"Oleanna", en el Teatro Español

Muy recomendable... ya no por el texto, sino por la brillante actuación de José Coronado e Irene Escolar.

"Es una obra para dos personajes cuyo tema, a primera vista, parece centrarse en la lucha de poder entre un profesor universitario, a punto de alcanzar la cumbre de su carrera, y una de sus alumnas. La obra, sin embargo, aborda de manera sutil, como en tantas otras obras de Mamet, otras cuestiones quizá no tan evidentes pero que tienen especial relevancia para su autor. Entre ellas, por ejemplo, el acceso universal a la educación universitaria, el lenguaje políticamente correcto, las políticas de género existentes en las instituciones públicas, etc”

Julio escribe

Él dice que ya no, pero su tumblr es una buena receta para despejarte en cinco minutos. Regala imaginación, historias pequeñas, sonidos, vida. Esto es lo último que ha escrito y me encanta:

La muerte de Melquiades García fue la clave. Justo antes de morir de un infarto inesperado como la primera bofetada, este anciano y silencioso conserje de la facutad de psicología pidió un libro y comenzó a leer, a toda velocidad y en voz alta, Las Conferencias Tavistock de Jung durante 17 horas. Así, hasta que murió.

En aquel momento, todos los que estaban allí, profesores, ambiciones, alumnos y limpiadoras, consideraron aquello la última voluntad extraña de unas neuronas que comenzaban a apagarse por la falta de oxígeno. Todos menos uno.

Julián Rosas, estudiante de tercero, quedó impresionado y comenzó a investigar con la paciencia de una cuchara. Así se dió cuenta de que la esperanza de vida de un andaluz era bastante menor que la de un gallego, que los tartamudos vivían más, y aún más los mudos. Los políglotas, por ejemplo, morían jóvenes, los tímidos tarde. Cruzó informes, charlas, colores y mentiras y descubrió que profesiones como dentista, dueño de tómbola o conductor de taxi eran propias de gente que tampoco duraba demasiado.

A su hipótesis sólo le quedaba un dato para confirmarse y por eso fue a conocer a la viuda de Melquiades. En dos horas de conversación, Julián sólo fue capaz de introducir dos o tres silencios inteligentes en el monólogo de la viuda, que a cambio de un café, no le dejó prácticamente hablar.

Julián Rosas salió de aquella casa con un dolor de cabeza y una certeza: Cada persona tenía asignada una cantidad de palabras concreta y cuando se utilizaban todas, simplemente se fallecía. Así, sin más, como un crédito que se agota. El bueno de Melquiades García, el conserje lector, pudo hablar tan poco con su viuda que su corazón dijo basta cuando aún le sobraban palabras, concretamente unas 380.000, justo las que cabían en 17 horas de lectura atribulada.

Julián Rosas nunca contó su teoría pero murió a los ciento veinticuatro años. Desde los veintidós prácticamente sólo contestó con monosílabos.

http://yanoescribo.tumblr.com/

Pornografiando

Cuando volví este verano no sabía que iba a hacer tantas cosas. Una de ellas, una de las más importantes, es que vuelvo a hacer teatro. Después de algunos años sin hacerlo y algún proyecto que salió rana la compañía BLABLABLA me ha brindado una oportunidad.

Dentro de poco estrenamos Pornografía, escrita y dirigida por Antonio Rincón-Cano.

Pornografía cuenta la historia de 6 personajes que se cruzan para llevar a cabo entre ellos un encuentro sexual. Las razones que les llevan a encontrarse parecen diferentes pero en realidad solo existe una, huyen de la soledad. BLABLABLA apuesta con esta obra por un teatro de texto, de personajes, de espacios vacíos y comienza a investigar en nuevos lenguajes escénicos para la compañía y su joven director. En su quinto aniversario, BLABLABLA vuelve a apostar por un elenco de jóvenes actores andaluces, motivo por el que volverá a pasar por segundo año consecutivo por la octava muestra El Teatro que Viene. Los días 19 y 20 de marzo tendrá lugar en la Sala Fli (Los Ulen) su estreno comercial.

