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17 de marzo de 2013
Tres lecheras sin cuento
A veces una sale de ver una función con sensaciones dispares: con placer pero también con el estómago presente… ¿No os ha pasado nunca? Si vais a ver Leche puede que os suceda. La compañía Yo, erótica presenta este montaje, dirigido por Camilo Vásquez, nacido de su condición de grupo de investigación teatral. Más concretamente Leche pone como eje ese líquido blanco, vital, en seis pequeñas piezas. Lo que surge en cada una de ellas es una historia diferente pero conectada a través de la leche animal, el semen y la leche materna.
Puede que el lugar donde se representa (Espacio 8, una galería de arte) les ayude, pero de por sí la obra tiene arraigada una enorme plasticidad, desde la primera pieza (el nacimiento de un animal) hasta un baño sanador de leche, pasando por el diálogo entre una pintora y su cuadro, que va gestándose en directo.
Las actrices Ángela Boix, Ángela Villar y Eva Llorach se desprenden de todo artificio para entregar al público un trozo de carne y poesía. Poco texto, una comunicación en ocasiones primitiva, conectada a ese poder que otorga “la vía lactosa” como ellas dicen. “En algunos pasajes el texto sí está más fijado, pero en otros no, hablamos de cómo nos sentimos en ese momento, de lo que hay aquí y ahora” cuenta Ángela Villar.
No existen tabúes. Una maternidad descalabrada (interpretada con una fragilidad exquisita por Ángela Boix) no está en el imaginario de un espectador común, pero por eso vamos al teatro, para que nos despierten ideas dormidas de vez en cuando.
No siempre se pueden (o se deben) catalogar las cosas, pero me atrevo a decir que esta propuesta está cerca de la belleza violenta. Violencia de exhibir ideas sin tapujos, de mostrar la herramienta del cuerpo, de incomodar con un buen fin. Es necesario que arriesguemos así, brindemos con un buen vaso de leche.
Leche, de Yo, erótica. 21 y 28 de marzo a las 21:30h. Espacio 8 (C/ Santa Ana 8, Metro La Latina. Madrid). Reservas en yo_erotica@hotmail.com, http://www.facebook.com/Yoerotica o @Yo_erotica. (Aforo limitado)
Esta reseña también está publicada en la revista El Duende: http://www.duendemad.com/elduende%20-%20Copy/index.php?q=node/3363
27 de julio de 2012
Goles y actores. Un supuesto intrusismo
Actrices, actores. Faranduleros. Putas o maricones en etapas anteriores y todavía hoy para muchas mentes. Vividores, bohemios. Flojos, trasnochadores. Sí. Soy actriz, pero curiosamente nada de lo que incluye el listado anterior. Si acaso un poco vividora, si es que eso significa vivir mi vida como me gusta.
No pretendo que este artículo sea un manifiesto, no se me ocurriría. Tampoco pretendo avivar la polémica, sino recogerla (si se aviva tampoco pasa nada...). Pero lo que desde luego me gustaría con estas palabras es defender mi oficio, sin necesidad de acusar, envidiar, molestar o lastimar a nadie.
Hace unos días pudimos ver en los informativos nacionales la noticia de que Andrés Iniesta (jugador de fútbol profesional) doblaba a un personaje en una película de animación. A mí la noticia no me produjo ningún trauma. “Menuda estrategia de marketing” pensé.
Al día siguiente vi en las redes sociales cierto revuelo por la noticia y sobre todo indignación por parte de compañeros actores. Ahora que he recabado información entiendo que pudo venir causada, entre otras cosas, por algunos titulares exagerados y sensacionalistas:
"Iniesta se estrena como actor de doblaje" (www.masquealba.com)
"Iniesta se pasa al cine" (diario vasco)
"Iniesta debuta como actor de doblaje" (www.as.com)
La primera reacción por parte de algunos actores fue acudir al ejemplo inverso; es decir, preguntarse qué hacía un jugador de fútbol en el cine, si los actores no participamos en ligas futbolísticas y millonarias. O preguntarse qué pasaría si Iniesta, en vez de “probar” en el cine, se metiera en otras profesiones (ingeniería, medicina…). ¿Se le reiría la gracia o se vería como una temeridad?
Yo honestamente creo que no se puede comparar el oficio del actor con el de un ingeniero, es una responsabilidad diferente. Y con esto no estoy diciendo que los actores seamos necios o que para eso están los tipos listos. Eso no quita que piense que en cualquier profesión cuanta más preparación técnica se tenga mejor para cada cual y para nuestro oficio en sí, eso lo enriquece y le da una larga vida. De todas maneras, algo de razón tiene David (actor) cuando dice que: “debemos convencernos de que defender un texto es tan importante como meter un gol o diseñar una infraestructura de comunicaciones, y hasta que no nos convenzamos de esto no respetaremos nuestra profesión ni nos haremos respetar...”.
A raíz de todo esto me han descubierto este vídeo:
David también me hablaba de un proteccionismo profesional, originado en la creación de los gremios de artesanos en la Edad Media en Europa (siglo X-XI). Los gremios eran lo que vienen siendo los sindicatos actuales. Le escribí un email a la Unión de Actores de Madrid para saber qué opinión le merece este tema y a día de hoy no he obtenido ninguna respuesta.
Yo nunca he creído en el intrusismo, no lo veo como una amenaza. Quizás sea porque además de actriz soy Licenciada en Comunicación Audiovisual y he tenido la oportunidad de trabajar en materias relacionadas con lo artístico, la gestión cultural y la producción audiovisual. Creo que además de la formación cuenta mucho, en este terreno, las dotes, lo que se te da bien y lo que te gusta, como decía mi abuela “que sirvas lo mismo para un roto que para un descosido”. Después está en cada persona la honestidad de considerarse “actriz” (en mi caso) o tras un delirio de grandeza presentarse como “actriz-bailarina-cantante-videoartista-ilustradora-diseñadora de moda”. Que los hay y muchos.
Lo que ha hecho Iniesta es algo puntual, no “se pasa al cine”, la reflexión de Jose (actor y creativo en una empresa de teatro educativo) lo resume: “Nadie se imagina a Iker Casillas doblando a algún personaje en Shame, ¿verdad?”
La mayoría de los actores que han participado en este debate espontáneo, gracias a los cuales este post se muestra más suculento, aluden a que el sacrificio que se invierte, los años de estudio y preparación, cae en saco roto con este tipo de situaciones. Otros tienen claro que el marketing para atraer público a las salas de cine es obvio, aunque muestran sus peros. Pedro opina que “Lo han hecho porque vende, y está claro que es un poco intrusismo. Pero la culpa no la tiene él, la tiene quien le contrata con esos fines. Pienso que él ya que se lo han ofrecido tiene derecho a hacerlo igual que cualquier persona. A lo mejor le empieza a interesar el mundillo. Lo que no me gusta es que se le denomine ya "actor de doblaje profesional".”
