Singing in the rain

Ayer vi un musical de los clásicos, de los que mientras en España se sobrevivía a duras penas, en Estados Unidos se despilfarraba por todo lo alto, eso sí, con mucho gusto.
Ayer, mientras llovía, vi "Singing in the rain" (Stanley Donen, Gene Kelly. 1952) y tiene todos los ingredientes de una buena comedia musical de Broadway: humor blanco, bailarines excepcionales (Gene Kelly, Debbie Reynolds, Donald O'Connor), escenarios y vestuarios lujosos y una bonita e inocente historia de amor.
No hay nada mejor para una tarde del fin de semana que un musical como Dios manda.

Modelos y marketing

Se acaba de estrenar el nuevo videoclip del sencillo "Girl panic!" del mítico grupo pop de los 80 Duran Duran. Para ello han contado con cuatro supermodelos de la época dorada de la banda, declarando a voz en grito que aún saben hace un buen trabajo. Naomi Campbell, Cindy Crawford, Helena Christensen y Eva Herzigova interpretan a los protagonistas del grupo, mientras que ellos quedan en un segundo plano en los roles de botones, fotógrafos y periodistas.

El realizador del videoclip, el sueco Jonas Åkerlund (ha trabajado para Madonna, Lady Gaga, U2...), ha creado una maravilla, por supuesto yendo por la línea de la terapia de choque contra la crisis: joyas, hoteles de lujo, fiestas, alcohol... A pesar de este derroche que puede parecer inapropiado para cómo está el patio, el resultado es sorprendente.



No es la primera vez que las top models hacen cameos (colaboraciones más bien) de este tipo. En 1990 George Michael las reunió para el videoclip de su single "Freedom!'90":



Aunque hablando de performance y por añadirle un poco de humor tenemos que recordar lo que hace un tiempo le ocurrió en Italia al grupo británico Muse. Esto fue lo que pasó cuando en el segundo canal de la RAI no les dejaron tocar en directo y les obligaron a hacer playback:

El viaje del centauro, el sexo y la fiesta del amor

Estar entre amigos siempre es algo excitante, algo por lo que deberíamos estar agradecidos. Ayer acudí con amigos a un espectáculo de amigos hecho para ver entre amigos. "Mala suerte o falta de talento", última producción de Mopa, se estrenó este fin de semana en el Teatro Central (Sevilla) y ha sido una fiesta.

Dicen ellos que "es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el daggering, el kuduro, el choque, el footwork o el krumping,... ) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras."

El show, basado en una pieza breve de Juan Luis Matilla y Raquel Luque ganadora del primer premio del certamen coreográfico de Madrid 2009, fue un recorrido de montaña rusa.

Al principio (para mí lo mejor) nos llevaron a lomos de un monstruo híbrido formado por Juan Luis y Raquel, a mí me pareció un "sagitario", un centauro, un ser mitológico que prende un camino a veces angustioso, a veces cómico. Un trabajo corporal asombroso, chocante, sobrio, sin música. Solo ellos, para qué más.

Luego, tras someternos al mundo "Star wars" donde son Leia y Han Solo, es el turno de compartir el juego con dos personajes inquietantes (Roberto Martínez y Eloísa Cantón), quién sabe a lo que vendrán, pero bienvenidos sean. Después de pruebas, partidas de videojuegos, bacanales orgiásticas (en las que eché de menos sexo homosexual femenino, por decir algo) y por supuesto mucho humor, los chicos de Mopa se despojan, parece que descansan unos segundos y, cuando te pillan quizás desprevenido, se te agarran a las entrañas, o a la boca del estómago. Te cantan debajo de un cactus al son de una concertina y un bajo, mientras en la pista de baile dos cuerpos antitéticos se están enamorando.

Entre todos forman un cuarteto surrealista, antibucólico, bufo y maravilloso. Creo que es muy importante que alguien al salir al escenario lo llene, que incluso sin hacer nada te transmita algo. Ellos lo hacen por descontado. Enhorabuena. Estoy segura de que eso habrá estado del lado de Fran Torres, cuya dirección queda implícita, y sabe darle forma al raudal de propuestas que han tenido que ser esos ensayos. Al igual que la asesoría musical, la iluminación y el sonido, que podría haber corrido a cargo de cualquiera, pero con Benito Jiménez mucho mejor y así todo queda en familia. Porque, volviendo al principio, y como decía alguna amiga en la cena después del espectáculo, no importa dónde empieza o dónde acaba, lo fundamental es que es una creación colectiva donde todos hacen todo, porque son una familia, son amigos.