Más info sobre el texto, las actuaciones, etc en el blog del montaje: ciablablabla.blogspot.com

Cara a cara con Shakespeare

A los clásicos se les tiene respeto, en todos los terrenos. En el que yo mejor me manejo, en el teatro, hay muchos autores consagrados, que escribieron sus obras hace siglos y que tienen un renombre que impresiona. Éste es el caso de Shakespeare.

Mi primer contacto con un texto suyo fue esta primavera, en Layton, cuando tuve la suerte de trabajar una escena de Helena y Demetrio, de Sueño de una noche de verano. Pero en ningún otro momento me he acercado a la obra del dramaturgo inglés, solo para leerla.

Pero hace unos días, en el curso Shakespeare o la palabra hecha acción, de Will Keen (Cheek by Jowl, Royal Shakespeare Company), hemos tenido Shakespeare para un rato. Monólogos, escenas... incluso hemos estudiado el verso del que hacía uso, el pentámetro yámbrico.

Ha sido un curso intenso, pero básico. Will se ha limitado a enseñarnos qué es interpretar: escuchar al compañero y trabajar en base a la verdad. Además, como él nos decía, no ayuda nada acercarse a Shakespeare con miedo, tenemos que ser incluso irreverentes y descubrir que muchas de las cosas que decía podían tener sentidos literales, tan "sencillo" como eso. Despojarnos de los tópicos, descubrir un alma llena de amor de Lady Macbeth, dibujar la insolencia de una Julieta que impaciente espera a su ama, ver cierto humor en Ricardo III...

Gracias a Will hemos jugado con unos textos que suelen ser complicados, pero estos días de diciembre todos hemos disfrutado como niños y hemos exprimido el curso hasta la última gota.

Ahora empiezo a comprender a Shakespeare, alguien tan humano como tú o como yo.

Asimilando información

Así me encuentro... a punto de llegar al fin de este curso de Interpretación para directores solo puedo extraer conclusiones (anticipadas) y positivas. Cuando llegue a Sevilla, y con más tranquilidad y asentando las impresiones, podré escribir una reseña de lo que para mí ha sido el curso.

Mañana es nuestro último día. Pondremos en común nuestros pequeños trabajos de dirección e interpretación. He tenido la suerte de trabajar una pieza breve de Tennessee Williams que no conocía: El caso de las petunias pisoteadas. Me he vuelto loca buscándola por internet para poder enlazarla, pero de momento no la he encontrado.

Pero como a mí me encanta enlazar os dejo el link para que leáis otra pieza breve, pero de Rodrigo García: Carnicero español, que hoy es el invitado en el Taller de estilos y tendencias de la dirección escénica (al que estoy asistiendo de oyente cada tarde).

Retrasos, pésames y grandes actuaciones

A mi tío Manolo

Me siento retardada últimamente, pero no me va del todo mal. Hace días que quiero contar por aquí que conseguí una entrada a última hora para ver Cuento de invierno, de The Bridge Project, con la caterva capitaneada por Sam Mendes. Y que en esa misma semana también presencié el espectáculo más contemporáneo que he visto en mis 27 años de vida, dirigido por un maestro de 90: Nearly Ninety, de Merce Cunningham. Pero de todo esto creo que me toca hablar otro día.

Hoy no quiero ser concreta, porque han pasado muchas cosas en estos últimos días y hay que abarcar un poco, lo que el cuerpo aguante. Pero no me perdonaría no dedicarle, aunque sea un párrafo a la despedida de Augusto Boal.

Por casualidades de la vida este año, hace apenas dos meses, conocí a su hijo, Julian, en el taller de Teatro del Oprimido que ZEMOS98 y la UNIA organizaban en Sevilla. Lo he sentido de manera diferente. Este año firmó el Manifiesto del Día Mundial del Teatro y yo ahora, como hace Cano en su Caja Negra, le doy las gracias.

Gracias por regalarnos palabras como: "Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquél que vive en sociedad: ¡es aquél que la transforma!" o "[...] allá en el escenario, ninguno de vosotros [sus actores] tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida".

Nunca es tarde para despedirse de alguien y estos pequeños homenajes nunca vienen de más.

Voy a ser un poco más puntual con Antonio Vega, que falleció esta misma semana. Y voy a reiterame y citar de nuevo a Cano, y su "Antonio Vega que estás en los cielos". Los dos hemos compartido la música de este clásico del pop nacional, hemos actuado con ella y yo, escarbando, he sabido que Lucha de gigantes me acompañó en varios recuerdos de algún primer novio.

