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27 de julio de 2012

Goles y actores. Un supuesto intrusismo

Actrices, actores. Faranduleros. Putas o maricones en etapas anteriores y todavía hoy para muchas mentes. Vividores, bohemios. Flojos, trasnochadores. Sí. Soy actriz, pero curiosamente nada de lo que incluye el listado anterior. Si acaso un poco vividora, si es que eso significa vivir mi vida como me gusta.

No pretendo que este artículo sea un manifiesto, no se me ocurriría. Tampoco pretendo avivar la polémica, sino recogerla (si se aviva tampoco pasa nada...). Pero lo que desde luego me gustaría con estas palabras es defender mi oficio, sin necesidad de acusar, envidiar, molestar o lastimar a nadie.

Hace unos días pudimos ver en los informativos nacionales la noticia de que Andrés Iniesta (jugador de fútbol profesional) doblaba a un personaje en una película de animación. A mí la noticia no me produjo ningún trauma. “Menuda estrategia de marketing” pensé.

Al día siguiente vi en las redes sociales cierto revuelo por la noticia y sobre todo indignación por parte de compañeros actores. Ahora que he recabado información entiendo que pudo venir causada, entre otras cosas, por algunos titulares exagerados y sensacionalistas:

"Iniesta se estrena como actor de doblaje" (www.masquealba.com)
"Iniesta se pasa al cine" (diario vasco)
"Iniesta debuta como actor de doblaje" (www.as.com)
La primera reacción por parte de algunos actores fue acudir al ejemplo inverso; es decir, preguntarse qué hacía un jugador de fútbol en el cine, si los actores no participamos en ligas futbolísticas y millonarias. O preguntarse qué pasaría si Iniesta, en vez de “probar” en el cine, se metiera en otras profesiones (ingeniería, medicina…). ¿Se le reiría la gracia o se vería como una temeridad?

Yo honestamente creo que no se puede comparar el oficio del actor con el de un ingeniero, es una responsabilidad diferente. Y con esto no estoy diciendo que los actores seamos necios o que para eso están los tipos listos. Eso no quita que piense que en cualquier profesión cuanta más preparación técnica se tenga mejor para cada cual y para nuestro oficio en sí, eso lo enriquece y le da una larga vida. De todas maneras, algo de razón tiene David (actor) cuando dice que: “debemos convencernos de que defender un texto es tan importante como meter un gol o diseñar una infraestructura de comunicaciones, y hasta que no nos convenzamos de esto no respetaremos nuestra profesión ni nos haremos respetar...”.

A raíz de todo esto me han descubierto este vídeo:


David también me hablaba de un proteccionismo profesional, originado en la creación de los gremios de artesanos en la Edad Media en Europa (siglo X-XI). Los gremios eran lo que vienen siendo los sindicatos actuales. Le escribí un email a la Unión de Actores de Madrid para saber qué opinión le merece este tema y a día de hoy no he obtenido ninguna respuesta.

Yo nunca he creído en el intrusismo, no lo veo como una amenaza. Quizás sea porque además de actriz soy Licenciada en Comunicación Audiovisual y he tenido la oportunidad de trabajar en materias relacionadas con lo artístico, la gestión cultural y la producción audiovisual. Creo que además de la formación cuenta mucho, en este terreno, las dotes, lo que se te da bien y lo que te gusta, como decía mi abuela “que sirvas lo mismo para un roto que para un descosido”. Después está en cada persona la honestidad de considerarse “actriz” (en mi caso) o tras un delirio de grandeza presentarse como “actriz-bailarina-cantante-videoartista-ilustradora-diseñadora de moda”. Que los hay y muchos.

Lo que ha hecho Iniesta es algo puntual, no “se pasa al cine”, la reflexión de Jose (actor y creativo en una empresa de teatro educativo) lo resume: “Nadie se imagina a Iker Casillas doblando a algún personaje en Shame, ¿verdad?”

