Las películas caseras de Harold Arlen

Hace unos días mis grandes amigas Sofía y Jessi me regalaron por mi cumpleaños la película "El Mago de Oz" (Edición especial 70 aniversario). Incluye un sinfín de contenido extra que aún no he visualizado por completo. Pero uno de los hallazgos que más me ha gustado han sido estas películas caseras de Harold Arlen, compositor entre otras de la canción "Over the rainbow", de la banda sonora de esta película.




Me parece muy curioso ver a los actores caracterizados pero sin desarrollar a los personajes, que además, en una película de este género y aquella época (1939), el modelo al que se ajustaban era muy exagerado. Esta cinta originalmente es muda, la verdad es que impresiona más.

Danza sobre una misma

Ayer fue mi último día en esta muestra del Mes de Danza 17, no podré asistir a los espectáculos del fin de semana, pero al menos vi Même à moi revenue... bien acompañada y eso siempre gusta.

Fue un espectáculo bonito, elegante, quizás lo más clásico dentro de la danza contemporánea que he visto estos días. Las bailarinas Geneviève Mazin e Imen Smaouï muestran su buen hacer en un espacio sencillo pero muy interesante.

La pieza empieza siendo un bucle, tanto musicalmente como en los movimientos de Imen detrás de la tela traslúcida. No tenían fin ni principio, estaban unidos. Este bucle dura algunos minutos y a él se une, en su espacio, Geneviève, con movimientos igualmente seguidos, delante de la tela, pero con una cadencia distinta. La música termina, las bailarinas se encuentran y tras un breve contacto físico comienzan a bailar juntas, probando, tocándose, apoyándose la una en la otra.

Podría parecer que el espectáculo iba a quedarse ahí, bailar un rato más y ya. Pero la sala B del Teatro Central se convierte en una sala de espejos sin espejos. Las telas que servían para separar ambientes y esconder un poco a las bailarinas sirven ahora para que sobre ellas se proyecte un vídeo con una tercera componente: una segunda Geneviève. Esta nueva figura baila y parece realmente que está allí, de hecho hay tiempo para que bailen en paralelo, por separado e incluso se funden en una imagen preciosa, costando diferenciar cuál es la verdadera y cuál la réplica. Estas proyecciones hablan de la multiplicidad de la personalidad de uno mismo, como dice la propia compañía "la imagen artificial permite una circulación visual entre la imagen íntima y la imagen pública (...), entre la imagen que otros proyectan y la que nosotros admitimos."

A ratos me han recordado al trabajo de la bailarina y coreógrafa Denise Perdikidis, a la que curiosamente no he visto bailar ninguna pieza. La conozco como profesora de movimiento e interpretación corporal. Ella también se llena de movimientos limpios y de una buena escucha.

Con ese título que no significa nada y a la vez significa tanto (es una redundancia de la primera persona), el discurso de ayer era un retrato del 'yo', de tantos como existen dentro de cada uno.

Y así cierro estos escritos sobre danza, viendo un espectáculo protagonizado por dos mujeres en la misma sala en la que hace algunos años vi Ölelés con Damián Muñoz y Jordi Cortés, dos hombres que me hicieron llorar y que en parte fueron los responsables de que hoy yo sea una asidua al Mes de Danza.

Entrevista a Arnold Taraborrelli: "Yo doy clases de lo que soy"

Este año he tenido la gran oportunidad de tomar clases con un gran maestro: Arnold Taraborrelli.

Me contaban amigos y compañeros, antes de yo conocerle, que salías de sus clases con un halo mágico, respirando y andando de manera distinta. Pero qué maravilloso fue carnalizarlo y ver que en cada cosa que Arnold cuenta te deja ver algo increíble, un modo de ver la vida tan personal que a veces te preguntas si vive en nuestro mundo.

Arnold tiene 77 años, pero un discurso que no traspasa la frontera del tiempo. El peso de la palabra, el valor del cuerpo... La escuela como el lugar donde aprendes a pensar...