Aquí os dejo con la música y la letra:



Lucha de Gigantes
Convierte el aire en gas natural
Un duelo salvaje advierte
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad
Vaya pesadilla corriendo
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la enormidad
Donde nadie oye mi voz
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Creo en los fantasmas
Terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterias para
Hacer tu risa estallar
En un mundo descomunal
Siento tu fragilidad
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Deja que pasemos sin miedo

Perlas de Boleslavsky (II): el relato de los pepinos

Esta vez la perla es la explicación de algo muy importante para la interpretación y que todo ser humano practica y lleva consigo: la memoria emotiva. La conversación que ilustra el libro de Boleslavsky está protagonizada por él mismo y "la criatura", una joven aprendiz de actriz que recurre a él para que le aconseje en el arte de la interpretación.

La chica tiene dudas de cómo afrontar un personaje que debe estar feliz por marcharse a otro lugar y triste al mismo tiempo por tener que abandonar a su madre. El maestro le dice que tenemos una memoria especial para los sentimientos que trabaja inconscientemente por sí misma y para sí misma. Con el ejemplo que elige a continuación la cosa quedará mucho más clara:

"Por ejemplo, en cierta ciudad vivía una pareja que había estado casada durante veinticinco años. Se habían casado muy jóvenes. Él se había declarado a ella una hermosa tarde de verano, mientras caminaban por un huerto sembrado de pepinos. Estando nerviosos, como suelen estar en estas circunstancias la agradable gente joven, se detenían frecuentemente, arrancaban un pepino y se lo comían, disfrutando mucho de su perfume, del gusto y de la frescura, de la riqueza del sol que les alumbraba. Tomaron la más feliz determinación de sus vidas entre dos bocados de pepino, por decirlo así. Un mes después se casaban. En la comida de bodas fue servida una fuente de pepinos frescos, y nadie supo por qué se rieron con tantas ganas cuando la vieron. Transcurrieron largos años de vida y lucha; niños y, naturalmente, dificultades. A veces peleaban y se enojaban. A veces ni siquiera se hablaban. Pero su hija menor observó que la manera más segura de reconciliarlos era poner una fuente de pepinos sobre la mesa. Como por arte de magia olvidaban la pelea y se tornaban tiernos y comprensivos. Por un largo tiempo la hija pensó que el cambio se debía a su amor por los pepinos, pero una vez que su madre le contó la historia de su noviazgo y cuando meditó sobre ello, llegó a otra conclusión. (...)"

Pues eso, a comer pepinos...

Perlas de Boleslavsky (I): el actor y la cultura

Empezamos el año con un buen regalo. En mis manos ha caído un gran manual: "La formación del actor" ("Acting: The first six lessons") de 1933, de Richard Boleslavsky. Es uno de esos ejemplares descatalogados, con las páginas amarillentas y perfumados con olor a savia literaria. No podría ser otra persona que Antonio Álvarez, actor y abuelo de Rubén, quien me anima a leer estos viejos tesoros vigentes hasta la eternidad.

Aún no me he terminado de leer el libro, pero no he parado de apuntar frases maestras y citas curiosas que todos los aprendices de la profesión deberíamos grabarnos en la mente. De momento aquí está la primera entrega:

Boleslavsky distingue tres partes en la formación de un actor: la educación de su cuerpo, la educación intelectual y la educación y entrenamiento del alma. De la segunda dice:

"Uno puede discutir a Shakespeare, Molière, Goethe y Calderón solo con un actor culto que sabe qué es lo que representan estos hombres y qué es lo que se ha hecho en los teatros del mundo para representar sus obras. Yo necesito un actor que conozca la literatura mundial y que sepa ver la diferencia entre el romanticismo francés y alemán. Necesito un actor que sepa la historia de la pintura, la escultura y la música; que sepa distinguir, al menos aproximadamente, el estilo de cada periodo y la individualidad de cada pintor. Necesito un actor que tenga una idea suficientemente clara de la psicología del movimiento, del psicoanálisis, de la expresión de la emoción y de la lógica del sentimiento. Necesito un actor que sepa algo de la anatomía del cuerpo humano, como también de las grandes obras de la escultura. Todos estos conocimientos son necesarios porque el actor entra en contacto con ellos y tiene que trabajar con ellos en escena. Este entrenamiento intelectual formará a un actor que podrá representar una gran variedad de papeles."

