Una de ácido y otra de arena. Feliz 2011

La palabra almanaque es muy de mi madre, por eso siempre me gusta tener uno. Atentos a éste, que es el que yo me llevo a casa por Navidad. Contra la crisis, arte!

2011. El Crack del 29 de nuestra generación, nuestro Jueves Negro. El comienzo del fin del nuevo Antiguo Régimen. Si a la vida le dan palos, la vida nos da palos. 2011. El año de antes del último año. 12 meses para el fin del mundo anunciado en televisión. 12 meses, 12 creaciones con o sin causas. 2011. Aún quedarán 8 años para que persigamos blade runners, o 4 para los monopatines voladores, o quizás habrán pasado 14 años desde que las máquinas se rebelaron y nos aniquilaron. 2011. Un año al que enfrentarse con mucho humor, con mucha rabia, pero sobre todo, con mucho arte, que es de lo que se trata.

Sabemos que no hemos inventado la guillotina, perdón, la rueda, sabemos que esto no es más que un calendario de pared de esos de toda la vida. Pero, por capricho de los dioses de la inquietud y de la mala leche, doce jóvenes artistas sevillanos nos dan una de ácido y otra de arena y nos preparan un combinado letal repleto de estilos y técnicas variadas. Una iniciativa autogestionada, al margen del capital público o privado, un proyecto basado en el gozo hedonista del francotirador embriagado y en el frescor de la sangre del monarca salpicando a la multitud desde el cadalso.

Un proyecto de Ricardo Barquín Molero & Celia Macías.

Con la colaboración de:

Enero / Pedro Delgado. Collage & maquetación digital. www.flickr.com/pedrodelgado
Febrero / Raúl Ruiz. "I hate love II". Mixta sobre lienzo y retoque digital. rrmateos@gmail.com
Marzo / Cristina Bendala. Tinta a plumilla & maquetación digital. www.cristinabendala.com
Abril / Daniel Alonso. Collage digital. Damiel Alonso (Pony Bravo, Fiera). info@enelrancho.com www.enelrancho.com
Mayo / Irene Mala. Ilustración a lápiz y tinta & maquetación digital. www.flickr.com/irenemala
Junio / Manuel León. Collage y técnica mixta. www.flickr.com/manueleon
Julio / Srger. Collage digital. www.srger.com
Agosto / Ramón David Morales. Acrílico sobre lienzo. www.ramondavidmorales.com
Septiembre / Ricardo Barquín Molero. Collage digital. ricardo@cosmonauta.org
Octubre / Guillermo Sánchez. Ilustración digital. www.mouzone.com
Noviembre / Pablo Vallejo. Collage digital. www.yosoytupadre.com
Diciembre / Celia Macías. Fotografía. www.flickr.com/yervajo

Tramado, creado e impreso en Sevilla, noviembre de 2010.
Tirada única de 500 ejemplares. 16 páginas, 210x297 mm., cartulina gráfica 250 grs.
Contacto: ricardo@cosmonauta.org - 65840886

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Los señores de corbata al otro lado de la pista

(Fotografía: Luis Castilla)

Tuve claro desde que vi la programación del este año del Mes de Danza que la Gala Fantoche no me la quería perder. Conozco parte del trabajo de Roberto Martínez, también de Pablo Peña. Si faltaran alicientes aún tengo otro: entrar en la Sala Holiday (ayer me estrené, a mis 28 añitos, nunca es tarde). La de ayer era una cita de posmodernidad, danza, remezcla y humor petardo... o eso era al menos lo que yo pensaba.

Claro, eso es lo que pasa. Soy de las que cuando va al cine no lee la sinopsis porque soy tan rápida haciéndome una idea que es fácil que luego no encaje con la realidad. Esta vez me ha pasado y la responsable soy yo, ¿quién me manda a mí a preconcebir un espectáculo? Si al menos hubiera visto la puesta en escena del pasado año de esta misma pieza en proceso de creación... pero ni siquiera eso.