Una vez más se hace visible que la profesión de actor/ actriz es un terreno habitable por cualquiera, grosso modo. Ante eso, que todos sabíamos que era así, cada uno debe ser capaz de labrarse su carrera. A veces me parece que se roza una actitud infantil, de las de señalar con el dedo: "Es que no puedo hacerlo porque estos me estorban!!".
Somos actores, pero no santos
Una de las cosas que intento hacer antes de acusar o discutir es pensar si yo en alguna situación anterior o hipotética hice o haría lo mismo. Los actores hemos desplazado (me incluyo por solidaridad) a otros profesionales. La época dorada de los modelos en los 90 se vio amenazada en el siglo XXI cuando actores famosos ocupaban portadas de revistas, fotos publicitarias y anuncios de marcas de perfume. Los actores ahora también tienen la opción de ser marca. Luce más un bolso de Louis Vuitton en la mano de una actriz de prestigio que en el brazo de una modelo profesional. Aquí aparece de nuevo el marketing: un actor (ojo, famoso, siempre famoso) ofrece un testimonio cercano y prestigio que beneficia a la marca.
Y ya que hablamos de doblaje… nos topamos de frente con el eterno actores vs. actores de doblaje. Dice Jose: “Me parece casi peor que actores, sin formación en doblaje (ni dotes para ello), se pongan a doblar a protagonistas en pelis de animación. ”. ¿Qué pasa cuando José Mota, Julia Roberts o Anabel Alonso (en este caso creo que sí tienen habilidad para doblar) ponen su voz a un personaje? ¿Se podría considerar que en ese caso los actores son intrusos en el mundo del doblaje? Marketing de nuevo… si lo ponen hasta en los carteles de la película como reclamo…
Si hasta hemos hablado de otro tipo de intrusismo! Jose, con humor aunque sin dejar de serle fiel a la realidad, apuntaba "supongo que a los chicos que estudian hostelería y ven a actores y actrices trabajando de camareros tampoco les hará gracia".
Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.
A capa y espada
Tras declarar mi parecer en redes sociales hay quien piensa que con mi actitud no hago más que denostar el oficio. No. Me niego a que la única solución para decir con la boca bien grande “soy actriz” sea mediante reivindicaciones de este tipo, cerradas y con un carácter defensivo y huraño. Voy a explicaros por qué yo defiendo esta profesión:
Yo no estoy denostando mi oficio porque me quejo y reclamo cuando pretenden que siempre trabajemos gratis.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando denuncio que se cometen errores (muchos de ellos por ignorancia) entre los mismos profesionales. Cuando, por ejemplo, para un personaje que por guión tenga que ser andaluz, contratan a un actor de otra comunidad autónoma, como si en mi tierra no hubiera actores.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando sé que lo he hecho bien y que me esfuerzo y la recompensa va a parar a alguien que no ha movido un dedo para conseguirlo. (La típica pregunta de “¿Pero qué hay que hacer para que me cojan?”).
Pero eso, en lugar de deprimirme me hace más fuerte. También tengo días malos y como todos me pregunto si me merece la pena todo esto, pero mis ganas de trabajar me hacen levantarme de la silla y convertir los estímulos que pueden parecer negativos en una fuerza que me sale del estómago para luchar.
Guapa y con memoria
Precisamente porque amo esta profesión siempre que tengo ocasión me desvivo explicando qué es ser actriz.
Ha sido inevitable que entre tanta discusión saliera a la luz un “intrusismo” más general, según algunos, el de cientos de chicos y chicas, en su mayoría muy jóvenes, que sin demasiada preparación ni experiencia cuentan con carreras artísticas meteóricas.
Hay mucha gente mala sin preparación con papeles en series de televisión, también la hay buena y con una formación envidiable a sus espaldas. Los hay que con esa misma formación no consiguen ser buenos actores y por supuesto existen actrices y actores que con una mínima experiencia o estudios (en algunos casos sin ni siquiera eso) son maravillosos. En ellos está seguir preparándose y ser ambiciosos.
Lo que a mí me da realmente miedo y pena es que estos jóvenes (y no tan jóvenes) que coquetean con la fama, los fenómenos fan, porque así les viene (no pienso volver a hablar del marketing) crean que ser actor es tener una cara bonita y memorizar las frases para el día siguiente. Si ellos lo creen lo transmiten al público y de nuevo llegamos al cuento del principio: “Qué gustazo ser actor, todo el día con gente guapa, de fiesta en fiesta, ganando muchísimo dinero y fama y solo tienes que decir lo que pone en un guión”.
Los actores que conocemos por sus trabajos en cine y televisión no representan ni al 10% de los actores españoles. Ni ganamos pasta gansa, ni estamos siempre guapos, ni nos invitan a todas las fiestas. La televisión o el cine no es el único medio, ni la meta a la que llegar. Tengo amigos que hacen teatro musical, teatro infantil, imparten clases de interpretación, han fundado sus propias compañías o impulsan proyectos interesantes y originales como Teatro a pelo... Y yo os aseguro que muchos de nosotros nos quebramos la cabeza para saber cómo decir y qué hacer con un texto delante.
En esta época ser actor es mucho más que interpretar, tiene que ver con la cultura en general, con la política, con la actualidad, con el arte, con el saber estar, con la publicidad, con la moda… Dejemos de ser torpes y pongamos esos factores de nuestro lado. Y ante todo, mucho amor para la profesión.
No pretendo que este artículo sea un manifiesto, no se me ocurriría. Tampoco pretendo avivar la polémica, sino recogerla (si se aviva tampoco pasa nada...). Pero lo que desde luego me gustaría con estas palabras es defender mi oficio, sin necesidad de acusar, envidiar, molestar o lastimar a nadie.
Hace unos días pudimos ver en los informativos nacionales la noticia de que Andrés Iniesta (jugador de fútbol profesional) doblaba a un personaje en una película de animación. A mí la noticia no me produjo ningún trauma. “Menuda estrategia de marketing” pensé.
Al día siguiente vi en las redes sociales cierto revuelo por la noticia y sobre todo indignación por parte de compañeros actores. Ahora que he recabado información entiendo que pudo venir causada, entre otras cosas, por algunos titulares exagerados y sensacionalistas:
"Iniesta se estrena como actor de doblaje" (www.masquealba.com)
"Iniesta se pasa al cine" (diario vasco)
"Iniesta debuta como actor de doblaje" (www.as.com)
La primera reacción por parte de algunos actores fue acudir al ejemplo inverso; es decir, preguntarse qué hacía un jugador de fútbol en el cine, si los actores no participamos en ligas futbolísticas y millonarias. O preguntarse qué pasaría si Iniesta, en vez de “probar” en el cine, se metiera en otras profesiones (ingeniería, medicina…). ¿Se le reiría la gracia o se vería como una temeridad?
Yo honestamente creo que no se puede comparar el oficio del actor con el de un ingeniero, es una responsabilidad diferente. Y con esto no estoy diciendo que los actores seamos necios o que para eso están los tipos listos. Eso no quita que piense que en cualquier profesión cuanta más preparación técnica se tenga mejor para cada cual y para nuestro oficio en sí, eso lo enriquece y le da una larga vida. De todas maneras, algo de razón tiene David (actor) cuando dice que: “debemos convencernos de que defender un texto es tan importante como meter un gol o diseñar una infraestructura de comunicaciones, y hasta que no nos convenzamos de esto no respetaremos nuestra profesión ni nos haremos respetar...”.