Dicho queda...

Un poco de dramaturgia

En las clases de interpretación no nos limitamos a trabajar con escenas en pareja. Hacemos ejercicios de imitación (animales y personas), cantamos, trabajamos con monólogos... y últimamente estamos aprendiendo a desgranar los textos dramatúrgicamente.

Para mí es una tarea compleja, pero voy a intentar plasmarla de una manera simple. (Si alguien tiene una información más completa que la comparta, por favor!).

Empezamos haciendo este ejercicio con ejemplos aparentemente sencillos: los cuentos populares (El patito feo, Caperucita roja, Cenicienta), digo lo de 'aparentemente' porque es curioso que me resulte más fácil analizar una obra de Shakespeare que un cuento de los Hermanos Grimm o de H. C. Andersen.

En toda historia existen unos factores que están siempre presentes:

- Factor desencadenante (lo que pone en marcha el conflicto principal)
- Fuerza 1 (la que está estable y cambia por la aparición de la otra fuerza)
- Fuerza 2 (la que desestabiliza la fuerza 1). Las fuerzas no tienen por qué ser personas.
- Objeto de conflicto.

Así en Cenicienta el factor desencadenante es la aparición del hada, las fuerzas son : 1) la madrastra y 2) el príncipe y el objeto de conflicto es la condición social de Cenicienta.

En Hamlet el factor desencadenante es la aparición del espectro del padre muerto de Hamlet, las fuerzas son : 1) El rey Claudio y 2) Hamlet y el objeto de conflicto es la muerte del padre.

Ya hemos analizado El mercader de Venecia (el factor desencadenante es que Bassanio quiera casarse con Portia, las fuerzas son : 1) Bassanio y 2) Shylock y el objeto de conflicto es el contrato entre Antonio y Shylock.

Ahora nos toca Las tres hermanas (descargar en pdf) de A. Chéjov... la verdad es que no sé por dónde empezar. Alguien quiere ser el primero?

Cumpleaños feliz

¡La máquina de ánimos cumple 1 año!

Y lo hemos celebrado viendo el último montaje del Centro Dramático Nacional, en coproducción con Animalario: Urtain.

Puesta en escena impecable, gran trabajo de actores, la presencia del teatro en los movimientos y la imaginación; la crudeza y la realidad de un documental (sobre todo en el trabajo de Roberto Álamo, que interpreta al Morrosko de Cestona).

Urtain se concibio como preyecto para cine, pero finalmente el texto de Juan Cavestany se reconvirtió en un ring teatral. Bajo la dirección de Andrés Lima los chicos de Animalario vuelven a superar las espectativas, ofreciendo algo diferente, duro, una visión de aquél púgil que maltrató la sociedad española haciendo que deseara acabar con su vida el mismo año de las Olimpiadas en Barcelona. Quizás esa versión no sea más que eso, algo sesgado, subjetivo, pero qué más da... Lo importante es que en todo momento conectaron con el público y nos identificamos con el personaje.

"¿Qué he hecho yo para que todo lo que hago sea tan sucio?"

Demasiado Corazón...

"Si te las encuentras en la carretera... pisa el acelerador y no mires atrás".

Por fin el tráiler de Demasiado Corazón, un cortometraje de Julio León Rocha que habla sobre la venganza de tres féminas a lomos de un descapotable...

Accidents Polipoètics

Los conocí cuando inauguraron la séptima edición del Festival ZEMOS98, por aquél entonces este dúo de "¿Poetas? ¿Actores? ¿Performers? ¿Humoristas? ¿Accidentales? ¿Inexplicables? Únicos" llevaban ya catorce años haciendo reír y pensar con sus letras satíricas.

Señoras, señores... ellos son Accidents Polipoètics!


Más info en:
- su web
- actuación en "Carta Blanca" (TVE2)
- "Van a por nosotros" en mp3

Interpretación. Curso de verano (II)

Decía en el anterior post, resumen de las clase de improvisación del curso de verano, que la técnica era algo de lo que teníamos que apropiarnos para que surgiera sola en escena. Precisamente la mitad del curso ha estado dedicada a las clases de interpretación.