Es el cuarto espectáculo al que asisto, el único donde esperaba ver humor y en el que menos lo he encontrado. Está claro que el propósito de Roberto y Bárbara es reírse desde el principio, ellos mismos denominan su show como "fantoche", pero hay veces que el humor no hace gracia, no te pica en la barriga, no conectas con él... A mí me parece que tarda mucho en aparecer, solo a partir de la segunda mitad puedo ver algunas intenciones cómicas y lamentablemente en mí no surten efecto.

El warmup de Fran Torres y Pablo Peña está correcto, para mi gusto muy desapercibido, en mi idea de "cómo son las cosas en el mundo de Cristina" yo ya había decidido que primero bailarían y después nos tomaríamos una copa, ocupando la sala, al son de los tracks. La realidad es que no animan (nadie dice que tuvieran que hacerlo), y a mí en concreto hace que me impaciente ante la inminente llegada del espectáculo.

Querían demostrar estados de ánimo delirantes. El caos se exterioriza más en Bárbara, su manera de mover el cuerpo es mucho más dispar, desordenada, chispeante y paradójicamente, solo a ratos, poco ágil, con estampas muy bonitas. Por otra parte Roberto rompe en menos ocasiones y sus movimientos son más continuos, aunque cómo no también coquetea con el éxtasis. Nos reciben estos anfitriones de la gala con vestimentas absurdas, muy vistosas, de las que se van despojando a medida que crece el show. Ella se me aparece como una cándida oveja, él todavía no sé cómo, tampoco hay que andar definiendo. La performance recorre varios momentos: cada uno rompe consigo mismo al principio, interactúan con una comunicación fallida, supongo que intencionada. Luego, más tarde, ironizan sobre uno de los bailes más institucionalizados, los bailes de salón, se enredan, se caen... siguen buscando y ahí sí que estoy atenta (fue ésa la parte que más me gustó del espectáculo porque logro percibir algo) y alcanzan un clímax que hace que la chica se vaya y él se quede bailando a solas, con un adecuado cambio de luz, y una danza de esas que hacemos solos en nuestra habitación, sabiendo que nadie nos ve.

Pero sin esperarlo y pensando que todo terminaba aquí, Bárbara vuelve con un micro (del que ya había hecho uso antes) que no aprovecha del todo, por los textos y por su intención. Se acerca la última parte y después de que Roberto pinte con unas lápidas de tiza el suelo de la pista e improvise un cementerio a lo Dogville, ambos acampan y la pieza termina con un picnic en el camposanto. Este momento también es poético, como el solo de la habitación de Roberto.

Es una lástima que otros factores como la poca visibilidad de la sala hacen que desconecte en varios momentos, es entonces cuando me fijo en los señores de corbata al otro lado de la pista. Son dos. Ya han cumplido los cincuenta, puede que este año o puede que haga nueve. Podría decir que ellos están en su casa, cumplen en perfil de cliente asiduo de la sala Holiday (o tal vez sean familiares o amigos, o familiares y amigos fans de la discoteca). Me fijo en sus rostros (me gusta observar a la gente sin que se dé cuenta), intento deducir qué piensan y por un momento me pongo en su lugar. Es necesario empatizar, me hace gracia imaginarme entrando en mi bar favorito, con mis amigos y rodeada de los de siempre y de repente encontrar, por ejemplo, un ensayo de costaleros. ¿Se sentirían así estos señores?

Creo que lo mejor de anoche fue eso, insertar en un espacio singular una pieza, una performance, descontextualizar e integrar, demostrar a estos clientes que hay otras cosas ahí fuera, aunque a algunos de los que solemos ser testigos de estos eventos no nos convenciera demasiado o, más bien, nos dijera poco lo que ayer pasó en la mítica Holiday. Me quedé con las ganas de saber si a los señores de corbata al otro lado de la pista les gustó la Gala Fantoche.

De la incomunicación y el absurdo

(Ojo: en cierta manera hay espoliers)

Anoche asistí a un espectáculo tripartito, un dúo, una proyección y un solo.

Me gustaría invertir el orden de las piezas para terminar hablando de la que me fascinó (Formula), pero el final de Heidi hace que me contenga y me guíe por un orden cronológico.