La mayoría de los actores que han participado en este debate espontáneo, gracias a los cuales este post se muestra más suculento, aluden a que el sacrificio que se invierte, los años de estudio y preparación, cae en saco roto con este tipo de situaciones. Otros tienen claro que el marketing para atraer público a las salas de cine es obvio, aunque muestran sus peros. Pedro opina que “Lo han hecho porque vende, y está claro que es un poco intrusismo. Pero la culpa no la tiene él, la tiene quien le contrata con esos fines. Pienso que él ya que se lo han ofrecido tiene derecho a hacerlo igual que cualquier persona. A lo mejor le empieza a interesar el mundillo. Lo que no me gusta es que se le denomine ya "actor de doblaje profesional".”

Una vez más se hace visible que la profesión de actor/ actriz es un terreno habitable por cualquiera, grosso modo. Ante eso, que todos sabíamos que era así, cada uno debe ser capaz de labrarse su carrera. A veces me parece que se roza una actitud infantil, de las de señalar con el dedo: "Es que no puedo hacerlo porque estos me estorban!!".


Somos actores, pero no santos

Una de las cosas que intento hacer antes de acusar o discutir es pensar si yo en alguna situación anterior o hipotética hice o haría lo mismo. Los actores hemos desplazado (me incluyo por solidaridad) a otros profesionales. La época dorada de los modelos en los 90 se vio amenazada en el siglo XXI cuando actores famosos ocupaban portadas de revistas, fotos publicitarias y anuncios de marcas de perfume. Los actores ahora también tienen la opción de ser marca. Luce más un bolso de Louis Vuitton en la mano de una actriz de prestigio que en el brazo de una modelo profesional. Aquí aparece de nuevo el marketing: un actor (ojo, famoso, siempre famoso) ofrece un testimonio cercano y prestigio que beneficia a la marca.

Y ya que hablamos de doblaje… nos topamos de frente con el eterno actores vs. actores de doblaje. Dice Jose: “Me parece casi peor que actores, sin formación en doblaje (ni dotes para ello), se pongan a doblar a protagonistas en pelis de animación. ”. ¿Qué pasa cuando José Mota, Julia Roberts o Anabel Alonso (en este caso creo que sí tienen habilidad para doblar) ponen su voz a un personaje? ¿Se podría considerar que en ese caso los actores son intrusos en el mundo del doblaje? Marketing de nuevo… si lo ponen hasta en los carteles de la película como reclamo…

Si hasta hemos hablado de otro tipo de intrusismo! Jose, con humor aunque sin dejar de serle fiel a la realidad, apuntaba "supongo que a los chicos que estudian hostelería y ven a actores y actrices trabajando de camareros tampoco les hará gracia".

Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.


A capa y espada

Tras declarar mi parecer en redes sociales hay quien piensa que con mi actitud no hago más que denostar el oficio. No. Me niego a que la única solución para decir con la boca bien grande “soy actriz” sea mediante reivindicaciones de este tipo, cerradas y con un carácter defensivo y huraño. Voy a explicaros por qué yo defiendo esta profesión:

Yo no estoy denostando mi oficio porque me quejo y reclamo cuando pretenden que siempre trabajemos gratis.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando denuncio que se cometen errores (muchos de ellos por ignorancia) entre los mismos profesionales. Cuando, por ejemplo, para un personaje que por guión tenga que ser andaluz, contratan a un actor de otra comunidad autónoma, como si en mi tierra no hubiera actores.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando sé que lo he hecho bien y que me esfuerzo y la recompensa va a parar a alguien que no ha movido un dedo para conseguirlo. (La típica pregunta de “¿Pero qué hay que hacer para que me cojan?”).

Pero eso, en lugar de deprimirme me hace más fuerte. También tengo días malos y como todos me pregunto si me merece la pena todo esto, pero mis ganas de trabajar me hacen levantarme de la silla y convertir los estímulos que pueden parecer negativos en una fuerza que me sale del estómago para luchar.


Guapa y con memoria

Precisamente porque amo esta profesión siempre que tengo ocasión me desvivo explicando qué es ser actriz.

Ha sido inevitable que entre tanta discusión saliera a la luz un “intrusismo” más general, según algunos, el de cientos de chicos y chicas, en su mayoría muy jóvenes, que sin demasiada preparación ni experiencia cuentan con carreras artísticas meteóricas.