Kenneth Branagh interpretando a Edmond

Nos dieron un listado de obras de teatro que teníamos que leernos antes de comenzar el curso. El primer día Mar nos emparejó a todos y nos adjudicó una escena. Lo más interesante fue que trabajamos con solo seis escenas para doce parejas, de manera que una misma escena era interpretada desde el punto de vista de varias parejas. Era sorprendente, a veces parecían hasta textos distintos. (Al final del artículo dejo algunas de las obras para descargar en pdf, el resto son varios archivos cada una y es un poco aparatoso, pero si alguien está interesado me las puede pedir por correo a cristina@zemos98.org).

En interpretación intentábamos poner en práctica lo que aprendíamos en técnica, lo cual resultaba casi imposible, todo es muy complejo. En primer lugar nos decían que aquello no era una 'escena' si no una 'situación imaginaria'.

Es increíble lo poco que escuchamos, al menos ése era uno de mis fallos. Me resultaba complicado y más cuando era consciente de que tenía que escuchar para poder opinar sobre eso y así reaccionar. Mi compañera Lidia y yo hicimos tres veces la escena y creo que nos quedamos satisfechas con lo que esbozamos, nos queda un largo camino por recorrer. Pero, ¿cuál era nuestra escena? Cuando nos lo dijeron no me lo creía: Historia del zoo, de Edward Albee.

Edward Albee en 1962

Aunque es una obra con dos personajes masculinos, según nos dijo la profesora, Albee empezó a escribir la obra a raíz de un ejercicio de improvisación con dos chicas. Ya he hablado aquí de esa obra, y además tuve el placer de profundizar en Jerry, mi personaje (en este caso, Geraldine). Estudiamos las primeras líneas de texto, profundizamos, buscamos antecedentes y justificamos todos los porqués, o eso intentamos!

Es un texto bastante complicado, con personajes muy antagónicos y difíciles de analizar. En mi caso, protagonista, me faltaba mucho que desear y como dijo Mar "si no se desea no se escucha" (parece obvio...). Además teníamos que dotarlo todo de carácter de conversación real, pero cuando el texto (y os aseguro que me encanta) comienza así se me hacía harto complicado:

Estamos en Central Park. Una tarde de domingo. Es verano. Tiempo actual.

Hay dos bancos, uno a cada lado de de la escena. Detrás de ellos alguna sugerencia de follaje, árboles, cielo...

Al comenzar, Peter está sentado en el banco de la izquierda. Lee un libro, cesa de leer, limpia sus gafas y vuelve a la lectura. Entra Jerry.

Jerry.- He estado en el Zoo. (Peter no hace caso.) Señor.

Peter.- ¿Um?... ¿Qué?... Perdón ¿Se dirigía usted a mí ?

Jerry.- Fui al Zoo y después he andado hasta llegar aquí. ¿He andado en dirección Norte?

Peter.- ¿Norte? Pues... yo... creo que sí. A ver...

Jerry.- (Señalando más allá del público) ¿Es aquélla la Quinta Avenida?

Peter.- Sí, sí.

Jerry.- ¿Y qué calle es la que va hacia allí, aquélla hacia la derecha?

Peter.- ¿Aquélla? Ah, aquélla es la calle Setenta y cuatro.

Jerry.- Y el Zoo viene a caer por la Setenta y cinco; osea, que he seguida la dirección Norte.

Peter.- (Deseando volver a la lectura). Sí; así parece.

Jerry.- ¡Viejo amigo Norte!

Peter.- (Ríe ligeramente por reflejo) ¡Ja, ja!

Millones de dudas: ¿cómo puede ser eso una conversación real? ¿Cómo retener a Peter / Petra sin asustarle? Había que buscar estrategias para captar la atención de aquella señora, sentada en un banco y cuya única intención era leer.

La primera situación imaginaria, y hablo por mí, fue víctima de mi control y pretensión. Pero cuando se siente eso hay algo que falla: quien actúa está imponiendo algo y eso es justo lo contrario a lo que debemos hacer. Podemos tener una idea preconcebida de cómo vemos los personajes, las acciones, pero tenemos que dejar sorprendernos por lo que pasa, siempre surge aquéllo que no habíamos pensado antes.