A raíz de todo esto me han descubierto este vídeo:
David también me hablaba de un proteccionismo profesional, originado en la creación de los gremios de artesanos en la Edad Media en Europa (siglo X-XI). Los gremios eran lo que vienen siendo los sindicatos actuales. Le escribí un email a la Unión de Actores de Madrid para saber qué opinión le merece este tema y a día de hoy no he obtenido ninguna respuesta.
Yo nunca he creído en el intrusismo, no lo veo como una amenaza. Quizás sea porque además de actriz soy Licenciada en Comunicación Audiovisual y he tenido la oportunidad de trabajar en materias relacionadas con lo artístico, la gestión cultural y la producción audiovisual. Creo que además de la formación cuenta mucho, en este terreno, las dotes, lo que se te da bien y lo que te gusta, como decía mi abuela “que sirvas lo mismo para un roto que para un descosido”. Después está en cada persona la honestidad de considerarse “actriz” (en mi caso) o tras un delirio de grandeza presentarse como “actriz-bailarina-cantante-videoartista-ilustradora-diseñadora de moda”. Que los hay y muchos.
Lo que ha hecho Iniesta es algo puntual, no “se pasa al cine”, la reflexión de Jose (actor y creativo en una empresa de teatro educativo) lo resume: “Nadie se imagina a Iker Casillas doblando a algún personaje en Shame, ¿verdad?”
La mayoría de los actores que han participado en este debate espontáneo, gracias a los cuales este post se muestra más suculento, aluden a que el sacrificio que se invierte, los años de estudio y preparación, cae en saco roto con este tipo de situaciones. Otros tienen claro que el marketing para atraer público a las salas de cine es obvio, aunque muestran sus peros. Pedro opina que “Lo han hecho porque vende, y está claro que es un poco intrusismo. Pero la culpa no la tiene él, la tiene quien le contrata con esos fines. Pienso que él ya que se lo han ofrecido tiene derecho a hacerlo igual que cualquier persona. A lo mejor le empieza a interesar el mundillo. Lo que no me gusta es que se le denomine ya "actor de doblaje profesional".”
Una vez más se hace visible que la profesión de actor/ actriz es un terreno habitable por cualquiera, grosso modo. Ante eso, que todos sabíamos que era así, cada uno debe ser capaz de labrarse su carrera. A veces me parece que se roza una actitud infantil, de las de señalar con el dedo: "Es que no puedo hacerlo porque estos me estorban!!".
Somos actores, pero no santos
Una de las cosas que intento hacer antes de acusar o discutir es pensar si yo en alguna situación anterior o hipotética hice o haría lo mismo. Los actores hemos desplazado (me incluyo por solidaridad) a otros profesionales. La época dorada de los modelos en los 90 se vio amenazada en el siglo XXI cuando actores famosos ocupaban portadas de revistas, fotos publicitarias y anuncios de marcas de perfume. Los actores ahora también tienen la opción de ser marca. Luce más un bolso de Louis Vuitton en la mano de una actriz de prestigio que en el brazo de una modelo profesional. Aquí aparece de nuevo el marketing: un actor (ojo, famoso, siempre famoso) ofrece un testimonio cercano y prestigio que beneficia a la marca.
Y ya que hablamos de doblaje… nos topamos de frente con el eterno actores vs. actores de doblaje. Dice Jose: “Me parece casi peor que actores, sin formación en doblaje (ni dotes para ello), se pongan a doblar a protagonistas en pelis de animación. ”. ¿Qué pasa cuando José Mota, Julia Roberts o Anabel Alonso (en este caso creo que sí tienen habilidad para doblar) ponen su voz a un personaje? ¿Se podría considerar que en ese caso los actores son intrusos en el mundo del doblaje? Marketing de nuevo… si lo ponen hasta en los carteles de la película como reclamo…
Si hasta hemos hablado de otro tipo de intrusismo! Jose, con humor aunque sin dejar de serle fiel a la realidad, apuntaba "supongo que a los chicos que estudian hostelería y ven a actores y actrices trabajando de camareros tampoco les hará gracia".
Quien esté libre de pecado que tire la primera piedra.
A capa y espada
Tras declarar mi parecer en redes sociales hay quien piensa que con mi actitud no hago más que denostar el oficio. No. Me niego a que la única solución para decir con la boca bien grande “soy actriz” sea mediante reivindicaciones de este tipo, cerradas y con un carácter defensivo y huraño. Voy a explicaros por qué yo defiendo esta profesión:
Yo no estoy denostando mi oficio porque me quejo y reclamo cuando pretenden que siempre trabajemos gratis.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando denuncio que se cometen errores (muchos de ellos por ignorancia) entre los mismos profesionales. Cuando, por ejemplo, para un personaje que por guión tenga que ser andaluz, contratan a un actor de otra comunidad autónoma, como si en mi tierra no hubiera actores.
Yo no estoy denostando mi oficio cuando sé que lo he hecho bien y que me esfuerzo y la recompensa va a parar a alguien que no ha movido un dedo para conseguirlo. (La típica pregunta de “¿Pero qué hay que hacer para que me cojan?”).
Pero eso, en lugar de deprimirme me hace más fuerte. También tengo días malos y como todos me pregunto si me merece la pena todo esto, pero mis ganas de trabajar me hacen levantarme de la silla y convertir los estímulos que pueden parecer negativos en una fuerza que me sale del estómago para luchar.
Guapa y con memoria
Precisamente porque amo esta profesión siempre que tengo ocasión me desvivo explicando qué es ser actriz.
Ha sido inevitable que entre tanta discusión saliera a la luz un “intrusismo” más general, según algunos, el de cientos de chicos y chicas, en su mayoría muy jóvenes, que sin demasiada preparación ni experiencia cuentan con carreras artísticas meteóricas.
Hay mucha gente mala sin preparación con papeles en series de televisión, también la hay buena y con una formación envidiable a sus espaldas. Los hay que con esa misma formación no consiguen ser buenos actores y por supuesto existen actrices y actores que con una mínima experiencia o estudios (en algunos casos sin ni siquiera eso) son maravillosos. En ellos está seguir preparándose y ser ambiciosos.
Lo que a mí me da realmente miedo y pena es que estos jóvenes (y no tan jóvenes) que coquetean con la fama, los fenómenos fan, porque así les viene (no pienso volver a hablar del marketing) crean que ser actor es tener una cara bonita y memorizar las frases para el día siguiente. Si ellos lo creen lo transmiten al público y de nuevo llegamos al cuento del principio: “Qué gustazo ser actor, todo el día con gente guapa, de fiesta en fiesta, ganando muchísimo dinero y fama y solo tienes que decir lo que pone en un guión”.