Sofía decía que lo que más le sorprendió es que la pieza le resultó ser una metáfora de cómo consumimos. Y yo ahora, después de pensarlo más tranquilamente, reconozco eso sobre todo en las transiciones de un momento a otro, todo estaba lleno de fades en los que "la fiesta" nunca decaía y que imagino que eran fruto de la desvariación, de estirar una misma cosa, hasta convertirla en otra. Era todo un"re-enganche", un ensamblaje.

"Mala suerte o falta de talento" es posible precisamente por lo contrario a su título. Ayer vimos a unos chicos que rebosan ingenio y que como decía mi amigo Fran, apuestan por restar solemnidad a la danza, al teatro. Ellos pueden permitirse hablar de lo que quieran, tienen mucho detrás y saben lo que hacen o al menos lo que pretenden. Ésa es la diferencia entre tener talento o hacer el mamarracho.

Elephant gun (Beirut)

Por si no lo conocéis... deleitaros con la canción, el grupo, la ambientación, el vestuario, los bailarines... con este gran videoclip:



(Gracias, Gon)

Mis playbacks

Acabo de caer en la cuenta de que no he dicho nada de mis playbacks en este blog... Claro, lo hago habitualmente en labambola, pero ahora están ultimando los detalles para que los blogs queden muy bonitos y me tienen que enseñar a publicar con el nuevo sistema.

Os presento el último, los podéis encontrar todos en mi youtube o en playbacks.tumblr.com.



Pues eso, que hago playbacks...

Teoría del caos

Este mes de abril ha sido bastante inquieto. Entre otras cosas he participado en un videoclip del cantautor Manuel Cuesta. Podéis encontrar información de su nuevo trabajo en su blog y su web. La realización corre a cargo de las chicas de Meme Visual.

Para Mara y Daniela

Estoy confeccionando una lista de vídeos que quiero grabarles a mis sobrinas Mara, de 3 años y Daniela de 1 y algo. Sé que quizás ahora no los disfruten demasiado, sobre todo la más pequeña. Pero son imágenes parecidas a cosas que yo veía en mi infancia y que aún sigo viendo ahora. Algunas las he descubierto de mayor.

Como a ellas les gusta mucho la música creo que disfrutarán con este vídeo, uno de los mejores momentos de All that jazz, de Bob Fosse:

Charlotte, Beck y Keith

"Heaven can wait" (Charlotte Gainsbourg feat Beck). Dirigido por Keith Schofield

Sin palabras.

Vía Rubén

Veo una voz

Veo una voz es un espectáculo de danza contemporánea y música electroacústica en vivo de Ana Barcia y Francisco MM Cabeza de Vaca.

Actúan de nuevo en Madrid:

Sábado 12 de Diciembre:
Escuela del Teatro Calderón
c/ Doctor Cortezo 1 (frente a Cines Ideal)
Metros Sol y Tirso de Molina
22h.

Miércoles 16 de Diciembre:
Espacio Masuno en Escena
c/ Antonio Aria 18
Metro Sainz de Baranda
21h

Reprogramando

Me encantan los comienzos de temporada. Y este año, entre el XX aniversario del CAT y los 15 años que cumple el Teatro Central de Sevilla parece que va a haber mucho más movimiento. Éstas son los montajes que como mínimo me gustaría ver este año (ojalá llegue a verlos todos):

TEATRO LOPE DE VEGA

24-26 septiembre. Tito Andrónico. Cía. Animalario

Dirección: Andrés Lima

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas.

Sinopsis

“Tito Andrónico es una tragedia que se basa en clásicos. Esto conduce a la Compañía Animalario a trabajar con Ovidio, con Séneca. Ovidio: las metamorfosis, hombres y mujeres convirtiéndose en pájaros, en buitres, en gallinas. La animalización del ser humano, bestialismo. Bestiario. Animalario. Como anillo al dedo. Coros de buitres, de perros, de cerdos, de serpientes. Coros de gárgolas que rodean a Tito, perros que violan a Lavinia, cerdos que devoran a sus hijos, familias de cucarachas.”