Así surgieron 12 escenas, diferentes cada una de ellas. Diferentes Glennas (Pilar, la ingenua e Isabel, más soñadora) y Edmonds (Pepe con cierto desequilibrio y desprecio y Egoitz con fuerza y locura), diferentes Mays (Lorena, amarga, Irene, frágil y María, la irónica)... Nos enseñaron que hay que vivir aquí y ahora sinceramente y con creatividad una situación imaginaria, y nosotros intentamos que eso fuera posible.

Algunas obras que hemos trabajado: (todas han sido encontradas en http://www.bibliotheka.org)

- Locos de amor (de Sam Shepard) (descargar en pdf) 214 KB
- El zoo de cristal (de Tenesse Williams) (descargar en pdf) 826 KB
- Tío Vania (de Anton Chéjov) (descargar en pdf) 327 KB
- Historia del zoo (de Edward Albee) (descargar en pdf) (9MB)

Las otras obras que podéis pedirme por correo electrónico son:

- Edmond (de David Mamet)
- Agnes de Dios (de John Pielmeier)

Otros artículos de interés:

- Historia del zoo de Edward Albee y el teatro independiente español

Más libros...

Dos nuevos libros para mi biblioteca de teatro e interpretación: ¿Por qué? El trampolín del actor (1990, Ed. Fundamentos), de William Layton y La construcción del personaje (1975, Alianza Editorial), de Konstantin Stanislavski.

Ahora ando leyendo El actor y la diana, de Declan Donnellan, aunque quién sabe... seguramente no espere a acabarlo y mezcle varias lecturas en el camino. En este libro que ahora ocupa mis ratitos libres ya he encontrado varias reflexiones interesantes que paso a citar:

"Actuar es lo más cercano que tenemos a la verdad".

"Incluso en el arte más estilizado trata de la vida, y cuánta más vida esté presente en una obra de arte, mayor será la calidad de esa obra de arte. La vida es misteriosa y trasciende la lógica, por lo cual lo que está vivo no puede ser analizado, enseñado ni aprendido. Pero esas cosas que aparentemente imposibilitan la vida, o parecen encubrirla o bloquearla, no son ni lejanamente tan misteriosas como pretenden. Estas "cosas" están a menudo sujetas a la lógica y pueden ser analizadas, aprendidas o desaprendidas. El médico puede explicar por qué el paciente está muerto, pero nunca por qué el paciente está vivo".

"En términos generales podemos dividir el trabajo del actor en dos partes, ensayo y representación. De forma más controvertida, podemos también dividir la mente de un ser humano en consciente e inconsciente. El ensayo y el inconsciente tienen ciertas cosas en común. Ambos permanecen normalmente invisibles, pero ambos son esenciales. Son, cada uno a su manera, las cuatro quintas partes del iceberg que están escondidas. Por otra parte, como la punta del iceberg, la representación y el consciente están a la vista. Podemos ver con facilidad la cumbre del iceberg, pero necesitamos sabiduría para inferir los otros cuatro quintos. La representación más el ensayo suman el trabajo del actor, el consciente más el inconsciente suman la psique humana, exactamente igual que los cuatro quintos bajo el agua más la cumbre suman el iceberg completo".

Cuadernos pedagógicos del CDN

Estaba curioseando por webs de artes escénicas intentando buscar cierta información cuando de repente he encontrado los cuadernos pedagógicos del Centro Dramático Nacional. Se trata de unas publicaciones que edita el propio centro para recopilar material de apoyo de aquéllas obras de mayor interés educativo.

También están disponibles en pdf, yo ya me he descargado el cuaderno de La paz perpetua, de Juan Mayorga, dirigida por Jose Luis Gómez. Lo raro es que en la web sólo se puede acceder al último número, ¿no sería más lógico que funcionase como un archivo o hemeroteca?

Vacas Gordas en la Sala Cero

Imagina Teatro inunda este fin de semana el escenario de la Sala Cero con sus Vacas Gordas, de Estela Golovchenko, y adaptada y dirigida por Carlos Tuñón.


Muchas ciudades como Fray Bentos, donde se sitúa la acción de la obra original, tuvieron su momento de gloria con la llegada de las fábricas americanas y europeas, convirtiendo a Sudamérica y Centroamérica en la cocina del mundo, cuando media Europa estaba en guerra; sin embargo, tras este periodo de vacas gordas, las fábricas se desplazaron de nuevo a su territorio de origen y dejaron a los pueblos sin capital ni trabajo.

La obra transcurre en este periodo de vacas flacas, en una fábrica abandonada que años atrás abasteció de carne y víveres a toda la comarca. En este extraño lugar encontramos a Michino y Renata, dos hermanos pobres, interpretados por Ana Mena y Jesús Torres, que juegan y discuten, añorando el pasado e intentando mejorar su futuro. Han decidido robar una vaca y encerrarla en un antiguo cobertizo de la fábrica, para así vender la leche y poder sobrevivir.

Viernes 2 y sábado 3 de mayo a las 22h. Domingo 4 mayo a las 21h.
Sala Cero (C/ Sol, 5). Teléfono de información y reservas: 954225165
www.imaginateatro.net

Las tres reinas magas

Recuerdo un libro de poesía que tenía cuando era pequeña (y que aún conservo). Se llamaba Doña Pito Piturra (1987) y era de Gloria Fuertes.

Aunque en su última etapa de poeta se dedicó casi por completo a la literatura infantil, no debemos olvidar que Gloria Fuertes tiene una extensa obra de literatura para adultos. Concretamente el poema de La huéspeda se incluía en el montaje Soy un vals, de En Azul Teatro, del que formé parte. Y lo interpretábamos como un llanto, algo muy trágico.

No es que me encanten estas fiestas, pero la celebración del día de Reyes es una de las tradiciones que me hacen gracia. Por eso, y porque probablemente éste fuera mi primer contacto con el mundo de la escena, ahí va este fragmento de Las tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara (1979), teatro infantil en verso con tintes surrealistas:

SEGUNDO ACTO

LAS TRES REINAS MAGAS ante el portal de Belén, tan sólo alumbrado por la luz del NIÑO. Junto al NIÑO están MARÍA y JOSÉ.
GASPARA	Es un Niño!
MELCHORA	Ya lo sé
	me lo dijo San José.
MELCHORA	Y ella es Virgen
	y Divina.
BALTASARA	Lo adivina.
MELCHORA	él da calor y está hierto.
BALTASARA	Pues no acierto,
	está helado y tiene fiebre.
GASPARA	Está muy frío el pesebre.
BALTASARA	Del cielo a la tierra vino
	sin ropaje.
GASPARA	¡Vaya viaje!
MELCHORA	Es una mina de amor.
GASPARA	Sí, señor.
MELCHORA	Señora, que soy Melchora.
(Se hace un breve silencio.)
BALTASARA	¡Pues no estoy llorando!
GASPARA	(A BALTASARA.) Trae el puchero y no hagas pucheros.
(Se va BALTASARA y vuelve con una vasija de barro llena de leche.)
	Eso, eso, dejemos al Niño,
	por lo menos,
	sopitas de leche,
	con pan y escabeche,
	que el Niño que nace
	verás lo que hace.
MELCHORA	El que murió en tablas
	verás lo que habla.
NIÑO	Si usted es mi amigo,
	no tenga enemigo.
BALTASARA	¿Y quien le obedece?
	La pena me crece.
NIÑO	Si usted es mi amigo,
	no tenga enemigo.
BALTASARA	¿Nos trata de usted?
MELCHORA	¿Estará enfadado
	cuando a hablar empieza?
GASPARA	Claro, es que las guerras
	le traen de cabeza...
BALTASARA	Como no tengo fortuna,
	te dejo un ramito de versos
	a los pies de tu cuna
	(si a «eso» donde estás
	se le puede llamar cuna).
(LAS TRES REINAS se arrodillan y recitan a coro ofreciéndole el puchero.)
LAS TRES REINAS	Sopitas de leche
	con pan y escabeche,
	que el Niño que nace,
	verás lo que hace.
BALTASARA	Verás cómo ama.
GASPARA	Verás como crece.
LAS TRES REINAS	Llevemos al Niño
	sopitas de leche
	con pan y escabeche...

www.gloriafuertes.org

La cabra o ¿quién es Sylvia?