Hay mucha gente mala sin preparación con papeles en series de televisión, también la hay buena y con una formación envidiable a sus espaldas. Los hay que con esa misma formación no consiguen ser buenos actores y por supuesto existen actrices y actores que con una mínima experiencia o estudios (en algunos casos sin ni siquiera eso) son maravillosos. En ellos está seguir preparándose y ser ambiciosos.

Lo que a mí me da realmente miedo y pena es que estos jóvenes (y no tan jóvenes) que coquetean con la fama, los fenómenos fan, porque así les viene (no pienso volver a hablar del marketing) crean que ser actor es tener una cara bonita y memorizar las frases para el día siguiente. Si ellos lo creen lo transmiten al público y de nuevo llegamos al cuento del principio: “Qué gustazo ser actor, todo el día con gente guapa, de fiesta en fiesta, ganando muchísimo dinero y fama y solo tienes que decir lo que pone en un guión”.

Los actores que conocemos por sus trabajos en cine y televisión no representan ni al 10% de los actores españoles. Ni ganamos pasta gansa, ni estamos siempre guapos, ni nos invitan a todas las fiestas. La televisión o el cine no es el único medio, ni la meta a la que llegar. Tengo amigos que hacen teatro musical, teatro infantil, imparten clases de interpretación, han fundado sus propias compañías o impulsan proyectos interesantes y originales como Teatro a pelo... Y yo os aseguro que muchos de nosotros nos quebramos la cabeza para saber cómo decir y qué hacer con un texto delante.

En esta época ser actor es mucho más que interpretar, tiene que ver con la cultura en general, con la política, con la actualidad, con el arte, con el saber estar, con la publicidad, con la moda… Dejemos de ser torpes y pongamos esos factores de nuestro lado. Y ante todo, mucho amor para la profesión.

18 de mayo de 2012

Lunarun en Madrid

Que el deporte no es algo exclusivo para los deportistas profesionales ya lo sabemos, además se encargan de recordárnoslo mis amigos de Café Blissett. Pero la experiencia #lunarun va más allá.

Nike organiza estas carreras para todo tipo de gente, son gratuitas y ante todo muy divertidas. Hay que pasar por cinco puntos y después de superar cinco pruebas (muy fáciles) se llega a la meta. El primero es el ganador, pero os aseguro que eso no es lo más importante. La recompensa para todos son refrescos y pizza!

Además, creo que los actores tenemos que hacer deporte! Nuestro cuerpo es nuestra herramienta de trabajo y hay que estar en forma.

Mirad qué vídeo tan chulo en el que tengo el honor de haber participado:


30 de abril de 2012

Antonio de la Torre en "Esquire"

En el número de abril de la revista "para chicos" Esquire podemos encontrar, entre otras cosas, una entrevista a Antonio de la Torre. En concreto unas cuantas frases que si las lees, te haces una idea a simple vista de la personalidad del entrevistado en cuestión, lo que estos chicos llaman un "En esto creo" y estas son algunas de las sentencias del actor andaluz. Merece la pena.

Me tomo esta profesión con mucha humildad, porque la veo realmente complicada.


En mi twitter (@atorrem) sigo poniendo actor y periodista. Ambas profesiones tienen mucho en común. Ambos cuentan historias, el actor en primera persona y el periodista en tercera. Y nunca te jubilas de ninguna de ellas. Además, el periodismo me ha ayudado mucho como actor, porque te permite investigar y conocer a otras personas de forma que te ayuda a encontrar tu campo expresivo.


Hay momentos en los que los actores nos agotamos, y no tienes nada que contar. Por eso acepté hacer Gordos. Aumenté bastante de peso, me movía de forma diferente y hasta cambió mi centro de gravedad. El propio personaje era tan distinto a mí que me daba muchas posibilidades para trabajar, por eso me lancé a hacerlo.