7-11 octubre: Días de vino y rosas, de J.P.Miller's

Dirección: Tamzin Townsend
Con Carmelo Gómez y Silvia Abascal

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Domingo: 20,00 h

Sinopsis

“Dos personas amándose y destruyéndose en un desesperado intento por dejar el alcohol. . .”

15-18 octubre: Los chicos de historia, de Alan Bennet

Dirección: José Maria Pou
Con: José Maria Pou, Josep Minguell, Maife Gil, Jordi Andujar, Albert Carbó, Javier Beltran, Oriol Casals, Alberto Díaz, Xavi Francès, Llorenç González, Juan Vazquez y Ferran Vilajosana

Precios: De 21,00€ a 4,00€
Horarios: 21,00 horas. Sábado: 18,00 h y 22,00 h. Domingo: 20,00 h

Sinopsis

“Los mejores momentos de la lectura son aquellos en los que te encuentras con algo que hasta entonces creías que era íntimamente personal, que sólo era tuyo; y ahora, de repente, lo encuentras expresado por alguien, una persona a la que ni siquiera conoces, o que hace tiempo que ha muerto incluso. Y es como si del libro surgiera una mano y cogiera la tuya.”

Más info en www.teatrolopedevega.org

TEATRO CENTRAL (descargar programación en pdf)

22-25 octubre. El Maravilloso mundo de los animales: Los Corderos. Histrión teatro. Dirección y texto: Daniel Veronese. Teatro.

29 octubre. AUF DER SUCHE NACH TANZ - DAS ANDERE THEATER DER PINA BAUSCH [BUSCANDO LA DANZA - EL TEATRO DIFERENTE DE PINA BAUSCH] Documental. 1993. 29’. Dirección: Patricia Corboud
COFFEE WITH PINA [CAFÉ CON PINA] Documental. 2003. 17´.Dirección: Lee Yanor. Homenaje a Pina Bausch.

6-8 noviembre. Patadas. Proyecto Handke. Texto de Antonio Álamo. Dirección Ramón Bocanegra. Teatro.

20-21 noviembre. Woyzeck en lo alto de la colina. Handspring Puppet Company. Basada en la obra de Georg Büchner. Dirección: William Kentridge. Teatro de títeres, objetos y visual.

27-29 noviembre. Espérame despierto. Mopa. Idea: Juan Luis Matilla. Dirección y coreografía: Juan Kruz. Danza.

4-5 diciembre. Urtain. Animalario / Centro Dramático Nacional. Un texto de Juan Cavestany. Dirección: Andrés Lima. Teatro. (Ya tuve la oportunidad de ver este montaje en Madrid, lo anoto aquí como recomendación).

4-5 diciembre. Luces de Variedades. El cuarteto Maravilla. Dirección: Javier Centeno. Adaptación: El Cuarteto Maravilla. Teatro para la familia.

11-12 diciembre. 32 rue Vandenbranden. Peeping Tom. Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier. Teatro-danza.

13-30 enero. Bodas de sangre. Centro Andaluz de Teatro / Centro Dramático Nacional. Dirección: Jose Carlos Plaza. Teatro.

15-16 enero. Namasya. Dirección e interpretación: Shantala Shivalingappa. Danza.

4-6 febrero. Hildegard. Teatro del velador. Dirección y creación: Juan Dolores Caballero. Danza.

20-21 febrero. Días pasan cosas. Cía. Guillermo Wieckert. Dirección: Guillermo Wieckert. Danza.

26-28 febrero. InFame o el placer de lo efímero. Excéntrica producciones / Centro de las Artes Escénicas de Sevilla. Idea original: Isabel Vázquez. Dirección: Rob Tannion. Danza.

11 marzo. DIE KLAGE DER KAISERIN [EL LAMENTO DE LA EMPERATRIZ]. Largometraje. 1989. 103´ Dirección: Pina Bausch. Homenaje a Pina Bausch.

19-20 marzo. Nixon-Frost. Teatre Lliure. De Peter Morgan. Dirección: Àlex Rigola. Teatro.