Los actores que conocemos por sus trabajos en cine y televisión no representan ni al 10% de los actores españoles. Ni ganamos pasta gansa, ni estamos siempre guapos, ni nos invitan a todas las fiestas. La televisión o el cine no es el único medio, ni la meta a la que llegar. Tengo amigos que hacen teatro musical, teatro infantil, imparten clases de interpretación, han fundado sus propias compañías o impulsan proyectos interesantes y originales como Teatro a pelo... Y yo os aseguro que muchos de nosotros nos quebramos la cabeza para saber cómo decir y qué hacer con un texto delante.
En esta época ser actor es mucho más que interpretar, tiene que ver con la cultura en general, con la política, con la actualidad, con el arte, con el saber estar, con la publicidad, con la moda… Dejemos de ser torpes y pongamos esos factores de nuestro lado. Y ante todo, mucho amor para la profesión.
11 de noviembre de 2011
El mundo de los tres
"Otra manera de encontrarse" nos habla de la incomunicación, de lo difícil que es hacerse entender. El escenario nos plantea una aparente inconexión entre tres micropiezas: un set para el músico Miguel Marín, el tocador de la bailarina Teresa Navarrete y la salida del actor Nando Pérez que lo cerca todo con una carrera automática, desencadenando en un parlamento jadeante.
El Mes de Danza 18 estrenó el espectáculo de la Cía. Teresa Navarrete que invita, sobre todo, a intentarlo en casa. Es tan íntimo (a veces demasiado críptico) el universo que muestran, que dan ganas de probar como ellos, de estremecerse, de imaginar. Su proceso de creación colectiva queda reflejado honestamente, una fusión de danza-teatro-música, en la que todos lo hacen todo. Una retroalimentación constante, un trío armónico aceptable, aunque habría que admitir que en varias ocasiones el espacio sonoro y la presencia de Miguel Marín salvan algunos vacíos.
Los intérpretes se animalizan, en cierta forman se aparean, bailan, se trasladan. Nos embelesan de forma inconstante. Hay estampas preciosas, momentos vibrantes y un clímax musical que llega cuando se suma el dúo de violín y chelo. Mucho mejor cuando están juntos. La obra avanza y no consigue un engranaje completo, a veces el ritmo está ausente.
El final se anuncia con otra carrera de Nando Pérez, en sentido contrario, hasta que desaparece. Teresa Navarrete, con un largo vestido de flores, se tumba en el suelo y emite sonidos extraños y catárticos a través de un micrófono. Un cierre que recuerda inevitablemente a la gran Pina Bausch.
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Nota: Ésta es una crítica de 1500 caracteres redactada para el taller Palabras en movimiento que se desarrolla en esta 18 edición del Mes de danza.
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mes de danza 18
18 de noviembre de 2010
Una de ácido y otra de arena. Feliz 2011
La palabra almanaque es muy de mi madre, por eso siempre me gusta tener uno. Atentos a éste, que es el que yo me llevo a casa por Navidad. Contra la crisis, arte!
2011. El Crack del 29 de nuestra generación, nuestro Jueves Negro. El comienzo del fin del nuevo Antiguo Régimen. Si a la vida le dan palos, la vida nos da palos. 2011. El año de antes del último año. 12 meses para el fin del mundo anunciado en televisión. 12 meses, 12 creaciones con o sin causas. 2011. Aún quedarán 8 años para que persigamos blade runners, o 4 para los monopatines voladores, o quizás habrán pasado 14 años desde que las máquinas se rebelaron y nos aniquilaron. 2011. Un año al que enfrentarse con mucho humor, con mucha rabia, pero sobre todo, con mucho arte, que es de lo que se trata.
Sabemos que no hemos inventado la guillotina, perdón, la rueda, sabemos que esto no es más que un calendario de pared de esos de toda la vida. Pero, por capricho de los dioses de la inquietud y de la mala leche, doce jóvenes artistas sevillanos nos dan una de ácido y otra de arena y nos preparan un combinado letal repleto de estilos y técnicas variadas. Una iniciativa autogestionada, al margen del capital público o privado, un proyecto basado en el gozo hedonista del francotirador embriagado y en el frescor de la sangre del monarca salpicando a la multitud desde el cadalso.
Un proyecto de Ricardo Barquín Molero & Celia Macías.
Con la colaboración de:
Enero / Pedro Delgado. Collage & maquetación digital. www.flickr.com/pedrodelgado
Febrero / Raúl Ruiz. "I hate love II". Mixta sobre lienzo y retoque digital. rrmateos@gmail.com
Marzo / Cristina Bendala. Tinta a plumilla & maquetación digital. www.cristinabendala.com
Abril / Daniel Alonso. Collage digital. Damiel Alonso (Pony Bravo, Fiera). info@enelrancho.com www.enelrancho.com
Mayo / Irene Mala. Ilustración a lápiz y tinta & maquetación digital. www.flickr.com/irenemala
Junio / Manuel León. Collage y técnica mixta. www.flickr.com/manueleon
Julio / Srger. Collage digital. www.srger.com
Agosto / Ramón David Morales. Acrílico sobre lienzo. www.ramondavidmorales.com
Septiembre / Ricardo Barquín Molero. Collage digital. ricardo@cosmonauta.org
Octubre / Guillermo Sánchez. Ilustración digital. www.mouzone.com
Noviembre / Pablo Vallejo. Collage digital. www.yosoytupadre.com
Diciembre / Celia Macías. Fotografía. www.flickr.com/yervajo
Tramado, creado e impreso en Sevilla, noviembre de 2010.
Tirada única de 500 ejemplares. 16 páginas, 210x297 mm., cartulina gráfica 250 grs.
Contacto: ricardo@cosmonauta.org - 65840886
Si te gusta hazte fan en Facebook. Y lo puedes ver tranquilamente en:
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22 de julio de 2010
Vivir el momento aquí y ahora
Era eso lo que nos decían constantemente en la escuela. Los actores tenemos que ser sinceros, más que nadie si cabe. Tenemos que aprender de las grandes experiencias de la vida, por eso suele pasar que el actor cuanto mayor es mejor es la calidad de sus actuaciones.Compartí una escena el curso pasado, un texto de Shakespeare, precioso, ingenuo, cómico y satírico, con un compañero bondadoso a más no poder, creativo, resolutivo aunque tuviera que pasar por más de un bloqueo, pero qué importaba, si al final lo conseguía...
Mi compañero no es español, es de las américas, de un país del que sé bien poco, Guatemala. Llevaba tres años casi en España, pero hace unos días, por el arte y la gracia de Dios, las leyes y la política, Lester, que así se llama, ha regresado a Guatemala. No, esta vez no seré correcta, no voy a usar eufemismos, Lester no ha regresado, a Lester lo han deportado, por la noche lo despiertan y casi lo meten en un saco y se lo llevan, como si fuera una patata, una máquina, sin avisar a nadie, ni siquiera a su familia.
El proceso ha durado unos días, pero no tengo ganas de explicarlo. Hemos sido unos cuantos los que en nuestra abundante ignorancia del asqueroso mundo de los abogados y la burocracia nos hemos comido el coco para que mi compañero, nuestro amigo, saliera bien de ésta. En particular le agradezco a Lydia Molina su hazaña, que se ha convertido ya en algo de interés personal. Podéis leer el reportaje que hizo de este caso aquí. También se hizo eco de la fea noticia aquí.