Siempre intento interpretar a personas, no a personajes, y defenderlos a tope, no juzgarlos. En Balada triste de trompeta, cuando me decían que mi personaje era un hijo de puta, yo lo defendía y explicaba que tenía una historia detrás, y si esa historia no está en el guión yo se la busco. Porque todos tienen siempre una razón para hacer lo que hacen.

13 de abril de 2012

"No soy un fanático de la psicología con los actores" (Declan Donnellan)


Con motivo de la estancia de la compañía Cheek by jowl en Madrid por su actuación en las Naves del Español con "'Tis pity she's a whore" ("Lástima que sea una puta"), ayer asistí al encuentro con su director, Declan Donnellan. Una buena oportunidad para escuchar a este escritor, dramaturgo y director que lleva más de treinta años al mando de una de las compañías más importantes del teatro inglés contemporáneo.

Durante una hora respondió a unas preguntas que formulaba el público. Habló de la trayectoria de Cheek by jowl, de la elección de los textos, y cómo no, del trabajo con los actores. Donnellan no es muy fan del psicodrama, le parece obsceno rebuscar entre las profundidades más miserables del actor. Prefiere trabajar ideas más concretas con ejercicios (muchas veces físicos) para llegar a una imagen clara y precisa de lo que dice el texto.

"Me parece absurdo investigar por qué Julieta ama a Romeo. Además, si la actriz que la interpreta sabe por qué está enamorada de Romeo... estamos ante un desastre".

Lo que quedó claro es que lo imprescindible para Donnellan es sentir vida en lo que está pasando. "No me interesa ser interesante, sólo quiero que mi trabajo esté vivo. Y en el teatro vosotros (el público) está contribuyendo a la vida".

El sábado voy a ver "'Tis pity she's a whore", mi primer montaje de esta legendaria compañía.

3 de abril de 2012

Sexo en el plató

Este documental tiene algunos años (fue producido en 2007), pero nos habla de algo que no cambia. ¿Cómo enfrentarse a una escena de sexo? Con más o menos pudor, aquí lo explican algunos compañeros.

25 de julio de 2011

Actores de doblaje

Odiados y alabados. Un gremio que desde siempre me llama mucho la atención. Me gusta mucho más el cine en versión original, pero no está de más ver este trailer del documental "Voces en imágenes", de Adolfo S. Suárez.

¿Qué pensáis?

1 de junio de 2011

"Oleanna", en el Teatro Español

Muy recomendable... ya no por el texto, sino por la brillante actuación de José Coronado e Irene Escolar.

"Es una obra para dos personajes cuyo tema, a primera vista, parece centrarse en la lucha de poder entre un profesor universitario, a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, y una de sus alumnas. La obra, sin embargo, aborda de manera sutil, como en tantas otras obras de Mamet, otras cuestiones quizá no tan evidentes pero que tienen especial relevancia para su autor. Entre ellas, por ejemplo, el acceso universal a la educación universitaria, el lenguaje políticamente correcto, las políticas de género existentes en las instituciones públicas, etc”


22 de marzo de 2011

Las películas caseras de Harold Arlen

Hace unos días mis grandes amigas Sofía y Jessi me regalaron por mi cumpleaños la película "El Mago de Oz" (Edición especial 70 aniversario). Incluye un sinfín de contenido extra que aún no he visualizado por completo. Pero uno de los hallazgos que más me ha gustado han sido estas películas caseras de Harold Arlen, compositor entre otras de la canción "Over the rainbow", de la banda sonora de esta película.




Me parece muy curioso ver a los actores caracterizados pero sin desarrollar a los personajes, que además, en una película de este género y aquella época (1939), el modelo al que se ajustaban era muy exagerado. Esta cinta originalmente es muda, la verdad es que impresiona más.

11 de diciembre de 2010

Fourteen actors acting

Así es como titulaba hace unos días The New York Times una serie de vídeos dirigidos por Solve Sundsbo. Este artista cuenta con catorce actores y actrices que prestan su talento para ser grabados durante unos minutos y donde Solve capta la esencia.

Viendo trabajos anteriores de este director es habitual que combine un ambiente musical lírico con una acción concreta, a veces hasta a cámara lenta.