7-8 mayo. El arte de la comedia. Teatro de la Abadía. Una obra de Eduardo de Filippo. Dirección: Carles Alfaro. Teatro.

13 mayo. DAMEN UND HERREN AB 65 [DAMAS Y CABALLEROS A PARTIR DE 65]. Documental. 2002. 70´ Dirección: Lilo Mangelsdorff. Homenaje a Pina Bausch.

14-15 mayo. Montaje 2010 del Teatro Español. Dirección: Mario Gas. Teatro.

Muere Merce Cunningham

La danza contemporánea definitivamente se queda huérfana. Ha muerto Merce Cunningham a los noventa años. Desde una silla de ruedas dirigió su último trabajo: Nearly Ninety, que tuve la suerte de ver en el Festival Madrid en Danza de este año.

Cuando salí de allí le dije a mi amiga Sonia que había sido el espectáculo más contemporáneo que he visto en mi vida. A día de hoy, casi tres meses después, es la única idea que me sigue viniendo a la cabeza.

Info sobre Merce Cunningham
Merce Cunningham Dance Company
Galería de fotos en flickr de la Merce Cunningham Dance Company
Cunningham en Ubu Web
Merce Cunningham en youtube

New York I love you, but you're bringing me down

Éste es el título de un videoclip mágico, maravilloso, de mi amigo Julio. Es su trabajo de un taller en la NYFA, de la canción New York I Love You But You're Bringing Me Down de LCD Soundsystem. Rodado en 16 mm.

Lo he visto y hace unos minutos me he secado las lágrimas.

Retrasos, pésames y grandes actuaciones

A mi tío Manolo

Me siento retardada últimamente, pero no me va del todo mal. Hace días que quiero contar por aquí que conseguí una entrada a última hora para ver Cuento de invierno, de The Bridge Project, con la caterva capitaneada por Sam Mendes. Y que en esa misma semana también presencié el espectáculo más contemporáneo que he visto en mis 27 años de vida, dirigido por un maestro de 90: Nearly Ninety, de Merce Cunningham. Pero de todo esto creo que me toca hablar otro día.

Hoy no quiero ser concreta, porque han pasado muchas cosas en estos últimos días y hay que abarcar un poco, lo que el cuerpo aguante. Pero no me perdonaría no dedicarle, aunque sea un párrafo a la despedida de Augusto Boal.

Por casualidades de la vida este año, hace apenas dos meses, conocí a su hijo, Julian, en el taller de Teatro del Oprimido que ZEMOS98 y la UNIA organizaban en Sevilla. Lo he sentido de manera diferente. Este año firmó el Manifiesto del Día Mundial del Teatro y yo ahora, como hace Cano en su Caja Negra, le doy las gracias.

Gracias por regalarnos palabras como: "Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquél que vive en sociedad: ¡es aquél que la transforma!" o "[...] allá en el escenario, ninguno de vosotros [sus actores] tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida".

Nunca es tarde para despedirse de alguien y estos pequeños homenajes nunca vienen de más.

Voy a ser un poco más puntual con Antonio Vega, que falleció esta misma semana. Y voy a reiterame y citar de nuevo a Cano, y su "Antonio Vega que estás en los cielos". Los dos hemos compartido la música de este clásico del pop nacional, hemos actuado con ella y yo, escarbando, he sabido que Lucha de gigantes me acompañó en varios recuerdos de algún primer novio.

Aquí os dejo con la música y la letra:



Lucha de Gigantes
Convierte el aire en gas natural
Un duelo salvaje advierte
Lo cerca que ando de entrar
En un mundo descomunal
Siento mi fragilidad
Vaya pesadilla corriendo
Con una bestia detras
Dime que es mentira todo
Un sueño tonto y no más
Me da miedo la enormidad
Donde nadie oye mi voz
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Creo en los fantasmas
Terribles
De algun extraño lugar
Y en mis tonterias para
Hacer tu risa estallar
En un mundo descomunal
Siento tu fragilidad
Deja de engañar
No quieras ocultar
Que has pasado sin tropezar
Monstruo de papel
No se contra quien voy
O es que acaso hay alguien más aquí

Deja que pasemos sin miedo