Acudí a ella porque es periodista especializada en migración y cooperación, trabaja en Periodismo Humano. Al principio pensé que era algo absurdo, pero es cierto que no podemos subestimar lo que esté en nuestras manos, yo no lo hice y lo único que tenía era Lydia.
Alguien decide que la situación de nuestro amigo es ilegal, irregular, inmoral y de buenas a primeras hay que deshacerse de él. Si es que creían que Lester era un parásito están muy equivocados. Conozco a gente que no pega un palo al agua y son españoles ¿y qué? Seguro que son más estorbo para la sociedad esos funcionarios del estado que opositan para policía para rascarse tan agusto la panza (quede claro que no hablo de todos, aunque solo puntualizo esto por educación y porque generalizar es de torpes). Lester es puro nervio y tiene orgullo, sería un mal policía, ahora que lo pienso!
El otro palo
Los actores tenemos que ser sinceros, pero ¿lo son con nosotros? No voy a comparar poque no se trata de eso, pero antes de que nos azotara este acontecimiento "que solo pasa en las noticias" ya estábamos disgustados. Justo el último día de clase, en la evaluación, la dirección de la escuela decidió prescindir de dos alumnos del segundo curso. Yo no sigo en la escuela, pero es evidente que este tema me enerva.
Conozco mejor uno de los casos, me centraré en él, aunque tampoco voy a ser explícita. Solo quiero expresar que es tremendamente injusto echar a alguien de una escuela privada por razones absurdas, totalmente subjetivas y sin darle ningún tipo de oportunidad de repetir o incluso de réplica.
¿En qué se parecen estos dos hechos? En que a ambos todo les ha cogido de sorpresa. Se han confiado y cuando la víctima se presenta más desprevenida (durmiendo o después de hacer una actuación impecable en la muestra final de curso) el animal ataca sin piedad, al cuello. Así no hay quien reaccione...
Si hay que actuar así de sucio en la vida nunca se formarán buenos actores, crecerán los actores envidiosos e hipócritas, con armas de doble filo.
"Vivir el momento aquí y ahora". Si Layton decía esto quizás es porque nos quería avisar de que mañana puede ser que nos deporten del país o que te digan que sobras en definitiva.
28 de noviembre de 2009
Fiebre de casting
Hace unos días escribí en labambola una reflexión, o más bien, una irreflexión, acerca de la moda de los castings y la agonía de la fama. Desde hace un tiempo somos espectadores de una televisión bastante surrealista, en el peor sentido que este vocablo pueda tener... El casting de Sé lo que hicísteis ha sido el detonante para que me enfrente a mis propios pensamientos, por supuesto contradictorios.
Pincha aquí para leer artículo completo
"Que el casting se haya democratizado me parece genial, lo que no me gusta es el uso que de ello hacen las cadenas o los empresarios pertinentes. Uno tiene derecho a presentarse a Operación Triunfo si canta bien, por supuesto también si canta mal, pero evidentemente a Telecinco le sale más rentable mostrar los segundos del ridículo (consciente o inconsciente) que hizo el chico A, que los segundos del chico B, que supo entonar. Esto es lo mismo que decir que Callejeros es un buen programa, cuando creo que solo buscan el morbo."
Pincha aquí para leer artículo completo
23 de noviembre de 2009
II Foro Internacional de Mujeres, Teatro y Performance
Descárgate el folleto en pdf aquí.
Programación completa
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11 de octubre de 2009
"Saldo de actores", del Guionista Hastiado

Simplemente quería citar el texto que hace ya unos días publicó en su blog El Guionista Hastiado: "Saldo de actores".
Todos sabemos, los actores y los que no lo son, que esta profesión es una de las que implica más sufrimiento y suplicio. Además por supuesto de la inevitable inestabilidad, los actores y actrices, (venga, me incluyo) vivimos en una constante incertidumbre, tenemos que aprender a interpretar, pero también a buscarnos la vida.
El texto que ha escrito El Guionista Hastiado nace del debate que la web Entreactores ha abierto, sobre la no remuneración de los actores en muchos de los trabajos en nuestro país. Su post dice que:
Por otra parte, aunque yo sea bastante tolerante con este tema, hay veces que tenemos que poner límites, por principios, por amor propio, por tratar a la profesión del intérprete con dignidad y respeto. A finales de este verano recibí una llamada de una productora que trabajaba para una serie de un canal de la TDT. Me convocaban para un casting en Madrid, mientras me lo pensaba sobre la marcha el chico me hablaba del tono del formato, días de grabación, etc... y por suerte él mismo me habló del salario: "Ah, por cierto, es un trabajo no remunerado". Gracias a esta frase dejé de balancearme entre el sí y el no y mi respuesta fue más rotunda. No di crédito, además no dejé de imaginarme que seguro que no tuvieron problemas para el casting, porque en Madrid hay muchos, muchos, muchos actores o gente que quiere serlo, o gente que no necesita el dinero, o gente que... en fin...
Os recomiendo que leáis el artículo completo porque el análisis que este guionista hace de la profesión del actor es bastante cercano a la realidad.
¿Qué pensáis? ¡Necesitamos vuestra opinión!
Todos sabemos, los actores y los que no lo son, que esta profesión es una de las que implica más sufrimiento y suplicio. Además por supuesto de la inevitable inestabilidad, los actores y actrices, (venga, me incluyo) vivimos en una constante incertidumbre, tenemos que aprender a interpretar, pero también a buscarnos la vida.
El texto que ha escrito El Guionista Hastiado nace del debate que la web Entreactores ha abierto, sobre la no remuneración de los actores en muchos de los trabajos en nuestro país. Su post dice que:
La discusión proviene de la práctica habitual de no pagar a los actores que colaboran en la grabación de cortometrajes, proyectos amateur, pilotos de series... Por un lado están aquellos que consideran esas colaboraciones como una manera de aprender, curtirse y hacer contactos. Y por el otro, hay quienes opinan que se trata de una práctica abusiva, ya que se da por hecho que los actores no cobran incluso cuando hay presupuesto para pagarles, de tal forma que el dinero se gasta en cualquier otra cosa (equipo, iluminación, sonido, cátering...) antes que en el reparto.Como él dice es complejo... pero yo pienso que aún así es una manera de aprender, de tener material audiovisual para empezar con un videobook (aunque cierto es que en algunas ocasiones los trabajos no tienen una buena calidad) y sobre todo es un modo de establecer contactos. Nunca sabes a quién te vas a encontrar en un rodaje o grabación y para qué querrán contar contigo más tarde.