No sé qué propósito ha querido marcar con esta serie, pero aunque sea un pegote que se tira el diario americano, en el fondo me gusta. Os dejo mis favoritos:





También hay quien se ha incluido en esta colección, como Gay Carrington, un buen fake.

Aquí podéis verlos todos: http://www.nytimes.com/interactive/2010/12/12/magazine/14actors.html

22 de julio de 2010

Vivir el momento aquí y ahora

Era eso lo que nos decían constantemente en la escuela. Los actores tenemos que ser sinceros, más que nadie si cabe. Tenemos que aprender de las grandes experiencias de la vida, por eso suele pasar que el actor cuanto mayor es mejor es la calidad de sus actuaciones.

Compartí una escena el curso pasado, un texto de Shakespeare, precioso, ingenuo, cómico y satírico, con un compañero bondadoso a más no poder, creativo, resolutivo aunque tuviera que pasar por más de un bloqueo, pero qué importaba, si al final lo conseguía...

Mi compañero no es español, es de las américas, de un país del que sé bien poco, Guatemala. Llevaba tres años casi en España, pero hace unos días, por el arte y la gracia de Dios, las leyes y la política, Lester, que así se llama, ha regresado a Guatemala. No, esta vez no seré correcta, no voy a usar eufemismos, Lester no ha regresado, a Lester lo han deportado, por la noche lo despiertan y casi lo meten en un saco y se lo llevan, como si fuera una patata, una máquina, sin avisar a nadie, ni siquiera a su familia.

El proceso ha durado unos días, pero no tengo ganas de explicarlo. Hemos sido unos cuantos los que en nuestra abundante ignorancia del asqueroso mundo de los abogados y la burocracia nos hemos comido el coco para que mi compañero, nuestro amigo, saliera bien de ésta. En particular le agradezco a Lydia Molina su hazaña, que se ha convertido ya en algo de interés personal. Podéis leer el reportaje que hizo de este caso aquí. También se hizo eco de la fea noticia aquí.

Acudí a ella porque es periodista especializada en migración y cooperación, trabaja en Periodismo Humano. Al principio pensé que era algo absurdo, pero es cierto que no podemos subestimar lo que esté en nuestras manos, yo no lo hice y lo único que tenía era Lydia.

Alguien decide que la situación de nuestro amigo es ilegal, irregular, inmoral y de buenas a primeras hay que deshacerse de él. Si es que creían que Lester era un parásito están muy equivocados. Conozco a gente que no pega un palo al agua y son españoles ¿y qué? Seguro que son más estorbo para la sociedad esos funcionarios del estado que opositan para policía para rascarse tan agusto la panza (quede claro que no hablo de todos, aunque solo puntualizo esto por educación y porque generalizar es de torpes). Lester es puro nervio y tiene orgullo, sería un mal policía, ahora que lo pienso!

El otro palo

Los actores tenemos que ser sinceros, pero ¿lo son con nosotros? No voy a comparar poque no se trata de eso, pero antes de que nos azotara este acontecimiento "que solo pasa en las noticias" ya estábamos disgustados. Justo el último día de clase, en la evaluación, la dirección de la escuela decidió prescindir de dos alumnos del segundo curso. Yo no sigo en la escuela, pero es evidente que este tema me enerva.

Conozco mejor uno de los casos, me centraré en él, aunque tampoco voy a ser explícita. Solo quiero expresar que es tremendamente injusto echar a alguien de una escuela privada por razones absurdas, totalmente subjetivas y sin darle ningún tipo de oportunidad de repetir o incluso de réplica.

¿En qué se parecen estos dos hechos? En que a ambos todo les ha cogido de sorpresa. Se han confiado y cuando la víctima se presenta más desprevenida (durmiendo o después de hacer una actuación impecable en la muestra final de curso) el animal ataca sin piedad, al cuello. Así no hay quien reaccione...

Si hay que actuar así de sucio en la vida nunca se formarán buenos actores, crecerán los actores envidiosos e hipócritas, con armas de doble filo.