Esta vez la música no sonaba para que la bailaran, al menos en la primera parte. Se hace la luz y no existen bailarines, sino dos coches de juguete (rojo y azul) dispuestos en el escenario. La pista es para ellos, pero no se deciden, permanecen quietos al son de una música.

La luz se va y cuando vuelve trae consigo silencio y a Iskra Sukarova, con un trote absurdo y una precisión en los movimientos extrema, cuidada, maravillosa. Un cuerpo elocuente desde su pelo hasta las yemas de los dedos, desde sus costillas hasta el empeine revestido de zapatilla deportiva Adidas. Había leído que Formula en su origen se basó "en la deconstrucción del ballet clásico". Iskra encarnaba todo eso. Podía hacer lo que quisiera, su cuerpo era capaz, también su expresión tan habilidosa. Líneas puras, espasmos, posturas imposibles, desagradables, garras y ladridos y maullidos. Sola, sin música, para qué más.

Hasta aquí hay algunas risas entre el público por el aparentemente inconexo mensaje de Iskra. Pero falta por llegar su compañero, Aleksandar Georgiev, que aparece cuando su partenaire le da tregua y le deja la pista. Él también tiene ese trote absurdo, y mucha menos precisión, menos estatura, menos elasticidad, y el rostro amargo de la mujer de antes cambió por una cara sonrosaba, con sonrisa cándida. Por un momento pareció que cambiamos de espectáculo. No dejaba de preguntarme si en algún momento aparecerían los dos juntos, porque tendría que ser muy cómico ver tanta diferencia física. Es verdad que Aleksandar aporta humor, humor blanco, natural y energía. Empatizamos (él es el primero que lo hace) y con él nos quedamos mientras yo esperaba ansiosa la vuelta de Iskra.

Al fin los dos se juntan, efectivamente, nos reímos. Juegan a un constante trabalenguas corporal, una y otra y otra vez. Quieren mostrarnos algo, pero no saben, no pueden. Su show habla de eso, de no saber y saber, de cómo hacerlo mejor... de buscar la fórmula. Hablan entre sí, se miran, se animalizan (vi perros, gatos y sapos)... y al final encuentran una manera de bailar juntos: haciendo girar los coches de carreras que vimos al principio (rojo y azul, como sus camisetas respectivamente). Danzan los bólidos y solo entonces suena la música. Todo parece tener orden, descansen en paz. La dramaturgia de Iskra Sukarova y Dejan Srhoj vino a decirme algo así como "lo difícil de comunicarse bien".

Ya pensaba yo que las otras dos piezas que me quedaban por ver difícilmente superarían lo que allí acababa de pasar. Y tengo que reconocer que así fue. El vídeo, Colour lab, es cansino, poco expresivo. Este cortometraje pretende ser un análisis o estudio sobre la percepción de los colores, pero creo que la manera de abordarlo resulta manida, nada extraordinaria.

Después de los 15 minutos de proyección espero al fin el solo, Heidi. De nuevo Aleksandar, esta vez con cambio de vestuario: un corto vestido de los colores del otoño. Como ya nos contaban, Heidi es un proyecto que trata "sobre la estupidez, la ingenuidad". Aunque esta pieza contiene muchísimo humor son muchas las veces en las que el bailarín roza la máscara, el esperpento, la exageración, sin llegar a entrar de lleno en nada de eso. Al entrar en escena, antes de sorprendernos el número que ha montado para nosotros, este dulce travestido le pide a un chico de la primera fila que le haga fotos mientras baila. Así sucede, la danza de Heidi es inmortalizada por las tomas del "voluntario".

Baila unos minutos y cuando, entre vergüenza y coqueteo, termina, nos mira, agradece la labor a su ayudante y entonces toma la cámara. Heidi pide luz sobre el público, quiere llevarse un recuerdo de quienes hemos ido a verla y nos hace fotos... Pero lo que nadie espera es que esta cándida chiquilla nos pida con total naturalidad y parsimonia desalojar el teatro. ¿Por qué no? En su espectáculo termina siendo ella quien finalmente quien hace lo que quiere (no es tan descabellado). Todos salimos de la sala riendo y sin estar convencidos de lo que está pasando. Heidi habla de lo absurdos que somos, y de que el ser humano puede llegar a ser muy idiota.
Sí señor.