Por otra parte, aunque yo sea bastante tolerante con este tema, hay veces que tenemos que poner límites, por principios, por amor propio, por tratar a la profesión del intérprete con dignidad y respeto. A finales de este verano recibí una llamada de una productora que trabajaba para una serie de un canal de la TDT. Me convocaban para un casting en Madrid, mientras me lo pensaba sobre la marcha el chico me hablaba del tono del formato, días de grabación, etc... y por suerte él mismo me habló del salario: "Ah, por cierto, es un trabajo no remunerado". Gracias a esta frase dejé de balancearme entre el sí y el no y mi respuesta fue más rotunda. No di crédito, además no dejé de imaginarme que seguro que no tuvieron problemas para el casting, porque en Madrid hay muchos, muchos, muchos actores o gente que quiere serlo, o gente que no necesita el dinero, o gente que... en fin...
Os recomiendo que leáis el artículo completo porque el análisis que este guionista hace de la profesión del actor es bastante cercano a la realidad.
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22 de junio de 2009
Canción estúpida sin melodía

Cuando no creo en la película que veo,
cuando el globo solo me se me escapa a mí,
cuando pienso sola al final de mi pasillo mental,
me desmonto.
Cuando no reaccionan,
cuando el vuelco viene tarde,
cuando no soy nada ni yo,
me remuerdo.
Cuando me encuentro en la caja de cuatro colores de tu salón,
cuando dudo de todo,
cuando ese gancho no estaba programado,
me desconcierto.
Me desmonto,
me remuerdo,
me desconcierto,
cuando al cabo del día no llegué a la tercera sonrisa, mi amor.
15 de mayo de 2009
¡Ole esos castings!
Es deprimente buscar castings y pruebas para encontrar perlas grotescas, de tal calibre que hace que te plantees qué estás haciendo en esta vida, queriendo ser actriz y encima intentando formarte para ello.Después de ver ayer en redcasting uno de los anuncios probablemente más bastos he decidido inugurar una nueva sección: ¡Ole esos castings! Ahí queda:
"Mujer de 25 a 30 años guapa, buen cuerpo (buen culo), preferiblemente morena. Todos son personajes secundarios para un largometraje, NO REMUNERADO"
Ole!!!
11 de abril de 2009
Críticas gordas de un guionista hastiado
Hace unos días leía en uno de los blogs que sigo habitualmente un artículo que hablaba sobre Mentiras y gordas. El guionista hastiado escribía -como suele hacer- con cierta polémica, aunque siempre usando una gran astucia, para que sus lectores habituales y también los fortuitos nos desvivamos a comentarios. He aquí un debate abierto sobre el que creo que es una sobre el que os animo a opinar."Mentiras y gordas, de Albacete y Menkes, se ha convertido en la película más taquillera de la semana, y en una de las más exitosas del cine español. No se me ocurre nada más alejado de mis gustos cinematográficos, pero nunca dejaré de alegrarme de que al cine patrio le vaya bien. Las claves de este éxito no parecen difíciles de averiguar: peli para adolescentes (que son los que más van al cine), con mucho sexo, drogas y Carpe Diem. Y, sobre todo, con muchos actores y actrices guapos y jóvenes, reconocibles por sus apariciones en la pequeña pantalla.
Hace cosa de un par de años una amiga que trabaja en la industria cinematográfica me comentaba cómo en ésta se consideraba un error recurrir a actores televisivos para protagonizar largometrajes. Creían que los rostros catódicos "empobrecían" el cine, y que el público no pagaba para ver en pantalla grande a gente que tenía gratis cada semana en su salón. Pero las tornas empiezan a cambiar, lo que en su mayor parte tiene que ver con una razón muy sencilla: la tele, amigos, es la que hace famosos a los actores. Y la fama es lo que hace que la gente quiera verte."
2 de febrero de 2009
Los actores en noche de Goyas
Vi la gala de los Goya. No la vi de corrido, ni siquiera la vi hasta el final (qué sueño...), de haber sido así me las hubiera apañado para ver Metrópolis, en la 2 (emitían un reportaje que hicieron los compis de ZEMOS98 y yerblues.net).La gala no me pareció nada del otro mundo, menos aburrida quizás que las últimas veces, aunque yo seguía añorando a una divertida Rosa María Sardá. (Mención aparte, por supuesto, Muchachada Nui, que si no te gustan no los sabías encajar ahí, pero si eres fiel seguidor pasabas un buen ratico). Ah, también tuve la mala suerte de tragarme el discurso González-Sinde antipiratería (a ver cuándo le ponemos las pilas al mando a distancia...).
Hoy en clase hemos comentado un poco la gala, Carola, la profesora, nos ha preguntado qué nos pareció y qué pensábamos de algunos premios otorgados. No ha surgido ningún debate interesante en clase, pero sí en mi casa. ¿Es merecedora Nerea Camacho, la niña de Camino, del Goya a la Mejor Actriz Revelación? Tuve la suerte de ver la película antes de que fuera tan premiada, justo cuando se estrenó, y realmente intuía que sería la ganadora de este premio.
Puede ser que al existir un niño entre cuatro nominados goce de discriminación positiva (otros ejemplos como Juan José Ballesta por El Bola o Ivana Baquero por El laberinto del fauno pueden ilustrarlo). Por lo tanto creo que no se puede saber exactamente qué es lo justo. Carola pensaba que en el caso de los niños el mérito está en los directores y que le parece absurdo que premien así a los niños actores. (En ese caso deberían empezar quizás por no nominarlos...). Sea como sea la protagonista del film de Fesser me fascinó. ¿Suerte? ¿Gran dirección de actores? No me importa. Lo que sí lamenté es que una actriz tan prolífica como Ana Wagener se quedó con las ganas.
Por otra parte sería un placer abrir un debate sobre el premio al Mejor Actor Revelación: Juan Manuel Montilla 'El Langui'. No he visto aún la película de El truco del manco, pero sí han llegado a mis oídos muy buenas críticas sobre la cinta en general.
Me aventuro, sin haberme dado tiempo a leer nada sobre los premios de la Academia, a decir que este Goya es polémico porque tiene dos alicientes: "el Langui no es actor" (estas cosas suelen herir a los intérpretes de escuela) y "el Langui se interpreta a sí mismo".
Da la casualidad de que vivo con compañeros muy cercanos a este mundo y hemos hablado hoy sobre esto. Conclusiones a las que he llegado:
- Nunca dejará de causar envidia a cierto sector de actores (no por suerte mis compañeros) que alguien que "no sea actor" gane un Goya. Supongo que se lo toman como una absurda amenaza.
- ¿Qué es ser actor? Julio decía que lo de pasar por la escuela es absurdo. Alguien puede trabajar o empezar a trabajar en esto por muchas vías. Actores ha habido siempre y escuelas desde hace relativamente poco. Evidentemente esa persona explotará mejor sus armas con clases de interpretación, pero también hay actores que han estudiado muchísimo y aun así no son buenos.
- Apoyo la idea de Julio, siempre y cuando alguien que tiene un golpe de suerte semejante sepa tener los pies sobre la tierra y no pretenda vivir de eso sin trabajárselo. El entrenamiento del actor nunca se acaba. Lo otro es ser un comodón.
- A todo esto creo que el Langui no pretenderá ser actor, a él lo que le gusta es el hip-hop, no?.