"Vivir el momento aquí y ahora". Si Layton decía esto quizás es porque nos quería avisar de que mañana puede ser que nos deporten del país o que te digan que sobras en definitiva.

17 de mayo de 2010

Shadows

El otro día acudí al ciclo de cine gratis que el CICUS ofrece en la ETSA de Arquitectura. Vi "Shadows" (1959), ópera prima de John Cassavetes.

No voy a hablar aquí del cine de este director, porque a decir verdad es la primera película que he visto de toda su filmografía. Precisamente hoy ponen "Faces", pero me la perderé.

Lo que me llamó tanto la atención es el modo en el que está realizada esta cinta. Sabía poco de su argumento: había leído por encima una idea sobre los prejuicios raciales. Pero algo me llamaba la atención de sus actores, me parecían seres libres, sin nada impuesto, muy orgánicos y nada melodramáticos, teniendo en cuenta la época en la que está rodada... Al finalizar la película me encantó -y me desconcertó- leer esta frase: "Todo lo que han visto ha sido una improvisación". Genial! Pero cómo, basada en qué? De qué premisas disponían los actores?



Leyendo algunos apuntes sobre Shadows leí en el blog Misterioso objeto al mediodía lo siguiente:

"El film, en 16mm, fue rodado por Cassavetes, que carecía de experiencia previa, sin un guión determinado, esencialmente improvisado, y con actores amateurs, estudiantes pertenecientes a su taller de interpretación; no costó más de 40.000 dólares; la leyenda sostiene que parte de la financiación del film fue obtenido a través de las aportaciones realizadas por los oyentes de un programa de radio. Si bien fue rodado durante el año 1957, después de unas primeras proyecciones poco satisfactorias, Cassavetes no lo estrenó en su versión definitiva hasta 1959, tras reeditarlo y retocarlo en casi la mitad de su metraje."


Hay tres elementos sobre los que gira la película desde mi punto de vista: la raza, el amor y el jazz. Concretamente este último, hilo musical y narrativo del film, tiene que ver mucho con la improvisación. Es entonces una metáfora?

12 de febrero de 2010

Spot, de Guillermo Zapata

Hace unos días leía algo que había escrito Alberto. Por supuesto era algo interesante, vi tres cortometrajes de un director que no conocía y los tres me gustaron, además, el segundo más que el primero y el que más el tercero.

Ahora os dejo con éste, el último, "Spot". Julián Villagrán como siempre... te arranca la sonrisa y el giro del final... también! (Aunque podéis disfrutar de Julián en cine y televisión a mí me gusta mucho en los pequeños formatos, como por ejemplo en "Bailongas").

18 de diciembre de 2009

Cara a cara con Shakespeare

A los clásicos se les tiene respeto, en todos los terrenos. En el que yo mejor me manejo, en el teatro, hay muchos autores consagrados, que escribieron sus obras hace siglos y que tienen un renombre que impresiona. Éste es el caso de Shakespeare.

Mi primer contacto con un texto suyo fue esta primavera, en Layton, cuando tuve la suerte de trabajar una escena de Helena y Demetrio, de Sueño de una noche de verano. Pero en ningún otro momento me he acercado a la obra del dramaturgo inglés, solo para leerla.

Pero hace unos días, en el curso Shakespeare o la palabra hecha acción, de Will Keen (Cheek by Jowl, Royal Shakespeare Company), hemos tenido Shakespeare para un rato. Monólogos, escenas... incluso hemos estudiado el verso del que hacía uso, el pentámetro yámbrico.

Ha sido un curso intenso, pero básico. Will se ha limitado a enseñarnos qué es interpretar: escuchar al compañero y trabajar en base a la verdad. Además, como él nos decía, no ayuda nada acercarse a Shakespeare con miedo, tenemos que ser incluso irreverentes y descubrir que muchas de las cosas que decía podían tener sentidos literales, tan "sencillo" como eso. Despojarnos de los tópicos, descubrir un alma llena de amor de Lady Macbeth, dibujar la insolencia de una Julieta que impaciente espera a su ama, ver cierto humor en Ricardo III...

Gracias a Will hemos jugado con unos textos que suelen ser complicados, pero estos días de diciembre todos hemos disfrutado como niños y hemos exprimido el curso hasta la última gota.

Ahora empiezo a comprender a Shakespeare, alguien tan humano como tú o como yo.

11 de octubre de 2009

"Saldo de actores", del Guionista Hastiado

Simplemente quería citar el texto que hace ya unos días publicó en su blog El Guionista Hastiado: "Saldo de actores".

Todos sabemos, los actores y los que no lo son, que esta profesión es una de las que implica más sufrimiento y suplicio. Además por supuesto de la inevitable inestabilidad, los actores y actrices, (venga, me incluyo) vivimos en una constante incertidumbre, tenemos que aprender a interpretar, pero también a buscarnos la vida.

El texto que ha escrito El Guionista Hastiado nace del debate que la web Entreactores ha abierto, sobre la no remuneración de los actores en muchos de los trabajos en nuestro país. Su post dice que:

La discusión proviene de la práctica habitual de no pagar a los actores que colaboran en la grabación de cortometrajes, proyectos amateur, pilotos de series... Por un lado están aquellos que consideran esas colaboraciones como una manera de aprender, curtirse y hacer contactos. Y por el otro, hay quienes opinan que se trata de una práctica abusiva, ya que se da por hecho que los actores no cobran incluso cuando hay presupuesto para pagarles, de tal forma que el dinero se gasta en cualquier otra cosa (equipo, iluminación, sonido, cátering...) antes que en el reparto.
Como él dice es complejo... pero yo pienso que aún así es una manera de aprender, de tener material audiovisual para empezar con un videobook (aunque cierto es que en algunas ocasiones los trabajos no tienen una buena calidad) y sobre todo es un modo de establecer contactos. Nunca sabes a quién te vas a encontrar en un rodaje o grabación y para qué querrán contar contigo más tarde.

Por otra parte, aunque yo sea bastante tolerante con este tema, hay veces que tenemos que poner límites, por principios, por amor propio, por tratar a la profesión del intérprete con dignidad y respeto. A finales de este verano recibí una llamada de una productora que trabajaba para una serie de un canal de la TDT. Me convocaban para un casting en Madrid, mientras me lo pensaba sobre la marcha el chico me hablaba del tono del formato, días de grabación, etc... y por suerte él mismo me habló del salario: "Ah, por cierto, es un trabajo no remunerado". Gracias a esta frase dejé de balancearme entre el sí y el no y mi respuesta fue más rotunda. No di crédito, además no dejé de imaginarme que seguro que no tuvieron problemas para el casting, porque en Madrid hay muchos, muchos, muchos actores o gente que quiere serlo, o gente que no necesita el dinero, o gente que... en fin...

Os recomiendo que leáis el artículo completo porque el análisis que este guionista hace de la profesión del actor es bastante cercano a la realidad.

¿Qué pensáis? ¡Necesitamos vuestra opinión!

29 de julio de 2009

Screen tests

Después de ver este vídeo de una prueba de cámara de Lolita (no la de Kubrick) gracias a http://laantonia.wordpress.com/ he rescatado algunos screen tests curiosos.

Marlon Brando en una prueba para Rebelde sin causa:



Paul Newman y James Dean para Al este del Edén:

18 de julio de 2009

Rumbo a Baeza


Hace un par de meses hablé en este blog de la Escuela de Teatro de la UNIA. La próxima semana estaré en Baeza (Jaén), en el Curso de Interpretación para directores, ya que he tenido la suerte de obtener una beca de matrícula y alojamiento.

Trabajaremos fragmentos de La vida es sueño, de Calderón de la Barca (en la imagen momento de una representación de esta obra) y según se desarrolle el taller quizás se incluya alguna escena de autores del siglo XX como Arthur Miller o Tennessee Williams.

Intentaré hacer un seguimiento del curso en la medida de lo posible.

