesdedanza.com

Si bailas... invade

¿Conocéis el colectivo Invasión Danza?


Su principal objetivo es promocionar esta disciplina artística:

"(...) invadimos la calle, porque queremos que se nos vea, invadimos la calle porque queremos que la danza se conozca, invadimos la calle porque no tenemos espacios propios suficientes para desarrollarnos, invadimos la calle porque nuestra profesión no tiene un reconocimiento social acorde con nuestra labor, invadimos la calle porque nos reconocemos como un elemento de la cultura no destinado a élites especializadas sino al alcance del disfrute de todos, invadimos la calle porque estamos aquí".



Aquí podéis ver más ejemplos.

El proyecto está abierto a cualquier persona, ciudad, país y lugar. ¿Quién se anima?

Entrevista a Denise Perdikidis: "El movimiento es dibujar en el espacio"

Denise Perdikidis trabaja las artes escénicas, concretamente el movimiento y la técnica corporal. Ha trabajado como bailarina, coreógrafa, actriz y cantante en multitud de montajes, entre ellos, teatro y ópera. (En la foto, de pequeña, ya apuntaba maneras...). Es un clásico entre los profesores de Escénica y fue allí donde nos conocimos. De una manera u otra ya se ha hablado por aquí de ella, así que sin más dilación...

¿Siempre has tenido claro que debías dedicarte profesionalmente a algo relacionado con las artes escénicas?
En mi familia, me inculcaron el interés por las artes en general, pero cuando tenia 16 años fui a clases con Arnold Taraborrelli y enseguida supe que quería dedicarme a lo que él transmitía.

En tus clases, al menos en los cursos que cada año impartes en Escénica (Sevilla, Granada y Málaga), enseñas técnica corporal y te da rabia cuando alguien lo confunde con la danza, ¿por qué?
No me da rabia ni mucho menos. Creo que en la técnica corporal confluyen muchas disciplinas relacionadas con el movimiento y la danza es una especifica entre ellas.

La plasticidad es algo muy importante para ti (y es esencial cuando se trabaja con el cuerpo). Siempre relacionas los ejercicios y los ejemplos con obras de arte (pintura, escultura). ¿Te lo enseñó alguien o es algo que aportas tú a tus clases, como método de enseñanza?
Mi padre era pintor y desde muy pequeña me relacioné y aprendí mucho de ese mundo, hasta que casi es una segunda naturaleza. También pienso que está relacionada íntimamente con el movimiento. El movimiento es dibujar en el espacio.

¿Crees que para la danza hay que tener unas aptitudes o pueden adquirirse? ¿Y para la interpretación?
Creo que para las dos disciplinas hay que tener aptitudes, pero no bastan. Hay que seguir formándose siempre.

¿Qué es el éxito para ti?
Coherencia con uno mismo.

¿Qué es lo fundamental para conseguirlo?
Vida, trabajo, consciencia de tus limitaciones, tener los ojos, oídos, y lo que te dicte tu conciencia bien abiertos y engrasados. Honestidad.

¿Qué opinas de programas como Fama, a bailar?
Me parece útil en que puede crear interés hacia las disciplinas del movimiento, aunque lo de la fama me es absolutamente indiferente.

¿Si no hubieras sido bailarina y coreógrafa qué hubieras querido ser?
No me gustan las etiquetas. Creo que lo que más me interesa es comunicar y tengo mucha curiosidad por rascar lo que hay detrás de nuestras máscaras y fachadas, así que llámalo como quieras. No me identifico con ninguna etiqueta...así que no se lo que soy pero sí sé lo que me interesa e intento ser coherente.

¿Qué opinas de la formación escénica en España? ¿Estamos atrasados o no?
Creo que hay de todo. No creo que estemos atrasados pero si creo que hay que instituirlo como algo indispensable en la infancia. Creo que tiene la misma importancia que las matemáticas.

¿Has hecho todo lo que has querido en tu vida o aún tienes algún sueño por cumplir?
Por supuesto que no. El día que no tenga sueños por cumplir estaré muerta.

Tu personaje favorito
Hay muchos.

¿Cuál es la última obra/ espectáculo que has ido a ver?
Una obra de teatro interpretada por ciegos. Estaba llena de vida y verdad.

¿Cuál es el último libro que has leído?
Carta a D. Historia de un amor. De Andre Gorz. Edit. PAIDOS. No te la pierdas

Lo que más te gusta de tu profesión
Trabajar con personas. Ver lo que hay detrás y sentir su humanidad.

Lo que menos te gusta de tu profesión
El narcisismo, egocentrismo, y el sentir que se hace una profesión especial. Para mí el mejor artista es por ejemplo el carnicero de un puesto del Mercado de la Merced en Málaga. Un tipo primoroso que tenia su puesto limpio como los chorros de oro. Cortaba la carne con una destreza inimaginable y trataba a su clientela con mucho respeto. Tenia mucho oficio. Estuve 1 hora observándole y mandé a mis alumnos para que fueran a verle. Se notaba oficio, perfeccionismo: su trabajo y lo hacia con mucha atención, calidad y sencillez. Eso es arte. Hasta la forma de envolver el género era meticulosa. Todo el era meticuloso. Ya te diré el nombre de la carnicería....

¿Podrías recomendar un libro relacionado con las artes escénicas?
Muchos que no tienen relación directa (ej: La Velocidad del Luz de Javier Cercas o la biografía de la fotógrafa Diane Arbus).

The silence & Maya Deren

Hace poco que hablamos de Maya Deren, fue en el programa 012 de Radioactivos. A esta directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora (Kiev, Ucrania, en 1908) se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. (Leer artículo completo en Wikipedia).


Es curioso que en pleno apogeo del star system hollywoodiense existieran vías de escape artísticas y de una índole tan diferente. Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano, por sus derroches presupuestarios, su impureza y su poca creatividad. El cine de Deren estaba en el extremo opuesto de la industria comercial.

Muchas de sus obras carecen de sonido, son simplemente vídeos llenos de expresividad, con movimientos, miradas... Otras cuentan con un paisaje sonoro que se refleja acorde con el argumento de la obra (Teiji Ito era un compositor habitual en las performances de Deren). Una de sus películas más influyentes en el cine experimental es Meshes of the afternoon, pero he elegido este vídeo con imágenes de A study in choreography for camera:

Aquí podéis encontrar más información y vídeos de Maya Deren.
Así suena la música de Teiji Ito.

Qué hacer en sábado

Un sábado podemos hacer muchas cosas, sobre todo el día 17 de mayo.

Por la mañana, asistir a la primera de una serie de charlas-recitales: Poesías de la Me-moriah, dirigidas por Jonás Carmona y que contará con el escritor Félix Morales y el cantaor Jeromo Segura.

En VuelaHuelvA los elementos centrales serán la construcción de identidades, sus experiencias personales como artistas, y la memoria no solo como palabra escrita sino como visión (me-moriah, mi-visión en hebreo).

Todo esto mezclado con un continuo juego de espejismos (VuelaHuelvA) autorreferencias, de acercar los extremos, de "crear" unidades, para así facilitar el debate, los puntos de encuentro y en definitiva profundizar en estos temas.

La cita es el sábado 17 de mayo en la Casa de la memoria, C/Ximénez de Enciso 28 (Barrio de Santa Cruz) a las 12,00 h. Más información en el blog www.poesiasdelame-moriah.blogspot.com.

Luego por la tarde-noche, a las 21,00 h, podemos ver Breves esbozos sobre la identidad, un trabajo en proceso de Carla Fernández, incluido en la programación que Endanza itinerante ofrece cada semana en el Centro de las Artes de Sevilla.

"...pienso que vaya donde vaya, hay una ciudad que no acabo de habitar y con la que permanezco desconocida temblando, desconcertada incandescente, en fraguas pertrechada, en deuda… alguien aúlla y no soy yo, ¿no soy yo?"

Plan perfecto para un día redondo.

Cápsulas & Piezas en el caS

Acabo de ver unas performances de corta duración en el caS (Centro de las Artes de Sevilla, C/Torneo 18). Se trata de unos espectáculos que forman parte de la programación del mes de diciembre de Endanza itinerante. Allí es donde ahora la Sala Endanza sigue sus actividades (artes plásticas, música, danza, cursos, talleres...).


Cápsulas & Piezas se presenta como una forma de experimentar sobre posibilidades escénicas. "Las cápsulas fomentan la improvisación y la investigación anulando las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas".

Las dos representaciones han durado muy pocos minutos. La primera, "Capítulo VIII del Código Civil: De la disolución del matrimonio", interpretada por Arturo Parrilla y Raquel Madrid, hablaba de lo que ya adelanta el título. Una pareja en pleno transcurso de su divorcio. Danza violenta, bella y también angustiosa, con un principio más cómico (ambientación de boda, con orquesta hortera y todo, en la que ellos son dos de los invitados) y ornamentado con diapositivas que ilustraban el discurso. Chico y chica con movimientos y textos acertados, bruscos y compenetrados, donde no siempre es la chica quien pesa menos y caben figuras potentes donde él se acurrurca mientras ella lo sostiene. (En momentos puntuales se me parecían a Virginia García y Damián Muñoz, de los que espero hablar mucho en este blog). 15 minutos que se han pasado volando

La segunda, algo más larga: "Callen Ustedensen". Creatividad y elementos poco usuales en la danza: vinilos, humor y dos hombres (Juan Luis Matilla y Roberto Martínez). ¿Por qué realmente es poco común que dos hombres bailen? Vuelvo a hacer referencia a Damián Muñoz que junto a Jordi Cortés interpretaron una de las piezas más sorprendentes que he podido ver, Olelés.

En esta representación ambos bailarines han jugado con el absurdo, añadiendo a un tercer intérprete (Fran Torres, de Teatro Delux) que ha desempeñado el papel de DJ, lanzando sonidos, música y creando un espacio sonoro que influía a los dos protagonistas...o quizás eran ellos los que conducían el audio.

Vinilos rotos, mezclados y también usado como 'armas'. Juan Luis y Roberto se han torcido, han cantado, han repetido una coreografía sin sentido, han sudado, se han golpeado, se han cansado, han jadeado y todos nos hemos reido.

Y a mí me ha gustado...

El vacío

Hace dos años Manuel Vicent publicaba en El País un artículo: El vacío. Yo lo leí en un curso de Técnica Corporal impartido por Denise Perdikidis.

Denise le da mucho valor a la economía en los movimientos, al espacio. La esencia es tomar una idea y desarrollarla.

El texto de Vicent nos ayudó a visualizar la importancia del silencio, del vacío en la escena. De ese concepto que parece 'nada', pero que siempre está acompañado de algún estímulo.

"Detenerse a tiempo, ésa es la primera regla del arte y Matisse lo sabía cuando pintó su famosa composición La Danza [en la imagen], en la que cinco muchachas desnudas bailan agarradas de las manos formando un círculo con la guirnalda de sus brazos. La simple apariencia te hace creer que ese círculo es perfecto, que está totalmente cerrado, que en él ya no cabe nadie más, pero no es así. Dos bailarinas en primer plano no llegan a alcanzarse con las manos, el artista ha creado entre ellas un vacío que genera una tensión rítmica en todas las danzantes forzándolas a girar."

En el curso me quedó claro que si tenemos varias ideas es posible que todo lo que queramos hacer se emborrone. Tenemos que tener un tercer ojo, como lo llama Denise, esto es tener la capacidad de ver lo que estamos creando y cómo nos estamos moviendo desde fuera, como un espectador, lo cual implica mucho sentido estético y saber aprovechar todo lo que hay a tu alrededor para llegar a la acción.

"En la plaza del poblado dos vaqueros se miran a los ojos con las manos en la culata del revólver: el vacío que existe entre ellos es absolutamente creativo (...) El arte consiste siempre en detenerse."

Leer el artículo completo.

Denise Perdikidis se encuentra actualmente en Sevilla impartiendo el curso de Técnica Corporal en Escénica del 12 al 30 de noviembre. ¡Os lo recomiendo para el próximo año!