- Con respecto a lo de interpretarse a sí mismo... es relativo. Una cámara es un filtro, un ojo, un punto de vista... y como ha dicho Carol "en el momento en que te imponen un texto ajeno ya estás interpretando". Otro caso similar fue el de Jesús Carroza, ¿realmente era él en Siete vírgenes?. Lo conocí este verano y me encantó su timidez, que consiguió no plasmar en Richi.
Se abre la veda. Pasen y opinen, el espectáculo debe continuar.
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23 de diciembre de 2008
Youperverse: el videoclip
Aquí podéis encontrar información sobre cómo y por qué se hizo Youperverse.
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28 de noviembre de 2008
Vanessa Redgrave
Carola nos recomendó en interpretación hace unos días un artículo de opinión escrito por Vargas Llosa en El País. En él el escritor peruano nos invita a una sesión de teatro de la mano de Vanessa Redgrave.Empieza así:
"Qué extraordinaria actriz es Vanessa Redgrave! Durante una hora y tres cuartos mantiene al público que repleta los asientos del Lyttelton Theatre, de Londres, en estado de trance, mientras, transformada en Joan Didion, evoca El año del pensamiento mágico, es decir, el año en el que la escritora y periodista norteamericana perdió a su marido de manera súbita el mismo día que su hija entraba en coma en un hospital neoyorquino víctima de una infección cerebral."
¿No queréis saber cómo sigue? Yo ya tengo mi parte favorita:
"Porque éste es el mejor simulacro que existe de la vida, el que se le parece más, pues está hecho de seres de carne y hueso que, por el tiempo que dura esa otra vida que transcurre en el escenario, viven de verdad aquello que hacen y dicen, y lo viven, si tienen el talento y la destreza debidas, de una manera que nos fuerza a nosotros, los espectadores, a vivirlo con ellos, saliendo de nosotros mismos, para ser otros, también mágicamente, que es la mejor manera que se ha inventado para vernos mejor y saber cómo somos"
24 de noviembre de 2008
Youperver$e is coming...
Después de BIACS PUAGS 2 llega esto:
También podéis ver estos spots.
Más información crítica con la BIACS III en e-sevilla.org (comunicado de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales)
También podéis ver estos spots.
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7 de noviembre de 2008
Fallos y más fallos
Estamos aquí para aprender, nos tienen dicho que no intentemos hacer las cosas bien, porque ninguno de nosotros lo hará de aquí a junio. Todo es tan sencillo, tan aparentemente sencillo, como seguir estos pasos:
- Mi concentración en el otro
- Momento a momento
- Transitar
Si todo eso se cumple nacerá la "escucha", esto es, recibir del compañero y trabajar por y para él. (Foto: Performance contra la videovigilancia. 2005. ZEMOS98 + FCOM)

En los primeros días, y todavía ahora, una tiene la sensación de cometer sólo fallos y más fallos... con lo cual no nos queda otra que "disfrutar del placer de hacerlo mal", según dice Cipri, el profesor de Técnica.
Anticipo, no escucho, tengo muy en cuenta al público (intento hacer la escena en lugar de trabajar el momento a momento), no me arriesgo muchas veces a jugar de verdad... Pero hoy han hecho que yo misma dijera algo bueno que tengo: la capacidad para saltar de una emoción a otra, que lo que hago me apasiona y según algunos también se intuye que tengo capacidad de juego... "solo" me falta creérmelo de verdad!!
Para Radioactivos realicé con la ayuda de algunos compañeros una pequeña pieza donde responden a dos preguntas: ¿Qué sientes cuando actúas? ¿Qué significa para ti la profesión del actor o actriz? Lo grabé para una nueva sección del programa de la que me encargo: Escenicofrénica. Aquí está el programa 05 de la 2ª temporada.
Y si la vida fuera como en un ejercicio de improvisación... donde tenemos que quitar lo que sobra, donde tenemos que ir justo al grano, donde ese tiempo es la condensación de la vida, donde nada es casual, donde no contamos, si no que vivimos...
- Mi concentración en el otro
- Momento a momento
- Transitar
Si todo eso se cumple nacerá la "escucha", esto es, recibir del compañero y trabajar por y para él. (Foto: Performance contra la videovigilancia. 2005. ZEMOS98 + FCOM)
En los primeros días, y todavía ahora, una tiene la sensación de cometer sólo fallos y más fallos... con lo cual no nos queda otra que "disfrutar del placer de hacerlo mal", según dice Cipri, el profesor de Técnica.
Anticipo, no escucho, tengo muy en cuenta al público (intento hacer la escena en lugar de trabajar el momento a momento), no me arriesgo muchas veces a jugar de verdad... Pero hoy han hecho que yo misma dijera algo bueno que tengo: la capacidad para saltar de una emoción a otra, que lo que hago me apasiona y según algunos también se intuye que tengo capacidad de juego... "solo" me falta creérmelo de verdad!!
Para Radioactivos realicé con la ayuda de algunos compañeros una pequeña pieza donde responden a dos preguntas: ¿Qué sientes cuando actúas? ¿Qué significa para ti la profesión del actor o actriz? Lo grabé para una nueva sección del programa de la que me encargo: Escenicofrénica. Aquí está el programa 05 de la 2ª temporada.
Y si la vida fuera como en un ejercicio de improvisación... donde tenemos que quitar lo que sobra, donde tenemos que ir justo al grano, donde ese tiempo es la condensación de la vida, donde nada es casual, donde no contamos, si no que vivimos...
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26 de septiembre de 2008
Barroco o la condena de amar sin ser Dios

Entramos en la sala, sillones de cuero negro. Sobre el escenario dos de los actores, jugando, dejándonos entrever sus relaciones peligrosas, quizás en su comienzo, aún no ha empezado el espectáculo, pero el Vizconde de Valmont (Asier Etxeandía) y la Marquesa de Merteuil (Blanca Portillo) explotan el placer de la exhibición.
Barroco es una obra escrita por Darko Lukic y Tomaz Pandur, bajo la dirección de éste último y está basada en Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos de Laclos y en Cuarteto de Heiner Müller. Barroco narra la desdicha de amar sin ser Dios, "la burla del amor, el discurso de una razón desdeñosa que divide al cuerpo, lo esclaviza y, sin embargo, sólo existe en él." (como explica Fernando Solana, refiriéndose al poema del dramaturgo alemán).
Eso, unido a la intempestivas, las viscerales relaciones que mantuvieron el vizconde y la marquesa, la fuerte posición social de ambos, similar, pero tremendamente injusta para la mujer (algo parecido a lo que tenemos en la actualidad: la reputación de un hombre es reforzada según su promiscuidad, la de la mujer no), hace que Barroco sea una queja, una triste estampa de los sentimientos, un espejo donde se reflejan los momentos más miserables del ser humano, la locura, la pasión, el querer y el no querer, la dualidad, la agonía...Quien nos cuenta la historia es un navegante que comparte nombre con el título (Chema León), que nos pone en sobre aviso la mayoría de veces, nos narra a veces lo evidente y en general queda algo desplazado. Puede interpretarse que en la obra son dos más uno (dos los amantes más el narrador que puede simbolizar el tercer elemento en discordia: las otras amantes del vizconde). La lujuria, el maquivelismo... no importa no haber leído ningua de los dos textos en los que se inspira (como es mi caso), la obra se cuenta mediante un hilo narrativo inconexo, lo importante son los sentimientos y los estados de los personajes, preciosamente histriónicos.
La marquesa se deja ver entre dos muros dúctiles, totalmente maleables, que no paran de moverse en todo el tiempo, van buscando la mejor posición, se dejan golpear, empujar, ensuciar, corren de un lado a otro, me atrevería a decir que casi no repiten la misma posición en toda la obra.
Ella, con una frágil voz que intenta reclamar a Valmont, empolvándose, de espaldas, hace que el comienzo de la obra, tras la presentación de Barroco, sea cuanto menos intrigante. El dúo Etxeandía- Portillo es sobreterrenal, sublime. Dos cuerpos casi idénticos en movimiento, puramente bellos, como dijo mi acompañante: "es poesía".
Un escenario en clave de blanco y negro (y la gama que va del uno al otro), polvo, muro de hormigón y miriñaques, una música inspirada en acordes barrocos (aunque con tres canciones interpretadas por Asier Etxeandía que bien podrían haber desaparecido a mi parecer)... una puesta en escena voraz, visualmente saciable.
Al igual que en las antiguas comedias, el final del montaje conforma un epílogo, una moraleja o conclusión, en la que Blanca Portillo se desprende de los atavíos de la noble de Merteuil y nos alecciona. Personalmente hubiera retrocedido unos minutos para establecer el final, la obviedad y la reiteración se hizo tosca en algunas ocasiones, como la marginación en exceso que sufre en el tiempo de aplausos el personaje de Barroco, cediendo el protagonismo a los que vivieron la historia.Ayer salí del teatro sientiéndome plena, pesando más mi cuerpo, recreando fotogramas teatrales en mi cabeza y pensando que este año voy a disfrutar mucho.
"¿Cómo interpretar el presente enfatizado que alienta en Cuarteto, donde el tiempo se concentra en el gesto, casi eterno? ¿Cómo entender la indiferencia del objeto del placer, manifiesto no sólo síquicamente sino somáticamente? ¿Bestialización, desesperanza, inhumanización? Crítica al racionalismo, a la virtud, a la moral, Müller se trasvasa en Laclos, el autor que glosa para elaborar esta obra, y expone la esclavitud de los cuerpos que se niegan al dictado de la razón. Crítica del poder aristocrático todo poder lo es, y de la sensualización antes de la catástrofe: las vísperas de la revolución igualitaria, liberadora y fraterna cuya verdadera naturaleza proviene de su parodia, de su deconstrucción." (Cáncer, su amante de Fernando Solana Olivares).
http://www.teatrofernangomez-barroco.com/
Barroco estará en cartel hasta el 27 de septiembre para luego continuar con la gira prevista para el año 2008.
- Lugar: Teatro Fernán Gómez (Centro de Arte) - Sala Guirau
- Direccion: Pza. Colón s/n Cómo llegar
- Fecha: 10 de septiembre de 2008 al 27 de septiembre de 2008
- Precio: Normal en taquilla: 18 €. Día del espectador: 16 €, Martes y miércoles. Grupos: Martes, miércoles y jueves: De 10 a 19 personas: 15 €. De más de 20 personas: 14 €.
19 de junio de 2008
Habitación 98, capítulo 004
El cuarto capítulo de Habitación 98 se ha hecho esperar, y es que la presentadora se ha sometido a unos duros castings para ingresar en la Escuela de baile ZEMOS98. Trabajar así da gusto.
22 de febrero de 2008
Jan Švankmajer y el stop motion
Me acaba de refrescar Incongruente, gracias a la gente de Vena, estos vídeos que recordaba de manera muy vaga, ahí va un ejemplo:
Se trata de un film de Jan Švankmajer, un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, etc.
La técnica utilizada es el stop motion, una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En este blog hay varios vídeos: http://stopmotionvideos.blogspot.com/
Unas imágenes llenas de ironía y mezquinidad, la antítesis de hombre rico y hombre pobre que en determinados momentos se convierten en uno. En algún momento me ha recordado a esta mítica escena de Chaplin... aunque aquí no está inspirado por lo mismo.
Aquí también hay surrealismo, pero de una naturaleza aún más triste.
Se trata de un film de Jan Švankmajer, un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, etc.
La técnica utilizada es el stop motion, una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En este blog hay varios vídeos: http://stopmotionvideos.blogspot.com/
Unas imágenes llenas de ironía y mezquinidad, la antítesis de hombre rico y hombre pobre que en determinados momentos se convierten en uno. En algún momento me ha recordado a esta mítica escena de Chaplin... aunque aquí no está inspirado por lo mismo.
Aquí también hay surrealismo, pero de una naturaleza aún más triste.
26 de enero de 2008
Casting, de Koen Suidgeest
Esto no es un casting, o sí. Esto es un cortometraje documental de Koen Suidgeest. Esto es realidad, o no. ¿Esto es ficción? Más de 20 actores haciendo una prueba de cámara, sabiendo que el casting es menos convencional de lo que suelen hacer: es una prueba para actuar en un documental. Éste es el trailer:
Aun así, aunque este corto no pertenezca a la categoría de ficción, como un corto 'normal', ¿cómo sabemos si los actores no están interpretando? En el momento en que miramos las cosas desde un visor nos alejamos de la realidad.
En estos minutos hay llantos, risas, anécdotas...¿Dónde está el límite entre lo real y lo ficcionado? Cuando hacemos una prueba de cámara, actuamos? Y si supiéramos que de esa grabación extrajeran material para un montaje audiovisual, ¿nos comportaríamos igual?
Podría ser un falso documental, pero no lo es. Casting denuncia la precariedad laboral que sufren muchas veces algunos actores, la inestabilidad, la pasión por luchar en esta profesión, el tesón, el duro trabajo que muy poca gente sabe...
Casting es una producción de El Rayo Films y estuvo nominado en la categoría en Mejor Cortometraje Documental en la pasada XXI Edición de los Premios Anuales de la Academia, los Goya.
Aun así, aunque este corto no pertenezca a la categoría de ficción, como un corto 'normal', ¿cómo sabemos si los actores no están interpretando? En el momento en que miramos las cosas desde un visor nos alejamos de la realidad.
En estos minutos hay llantos, risas, anécdotas...¿Dónde está el límite entre lo real y lo ficcionado? Cuando hacemos una prueba de cámara, actuamos? Y si supiéramos que de esa grabación extrajeran material para un montaje audiovisual, ¿nos comportaríamos igual?
Podría ser un falso documental, pero no lo es. Casting denuncia la precariedad laboral que sufren muchas veces algunos actores, la inestabilidad, la pasión por luchar en esta profesión, el tesón, el duro trabajo que muy poca gente sabe...
Casting es una producción de El Rayo Films y estuvo nominado en la categoría en Mejor Cortometraje Documental en la pasada XXI Edición de los Premios Anuales de la Academia, los Goya.
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