El loco de la discoteque (o la historia del caracol)

Siempre he admirado a los tipos que bailan en las discotecas, a los que lo hacen de alguna manera peculiar. El concepto de discoteca tuvo que ser alguna vez algo tan puro como ir a bailar, a sudar, a estar en el momento y dejarte llevar.

Y eso es lo que me queda del espectáculo de Jordi Casanovas y Mal Pelo. Algo tan sencillo y genial como lo que, en definitiva, me declino a definir como la justificación de su show, de su cajón de sastre.



Desde el momento en el que Jordi entra en escena tiene cierto aire de vagabundo: un abrigo de pelos, unas zapatillas y en el decorado algún artilugio cubierto por una manta de cuadros. Me gusta pensar que es su casa, sobre todo cuando con la ayuda de una cuerda se la echa sobre la espalda y la traslada. El por qué de ese movimiento aún no lo he descubierto, pero ya digo que por su actitud, en todo momento desconcertante, terminas cediendo a su guiño, a su truco, y optas por no preguntarte constantemente nada más. Lo aceptas tal y como viene, él ha llegado para distraernos.

En Jukebox hay humor, magia con humor y danza. Danza también con humor. Casanovas no tarda apenas en mostrarnos a un bailarín enérgico, voluble, pero que se queja de pequeños dolores, de cansancio, que no llega a afinar del todo con la trompeta, que hace desaparecer un par de zapatos como cualquiera de nosotros lo haría delante de un hermano pequeño.

Un generoso patchwork de música, movimientos, voz, sonidos, poco cohesionado, con un desconcierto generado en la primera mitad del show que para algunos queda resuelto con la simple actitud del bailarín. Jordi lo hace bonito, a pesar de que no se me fue de la cabeza en los 60 minutos de espectáculo la figura del loco. Sus brazos trazaban líneas decisivas y muy pocas veces (no sé si ninguna) superaron un ángulo de 180 grados. Su baile diagonal se mueve más en un encuadre bajo y nada angosto. Al motivado de la discoteque no lo para ningún estilo musical: Paganini y Bach con un efecto contemporáneo en las líneas que su cuerpo dibujaba y un abanico de posiciones clásicas al ritmo del jazz y bebop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Y para colmo se atreve a poner en su boca palabras de un caracol (con un texto de Toon Tellegen):

"Yo soy más de todo que todo el mundo" pensó.
"Pero lo que más soy es lento"

El nervio, el perfil casi esquizoide mostrado hasta ahora se enfrenta a estas palabras leídas con saber hacer por el propio protagonista. Tira el libro y echa a bailar, corre, suda, nos mira. La única melodía que da tregua a este loco es una de Jacques Brel, pero todo vuelve a su cauce cuando la chanson es interrumpida por el Sexmachine del señor James Brown. No queda otra: hay que seguir bailando.

Llegando al final retoma su habilidad de mago y va haciendo desaparecer cada elemento: el gran reloj, la silla, la trompeta... hasta él mismo. Es entonces cuando regresa a mí la imagen del principio: el vagabundo con su casa a cuestas, ¿es esta la historia de un caracol?

Podéis ver Jukebox el 5 de noviembre, a las 20.30 h en el Teatro de la Maestranza (Sala Manuel García). Entrada: 12 euros

Rapsodia barata

Tenía ganas de leer poesía en voz alta. Bueno, eso ya lo hacía en mi casa. Tenía ganas de leerla delante de más de una persona, con un micrófono.

Textos, poesía de autores contemporáneos, alguna paparruchada mía incluso y colofón surrealista con mucho humor, parece que lo de Rapsodia barata ya se va definiendo, aunque no es lo que más me importa.

Aquí tenéis un par de ejemplos, para que os hagáis una idea de dónde a dónde va este microshow.