Como el soliloquio de Segismundo es quizás lo más representativo de esta obra, prefiero añadir un fragmento de uno de los primeros parlamentos del protagonista, que habla de la injusticia de no tener libertad:

(...)Nace el ave, y con las galas
que le dan belleza suma,
apenas es flor de pluma
o ramillete con alas,
cuando las etéreas salas
corta con velocidad,
negándose a la piedad
del nido que deja en calma:
¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad?
Nace el bruto, y con la piel
que dibujan manchas bellas,
apenas signo es de estrella,
gracias al docto pincel,
cuando, atrevido y cruel,
la humana necesidad
le enseña a tener crueldad
monstruo de su laberinto:
¿y yo, con mejor distinto,
tengo menos libertad? (...)


Leer completo. Podéis descargaros La vida es sueño pinchando aquí.

14 de julio de 2009

Siempre Malkovich

Nada mejor que acompañar el desayuno leyendo esta entrevista al excéntrico y maravilloso John Malkovich. Adelanto titulares:

"El teatro es libre, el cine es fascista"

El artista estadounidense se mete en la piel de un asesino en serie en la obra que inaugurará este sábado el festival de Peralada, en Girona; un espectáculo donde cada función es diferente, pues el intérprete revisa el texto cada noche

Leer entrevista en El País.

18 de abril de 2009

Cómo enviar material a un casting

Rogelio Segura tiene un blog "dedicado a actores y actrices que envían curriculums y no obtienen respuesta".

¿Cómo desarrollar un curriculum artístico? ¿Cuántos megas debe pesar todo el material? ¿Qué formatos debo usar? ¿Debo enviar siempre la misma foto? Creo que no está demás leer sus consejos.

Rogelio Segura es fotógrafo y responsable de la producción de contenidos audiovisuales de www.3ccd.com.

11 de abril de 2009

Críticas gordas de un guionista hastiado

Hace unos días leía en uno de los blogs que sigo habitualmente un artículo que hablaba sobre Mentiras y gordas. El guionista hastiado escribía -como suele hacer- con cierta polémica, aunque siempre usando una gran astucia, para que sus lectores habituales y también los fortuitos nos desvivamos a comentarios. He aquí un debate abierto sobre el que creo que es una sobre el que os animo a opinar.

"Mentiras y gordas, de Albacete y Menkes, se ha convertido en la película más taquillera de la semana, y en una de las más exitosas del cine español. No se me ocurre nada más alejado de mis gustos cinematográficos, pero nunca dejaré de alegrarme de que al cine patrio le vaya bien. Las claves de este éxito no parecen difíciles de averiguar: peli para adolescentes (que son los que más van al cine), con mucho sexo, drogas y Carpe Diem. Y, sobre todo, con muchos actores y actrices guapos y jóvenes, reconocibles por sus apariciones en la pequeña pantalla.

Hace cosa de un par de años una amiga que trabaja en la industria cinematográfica me comentaba cómo en ésta se consideraba un error recurrir a actores televisivos para protagonizar largometrajes. Creían que los rostros catódicos "empobrecían" el cine, y que el público no pagaba para ver en pantalla grande a gente que tenía gratis cada semana en su salón. Pero las tornas empiezan a cambiar, lo que en su mayor parte tiene que ver con una razón muy sencilla: la tele, amigos, es la que hace famosos a los actores. Y la fama es lo que hace que la gente quiera verte."

Leer artículo completo.

2 de abril de 2009

Hacerse entender...

Una de las cosas que más me cuesta a la hora de interpretar es enfrentarme al texto, darle las intenciones, desmenuzarlo y perseguir lo que quiero con él.

Tengo la suerte de trabajar con la escena de Helena y Demetrio en El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare en clase de interpretación. Para que nos hiciéramos entender y exprimiéramos toda nuestra expresividad Carola nos propuso un juego (que, todo hay que decirlo, requiere mucha concentración): Demetrio diría su texto "en alemán" y yo, Helena, "en italiano". Haciendo referencia a los tópicos de la agresividad alemana en el lenguaje (creo que eso es herencia de Hitler) y el romanticismo de los italianos. Éste fue el resultado:

El primer intento



Parece que lo logramos



Gracias a Irene Durán y su móvil!!