Recojo esta noticia que me pasó Rubén, publicada hace unos días en Ladrilio.

El 10 de noviembre en Medina del Campo (Valladolid), se representaba la obra La cabra o ¿quién es Sylvia? de Edward Albee, dirigida por José María Pou.

"La concejala de cultura de ésta localidad, Silvia Pérez García, intentó entonces que se cambiara el título de dicha obra al interpretar que ofendía a su persona. Desde el ayuntamiento se planteó entonces esa solución y el enfado del señor Pou fue mayúsculo al ver que en los programas que se repartieron al público, la obra era titulada "La cabra", a secas.
Finalmente la representación tuvo lugar y la metedura de pata de la concejala ha dado lugar a todo tipo de comentarios".

Parece mentira que alguien que represente un cargo político de esas características "concejala de cultura" sea tan incapaz de respetar algo tan sencillo como el título de una obra de teatro. ¿Qué le ofendía? ¿Que se le comparara con una cabra?

Apuesto a que Silvia Pérez no conocía el argumento de la obra escrita por Albee en 2002, porque si llega a saber que La cabra es la amante del protagonista de la obra, interpretado por Pou, con la que mantiene una relación amorosa y sexual que lleva a destruir toda la vida de éxito de su matrimonio convencional, entonces hubiera prohibido su representación.

La carrera de este dramaturgo, que lleva escribiendo desde los años 50, está llena de argumentos polémicos, de provocación y de reflexiones profundas que ironizan sobre el sentido de la vida. En La cabra o ¿quién es Sylvia? no podía ser menos y propone que sea un animal quien rompa la unidad familiar y ponga sobre la mesa los deseos más enfermizos y los trapos sucios de todos.

En palabras de Pou:

LA CABRA es "otra" historia de amor.
Es una comedia de risa y a la vez una tragedia desoladora.
Es teatro convencional y a la vez teatro del absurdo.
Es poesía pura y a la vez chafarrinón salvaje.
Es una humorada.
Una risotada animal.
Un chiste que nadie sabe como acaba.
La historia de una soledad y de muy malas compañías.
Es la sorpresa, el asombro, la sacudida, la incredulidad, la duda.
La provocación pura y dura.
Es la prueba del nueve para la tolerancia y la comprensión.
Es el corazon abierto a la irracional naturaleza del amor.
Es el miedo y la perversión.
Es el deseo.
Y es la mejor obra de teatro que ha caído en mis manos en los últimos años.

Material para leer...

Hoy he ido al VIII Salón Internacional del Libro Teatral y entre los libros que he comprado y los que me han regalado en algunos stands estaré entretenida durante un largo tiempo. La mayoría de los libros son de autores españoles, sobre todo los de textos escénicos, pero hay algunos de teoría y técnica de autores extranjeros.

Los libros que he comprado son:

Unheimliche / Lo siniestro. Ed. Teatro del Astillero. Madrid, 2002. Es una serie de piezas breves que surgen de un taller de escritura realizado por la Asociación Teatro del Astillero en el Ateneo de Madrid en 2001. El objetivo era reflexionar desde la escena sobre un texto de Freud llamado 'Lo siniestro'.

La puerta abierta. Reflexiones sobre la interpretación y el teatro. Ed. Alba. Barcelona, 1994. Este libro cuenta las claves de Peter Brook, cómo elige las obras que dirige, qué pretende lograr a través del teatro...

Maratón de monólogos 2003. Ed. Asociación de autores de teatro. Madrid, 2003. Serie de monólogos de varios autores españoles, siempre vienen bien para trabajarlos en cursos o para algún casting...


Al no encontrar allí uno de los libros que quería comprar, Historia del zoo (Edward Albee, 1959), lo he intentado en la Fnac ... ¡y estaba descatalogado! La librera que me ha atendido me ha recomendado que lo buscara en www.iberLibro.com (un portal especializado en libros antiguos), pero tampoco ha habido suerte.

De todas maneras tengo un par de libros en la recámara que tengo que leer: Arte y oficio del teatro (Alan Ayckbourn, 2004) y El actor y la diana (Declan Donnellan, 2000).

Soy lenta leyendo (leer leo rápido, pero no sé encontrar huecos para ir adelantado y voy a paso de tortuga). Este año tengo material...