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Esta entrevista pertenece al programa 21 de Radioactivos, el podcast de ZEMOS98. Podéis escuchar el programa entero aquí.

Francis Bacon: puro teatro

Hasta el 19 de abril podemos disfrutar en el Museo del Prado de la exposición de Francis Bacon.

Según la wikipedia Francis Bacon (Dublín, 1909 - Madrid, 1992) puede considerarse como un pintor de figuración expresionista, pero Bacon no fue sólo eso. La inquietud, la violencia, la angustia y su visión de la vida queda reflejada en cada uno de sus lienzos.

En clase de interpretación hemos hecho un trabajo corporal a partir de sus cuadros y discutimos sobre qué habría en la mente de este pintor, sobre su sutileza o su obviedad. A algunos nos encantó, a otros les removió el estómago, pero todos coincidimos en algo: a ninguno nos dejó indiferente. Es una de las exposiciones más inquietantes que he visto en los últimos tiempos.

El cuadro que yo elegí para trabajar fue Niño paralítico andando a gatas.

Animales

A veces para interpretar cierto tipo de personajes es muy conveniente inspirarnos en un animal.

Ya lo hacía Veruschka en los 60.




Visto en http://susi-a.blogspot.com/

Entrevista a Denise Perdikidis: "El movimiento es dibujar en el espacio"

Denise Perdikidis trabaja las artes escénicas, concretamente el movimiento y la técnica corporal. Ha trabajado como bailarina, coreógrafa, actriz y cantante en multitud de montajes, entre ellos, teatro y ópera. (En la foto, de pequeña, ya apuntaba maneras...). Es un clásico entre los profesores de Escénica y fue allí donde nos conocimos. De una manera u otra ya se ha hablado por aquí de ella, así que sin más dilación...

¿Siempre has tenido claro que debías dedicarte profesionalmente a algo relacionado con las artes escénicas?
En mi familia, me inculcaron el interés por las artes en general, pero cuando tenia 16 años fui a clases con Arnold Taraborrelli y enseguida supe que quería dedicarme a lo que él transmitía.

En tus clases, al menos en los cursos que cada año impartes en Escénica (Sevilla, Granada y Málaga), enseñas técnica corporal y te da rabia cuando alguien lo confunde con la danza, ¿por qué?
No me da rabia ni mucho menos. Creo que en la técnica corporal confluyen muchas disciplinas relacionadas con el movimiento y la danza es una especifica entre ellas.

La plasticidad es algo muy importante para ti (y es esencial cuando se trabaja con el cuerpo). Siempre relacionas los ejercicios y los ejemplos con obras de arte (pintura, escultura). ¿Te lo enseñó alguien o es algo que aportas tú a tus clases, como método de enseñanza?
Mi padre era pintor y desde muy pequeña me relacioné y aprendí mucho de ese mundo, hasta que casi es una segunda naturaleza. También pienso que está relacionada íntimamente con el movimiento. El movimiento es dibujar en el espacio.

¿Crees que para la danza hay que tener unas aptitudes o pueden adquirirse? ¿Y para la interpretación?
Creo que para las dos disciplinas hay que tener aptitudes, pero no bastan. Hay que seguir formándose siempre.

¿Qué es el éxito para ti?
Coherencia con uno mismo.

¿Qué es lo fundamental para conseguirlo?
Vida, trabajo, consciencia de tus limitaciones, tener los ojos, oídos, y lo que te dicte tu conciencia bien abiertos y engrasados. Honestidad.

¿Qué opinas de programas como Fama, a bailar?
Me parece útil en que puede crear interés hacia las disciplinas del movimiento, aunque lo de la fama me es absolutamente indiferente.

¿Si no hubieras sido bailarina y coreógrafa qué hubieras querido ser?
No me gustan las etiquetas. Creo que lo que más me interesa es comunicar y tengo mucha curiosidad por rascar lo que hay detrás de nuestras máscaras y fachadas, así que llámalo como quieras. No me identifico con ninguna etiqueta...así que no se lo que soy pero sí sé lo que me interesa e intento ser coherente.

¿Qué opinas de la formación escénica en España? ¿Estamos atrasados o no?
Creo que hay de todo. No creo que estemos atrasados pero si creo que hay que instituirlo como algo indispensable en la infancia. Creo que tiene la misma importancia que las matemáticas.

¿Has hecho todo lo que has querido en tu vida o aún tienes algún sueño por cumplir?
Por supuesto que no. El día que no tenga sueños por cumplir estaré muerta.

Tu personaje favorito
Hay muchos.

¿Cuál es la última obra/ espectáculo que has ido a ver?
Una obra de teatro interpretada por ciegos. Estaba llena de vida y verdad.

¿Cuál es el último libro que has leído?
Carta a D. Historia de un amor. De Andre Gorz. Edit. PAIDOS. No te la pierdas

Lo que más te gusta de tu profesión
Trabajar con personas. Ver lo que hay detrás y sentir su humanidad.

Lo que menos te gusta de tu profesión
El narcisismo, egocentrismo, y el sentir que se hace una profesión especial. Para mí el mejor artista es por ejemplo el carnicero de un puesto del Mercado de la Merced en Málaga. Un tipo primoroso que tenia su puesto limpio como los chorros de oro. Cortaba la carne con una destreza inimaginable y trataba a su clientela con mucho respeto. Tenia mucho oficio. Estuve 1 hora observándole y mandé a mis alumnos para que fueran a verle. Se notaba oficio, perfeccionismo: su trabajo y lo hacia con mucha atención, calidad y sencillez. Eso es arte. Hasta la forma de envolver el género era meticulosa. Todo el era meticuloso. Ya te diré el nombre de la carnicería....

¿Podrías recomendar un libro relacionado con las artes escénicas?
Muchos que no tienen relación directa (ej: La Velocidad del Luz de Javier Cercas o la biografía de la fotógrafa Diane Arbus).

The silence & Maya Deren

Hace poco que hablamos de Maya Deren, fue en el programa 012 de Radioactivos. A esta directora de cine, bailarina, coreógrafa, poeta y escritora (Kiev, Ucrania, en 1908) se la considera la madre de cine underground en Estados Unidos. Lo significativo de su aportación es que toda su carrera corre en paralelo a la apertura de nuevas vías para el cine de vanguardia. Su obra sirvió de bisagra entre las artes plásticas y el cine. Fue la primera directora de cine estadounidense que visitó institutos y universidades para dar a conocer el cine experimental. (Leer artículo completo en Wikipedia).


Es curioso que en pleno apogeo del star system hollywoodiense existieran vías de escape artísticas y de una índole tan diferente. Deren atacó a Hollywood por su monopolio artístico, político y económico sobre el cine americano, por sus derroches presupuestarios, su impureza y su poca creatividad. El cine de Deren estaba en el extremo opuesto de la industria comercial.

Muchas de sus obras carecen de sonido, son simplemente vídeos llenos de expresividad, con movimientos, miradas... Otras cuentan con un paisaje sonoro que se refleja acorde con el argumento de la obra (Teiji Ito era un compositor habitual en las performances de Deren). Una de sus películas más influyentes en el cine experimental es Meshes of the afternoon, pero he elegido este vídeo con imágenes de A study in choreography for camera:

Aquí podéis encontrar más información y vídeos de Maya Deren.
Así suena la música de Teiji Ito.

El paso del tiempo y Perla Jaritonsky

Últimamente me agobio por faltarme el tiempo. No sé si es que no lo tengo o es que lo gestiono mal. En cualquier caso nada puedo hacer cuando ya me doy cuenta de que necesito más horas.

Generalmente mi ritmo es acelerado, soy medianamente nerviosa y procuro que cuando llega el fin de semana todo se ralentice un poco. La semana va in crescendo, llega el viernes y termino a punto de estallar. Ayer mismo: trabajo de 9h a 14h y un buen rato por la tarde grabando un vídeo (nuevo experimento). Voy a casa, suelto el ordenador, cojo el texto y el cuaderno de apuntes y voy a coger el metro-centro. Luego enlazo con el 33 (el 31 acaba de irse y nadie sabe cuánto puede tardar en volver) y más tarde con el 2. Llego al ensayo, no era la única que andaba en ese estado de ánimo. Viernes apretado.

Muchos escritores han hablado del paso del tiempo, del instante, Jorge Manrique, Marcel Proust...El jueves en Radioactivos pudimos escuchar el Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj, de Julio Cortázar. Éste es el texto:

Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo.

Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca.

Te regalan la necesidad de darle cuerda todos los días, la obligación de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico.

Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se te caiga al suelo y se rompa.

Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia de comparar tu reloj con los demás relojes.

No te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj.

En el último curso que impartió Perla Jaritonsky en Escénica de Sevilla (en febrero de 2007), trabajamos el concepto del tiempo, de su paso, de la inmediatez, de los ritmos... Cada uno de los alumnos llevamos un reloj. Los había de cuerda, de pulsera, de cuco, de pared, despertadores... y en torno a ellos hacíamos coreográfias e improvisaciones.

También aportábamos textos y sobre algunos de ellos trabajamos diferentes modos de expresión corporal, movimientos, etc. Yo propuse la canción De paso, de Luis Eduardo Aute, aunque finalmente no la usamos en clase.

Sólo morir permanece
como la más inmutable razón,
vivir es un accidente,
un ejercicio de gozo y dolor.
(...)
Que no, que no, que el pensamiento
no puede tomar asiento,
que el pensamiento es estar
siempre de paso, de paso, de paso..
de paso...

Los ejercicios fueron muy interesantes y aunque fuimos muy conscientes de que el tiempo nos aplasta Perla nos hizo ver el lado positivo. Es de esas personas que cuando te hablan hacen que tu paz aflore.

De paso, en la versión de León Gieco:

El vacío

Hace dos años Manuel Vicent publicaba en El País un artículo: El vacío. Yo lo leí en un curso de Técnica Corporal impartido por Denise Perdikidis.

Denise le da mucho valor a la economía en los movimientos, al espacio. La esencia es tomar una idea y desarrollarla.

El texto de Vicent nos ayudó a visualizar la importancia del silencio, del vacío en la escena. De ese concepto que parece 'nada', pero que siempre está acompañado de algún estímulo.

"Detenerse a tiempo, ésa es la primera regla del arte y Matisse lo sabía cuando pintó su famosa composición La Danza [en la imagen], en la que cinco muchachas desnudas bailan agarradas de las manos formando un círculo con la guirnalda de sus brazos. La simple apariencia te hace creer que ese círculo es perfecto, que está totalmente cerrado, que en él ya no cabe nadie más, pero no es así. Dos bailarinas en primer plano no llegan a alcanzarse con las manos, el artista ha creado entre ellas un vacío que genera una tensión rítmica en todas las danzantes forzándolas a girar."

En el curso me quedó claro que si tenemos varias ideas es posible que todo lo que queramos hacer se emborrone. Tenemos que tener un tercer ojo, como lo llama Denise, esto es tener la capacidad de ver lo que estamos creando y cómo nos estamos moviendo desde fuera, como un espectador, lo cual implica mucho sentido estético y saber aprovechar todo lo que hay a tu alrededor para llegar a la acción.

"En la plaza del poblado dos vaqueros se miran a los ojos con las manos en la culata del revólver: el vacío que existe entre ellos es absolutamente creativo (...) El arte consiste siempre en detenerse."

Leer el artículo completo.

Denise Perdikidis se encuentra actualmente en Sevilla impartiendo el curso de Técnica Corporal en Escénica del 12 al 30 de noviembre. ¡Os lo recomiendo para el próximo año!