Más allá de Bernarda

Gracias a mi amigo Paco podemos disfrutar de este vídeo. Se trata de un pasaje de La casa de Bernarda Alba, interpretada por unos estudiantes de literatura española.... Que ellos sean extranjeros no es la única peculiaridad...

La campaña de Ebelina

Hace unos meses se abrió un casting online para presentar Evento Blog España 2009, el acontecimiento más importante a nivel nacional en el que se convocan a los blogeros de habla hispana. Se celebra en Sevilla en noviembre, por cuarto año consecutivo.

Como siempre, y contando con los mejores amigos, empezamos a idear algo para aportar nuestra frescura al casting y así nació Ebelina.

Ahora os mostramos su vídeo de candidatura como presentadora de EBE09, apóyala con comentarios en su blog: http://ebelina09.blogspot.com/, difunde el vídeo y grita Ebelina a EBE!!

¡Ole esos castings! (2)

Esta vez buscan a pobrecitos con problemas...

"Buscamos personas (mayores de edad) que estén limitadas en su vida por algún tipo de complejo, miedo o problema. [...] Se trata de un nuevo programa de televisión nacional donde recibirán un tratamiento intensivo, totalmente gratuito, que les ayudará a superar sus problemas.
Garantizamos resultados!!!!"

Cualquiera diría que es un texto de 1984...

Hacerse entender...

Una de las cosas que más me cuesta a la hora de interpretar es enfrentarme al texto, darle las intenciones, desmenuzarlo y perseguir lo que quiero con él.

Tengo la suerte de trabajar con la escena de Helena y Demetrio en El sueño de una noche de verano de W. Shakespeare en clase de interpretación. Para que nos hiciéramos entender y exprimiéramos toda nuestra expresividad Carola nos propuso un juego (que, todo hay que decirlo, requiere mucha concentración): Demetrio diría su texto "en alemán" y yo, Helena, "en italiano". Haciendo referencia a los tópicos de la agresividad alemana en el lenguaje (creo que eso es herencia de Hitler) y el romanticismo de los italianos. Éste fue el resultado:

El primer intento



Parece que lo logramos



Gracias a Irene Durán y su móvil!!

Youperverse: el videoclip

Aquí podéis encontrar información sobre cómo y por qué se hizo Youperverse.

Youperver$e is coming...

Después de BIACS PUAGS 2 llega esto:

También podéis ver estos spots.

Más información crítica con la BIACS III en e-sevilla.org (comunicado de la Plataforma de Reflexión de Políticas Culturales)

Accidents Polipoètics

Los conocí cuando inauguraron la séptima edición del Festival ZEMOS98, por aquél entonces este dúo de "¿Poetas? ¿Actores? ¿Performers? ¿Humoristas? ¿Accidentales? ¿Inexplicables? Únicos" llevaban ya catorce años haciendo reír y pensar con sus letras satíricas.

Señoras, señores... ellos son Accidents Polipoètics!


Más info en:
- su web
- actuación en "Carta Blanca" (TVE2)
- "Van a por nosotros" en mp3

Habitación 98, capítulo 004

El cuarto capítulo de Habitación 98 se ha hecho esperar, y es que la presentadora se ha sometido a unos duros castings para ingresar en la Escuela de baile ZEMOS98. Trabajar así da gusto.

Escenas de película

Hace unos meses recabamos escenas de varias películas en las que inspirarnos para avanzar en los ensayos. Aunque esto ya no siga adelante hoy he recordado unas cuantas. Geniales (aunque hubieran estado mejor en versión original con subtítulos, no he podido encontrar los vídeos).

Sueños de un seductor (1972). Dir: Woody Allen.



Bananas (1971). Dir: Woody Allen.



Dos días en París (2007). Dir: Julie Delpy.

¡Vuelve Esperanza Churros!

Que te come el tigre es mucho más que un programa de nouvelle cuisine, es el espacio de Esperanza Churros. Si ya nos deleitaban con la primera entrega nos os podéis perder la segunda! Especial cocina oriental: